FMLH (Full Moon Little House)
El artista Kévin anuncia el estreno de Silver and Gold (7 de octubre), un videoclip que refleja el impacto de la guerra en niños y ancianos —símbolos de inocencia perdida y futuro robado—, resonando con cruda actualidad. El tema es el primer segmento visual y sonoro de su álbum conceptual Death in Paradise, donde cada canción funciona como secuencia cinematográfica con su propio video, tejiendo una narrativa progresiva hacia el lanzamiento del disco completo.
Hallucinophonics
La banda Hallucinophonics lanza C’est La Vie, un tema de rock progresivo atmosférico que explora la aceptación apocalíptica a través de paisajes sonoros hipnóticos en Mi menor y ritmos tribales, con voces etéreas y guitarras fluidas que oscilan entre la belleza melancólica y el poder ominoso. La canción —ideal para seguidores de Porcupine Tree, Tool o Pink Floyd experimental— cuenta con un videoclip oficial en VEVO que potencia visualmente sus temas distópicos.
Jbryan
El artista Jbryan, originario del Medio Oeste estadounidense y ahora radicado en Florida, comenzó a escribir y producir música durante la pandemia, aprendiendo por sí mismo batería, guitarra y producción. Sus canciones —que mezclan letras creativas y relatable con melodías relajadas y divertidas— conectan con oyentes que han enfrentado cambios cruciales en su vida, especialmente aquellos que «estaban atrapados en algún lugar y tuvieron que reunir todo su valor para transformarse».
Sin Control
La banda presenta Insomnio, un tema que define como «una apisonadora sonora» por su contraste entre estrofas melódicas de vocal limpio y estribillos agresivos y directos, manteniendo su característica fusión de groove, thrash y grunge con un toque personal. El single forma parte de su próximo EP «cambiemos la canción», su «trabajo más ambicioso hasta la fecha».
Bastion Rose
La banda Bastion Rose anuncia Atlas Slumbers, un himno rock extraído de su próximo álbum debut Traces of Gold, producido por el ganador de tres Grammy David Bottrill (Tool, Muse). La canción reinterpreta el mito de Atlas para explorar la liberación de cargas inmensas, combinando potencia sonora y profundidad conceptual.
Red Skies Dawning
Un artista anuncia el relanzamiento de sus composiciones originales —originalmente concebidas como pop— bajo un nuevo enfoque de hard rock contundente y energético, trabajando junto al productor Chris Dawson (colaborador de Any Given Sin, Silent Theory, Shallow Side y Three Days Grace). El proyecto transforma melodías pop en canciones de impacto rockero.
Jostle
El trío de rock Jostle (Marsella) presenta Burning Ember, el primer adelanto de su sexto álbum White Noise (octubre 2025), un tema de rock energético y unificador con riffs contundentes y una atmósfera cruda que evoca a Foo Fighters, Biffy Clyro y The Smashing Pumpkins.
Sergio Tel
El artista madrileño Sergio Tel se consolida como una de las apuestas más sólidas del panorama musical español en 2024, demostrando versatilidad tanto en su intimista faceta acústica como en formatos eléctricos de mayor contundencia. Con un estilo que combina honestidad lírica y recursos guitarreros depurados, su proyección lo perfila como un «agitador» natural de escenarios y listas de reproducción.
Steve Creep and the Wildcards
El músico Steve Creep —en colaboración con Tom Shemer (The Damn Truth) como productor— lanza 45, un single que marca un giro introspectivo respecto a sus anteriores himnos rockeros. La canción narra la historia real de un amigo de instituto que falleció por suicidio, abordando el tema con una entrega más contenida y madura que mantiene ganchos melódicos, guitarras emotivas y baterías contundentes. El tema forma parte de un EP de cuatro canciones donde Steve interpreta todos los instrumentos y voces, aunque opta por usar un nombre de banda (al estilo Tom Petty and the Heartbreakers) para reflejar un espíritu colectivo.
Line So Thin
El tema Choke emerge como una descarga de metal moderno de alto voltaje, combinando riffs aplastantes, baterías impulsivas y voces que transitan entre la ferocidad y la vulnerabilidad para canalizar el caos de la frustración en una experiencia catártica. Dirigido a seguidores de Architects, Knocked Loose o Bring Me the Horizon, la canción está diseñada para playlists de alta intensidad —desde soundtracks para entrenamientos hasta sesiones de headbanging—, prometiendo no solo ser escuchada, sino sentirse en el pecho.
