Transgalactica
Un nuevo tema musical, inspirado en Innuendo de Queen y Asturias de Albéniz, combina rock progresivo y flamenco para narrar la huida de la humanidad de la muerte prematura (personificada como «Mr. Early Death»). Con un coro que grita «¡Long live life!» (¡Larga vida a la vida!), la canción —acompañada de un video que muestra un funeral lujoso en la funeraria Eternida Seviliana— celebra la resiliencia humana y la conquista de la longevidad.
Marginal Music es una crítica contundente a la era del streaming con la letra «For you don’t want to pay», acusando a los oyentes de ignorar la miseria económica de los artistas. La canción, que narra el sufrimiento de músicos en la industria digital, combina flamenco sinfónico —inspirado en dos temas de Carmen de Bizet— con una sección central apocalíptica de rock pesado, creando un contraste dramático que refleja la dualidad entre tradición y caos moderno.
Sekía
La banda SEKÍA presenta una versión en rock alternativo intenso del clásico de los 80 La Puerta de Alcalá, transformando el original melódico en un tema cargado de distorsión, energía y actitud. El videoclip se estrenó el 9 de agosto en el Finestrat’N’Rock Festival, y la banda actuará en el Iberia Festival (Benidorm) el 11 de octubre junto a Mägo de Oz, Ilegales, Burning y Sínkope.
Eels! Eels! Eels!
La banda Eels! Eels! Eels! presenta Live Long, Fen Tiger, un tema que captura la feroz independencia de los Fen Tigers —comunidades que resistieron en los humedales de Inglaterra viviendo de la tierra y desafiando las imposiciones— mediante beats pulsantes, voces indomables y una energía cruda. La canción es una celebración de la supervivencia y la conexión con lo salvaje, tanto en la naturaleza como en el espíritu humano, sirviendo como himno para quienes buscan reclaim su voz en un mundo que intenta silenciarla.
Fase Alterna
La banda valenciana Fase Alterna presenta su EP debut Siempre lo mismo, cuatro temas de rock alternativo en español que fusionan letras melancólicas con guitarras distorsionadas y actitud catártica. «Hacemos letras tristes para gente triste, pero con guitarras que hacen que hasta la pena se cante a gritos», definen los miembros, cuyo sonido —crudo y directo— busca convertir el dolor en energía. Con seis canciones ya disponibles en Spotify, el grupo da su primer paso oficial en la escena independiente, priorizando la autenticidad y la rabia sonora.
Spiralcaster
El músico SpiralCaster presenta Sisterworld, el primer adelanto de su próximo álbum de rock psicodélico Here’s To The World As We Don’t Know It, una obra nacida de una colaboración sin precedentes con más de 80 fabricantes de pedales de guitarra y efectos de todo el mundo, utilizando 170 pedales donados a su canal de YouTube «SpiralCaster Plays Pedals». El tema encapsula la energía, los riffs contundentes, las melodías envolventes y la atmósfera psicodélica que definen el disco, fusionando innovación técnica con creatividad sonora.
Mosaics
La banda británica MOSAICS presenta Shock Horror, un tema antémico y energético que captura la desilusión generacional de la década de 2020, contrastando las promesas de un futuro brillante con la realidad hostil e inalcanzable que vive la juventud. Producido por Matt Cotterill y masterizado por el multi-premiado Nigel Heath, el single —escrito por los miembros de la banda Stu Smith y Owen Castillo— sigue la estela de sus anteriores éxitos como ‘Different People’ (con James McCartney) y ‘Late to the Party’, que ya cosecharon apoyo de medios como CLASH, BBC Introducing y Future Hits. Con influencias de Sam Fender, Kings of Leon y Feeder, MOSAICS apunta a playlists de rock alternativo, indie, garage y post-punk, mientras se prepara para superar los 10k oyentes mensuales antes del lanzamiento de su EP debut a finales de año.
Los 33
La banda Los 33, referente indiscutible del rock panameño con 38 años de trayectoria, acaba de lanzar su nuevo EP Estado de Emergencia, que incluye cuatro canciones que encapsulan su esencia: riffs memorables, estructuras sólidas y coros para cantar con el alma. El sencillo Quien está dedicado a la memoria de su guitarrista fallecido recientemente, añadiendo una capa de melancolía y homenaje.
Golem Dance Cult
El proyecto franco-australiano Golem Dance Cult —formado por Charles Why (Nexus/L-DOPA) y Laur (Sparkling Bombs/KevinK Band)— presenta Call of the Wendigo, un tema extraído de su último álbum Shamanic Faultlines (disponible en vinilo splatter, CD y digital). La canción, inspirada en la leyenda nórdica del Wendigo (una criatura que transforma a las personas en caníbales durante inviernos crueles), fusiona pesadez guitarrista con grooves mecánicos y bailables, priorizando la vibración sobre la perfección. Producido por Klaus Karloff y masterizado por Joe Carra (King Gizzard & The Lizard Wizard, Amyl & The Sniffers), el proyecto se define como un «universo retorcido» que evoca «una película de horror de Hammer dirigida por Dalí y coloreada por Warhol».
Particle X
La banda israelí Particle X, formada hace una década y reactivada recientemente, presenta su primer álbum lanzado hace tres meses, combinando su material clásico con nuevas composiciones. Integrada por Idan Asias (voz), Tom Lezmy (batería) y otros tres músicos talentosos, la propuesta navega entre el rock y metal con letras reflexivas y energía cruda.
DESU TAEM
El proyecto DESU TAEM —integrado por Shan (ideas) y su hijo Nick (ejecución)— lanza una propuesta de «Savage Retro Rock» diseñada para canalizar energía acumulada mediante nueve álbumes, cinco sencillos y dos videos que recorren todas las facetas del rock clásico con actitud cruda y visceral. «Ódialo, te reto. Pero guárdatelo para ti», desafía la banda, invitando al 99% restante a sumergirse en su sonido sin concesiones. Con un enfoque DIY y un Linktree que concentra toda su obra (linktr.ee/desutaem), el dúo prioriza la intensidad sobre el pulido. Ideal para quienes buscan rock que «pega como una patada».
