Este 2025 he tenido la suerte de disfrutar de un montón de música tanto en directo como en estudio, bandas muy grandes y de nicho en nuestro país. Algunas bastante difícil de ver y otras que siempre está bien repetir o que ya sabes que sí o sí se van a dejar ver por aquí. Algunas leyendas, bandas que acaban de empezar, varias decepciones que también he mencionado por aquí y no voy a ser «objetivo» ni «crítico» esta vez simplemente os voy a dejar las cosas que más he disfrutado y contaros un poco cómo, dónde y por qué sin hacer análisis sesudos ni nada por el estilo. Los 5 discos que más he escuchado, mis 5 conciertos más disfrutados donde me dejé la voz (en uno sucedió esto) y las 5 canciones que más me han flipado de este 2025.
Top 5 conciertos 2025
Nine Inch Nails – Mad Cool 2025
¿Que fue peor que el de 2018? No lo discuto porque ni estuve y ese día tuve que elegir «si quería más a papá o a mamá» (Maiden y Gojira al ladito de casa) pero lo dicho, no me arrepiento de haberles visto más tarde y quizá en mejores condiciones a pesar del público pasado y pesado pero no me iban a fastidiar el concierto. A pesar de la cantidad de «personajes» y ya viendo que abrían con Audrey’s dance de Twin Peaks y que estuvieron su hora y tres cuartos casi que se pasó como un suspiro. Y bueno, «lo de Hurt» en directo y llegar al punto de no poder cantarla por el nudo en la garganta que tenía y tener durante toda la canción las manos en la cabeza lo convierte en uno de los mejores conciertos a nivel personal que he visto.
Alanis Morrisette – Mad Cool 2025
Le tenía muchas ganas y tocó absolutamente todo lo que tenía que tocar en un festival de estas proporciones a pesar de estar poquito tiempo sobre el escenario ya que una hora y diez no da mucho más de sí. Estaba bastante nervioso por su concierto y directo ya que la escucho por mi madre desde que tenía uso de razón y no me defraudó. Fue bonito, emotivo y lleno de sus clasicazos. One Hand In My Pocket, Ironic, You Oughta Know, Thank You fueron algunos de los temas que cayeron en su repertorio y que nos tenían a gente joven y no tanto disfrutando de su directo. Había ganas y muchas y cumplió con creces.
Madcool 2025 Crónica del segundo día. NIN, Alanis, Kaiser Chiefs y Bad Nerves protagonistas.
Helloween – La Nueva Cubierta de Leganés
Iba acreditado como prensa en este y reconozco ir con cierto «miedo» por ser mi primera vez, saber que habían hecho uso de secuencias, playback y pistas lanzadas en anteriores directos pero lo dicho, eso lo cuento en la crónica y si os hace la leéis que la dejo por aquí abajo. Un concierto con una muy buena producción, lleno de temazos menos reconocidos como los míticos de la banda por su 40 aniversario y sonaron realmente bien. Muy buen rollo sobretodo entre Deris y Kiske que a pesar de cantar a dueto más que dos «rivales» eran buenos compañeros y amigos disfrutando. El público, que no se quejen de la juventud, podrías ver desde gente veterana hasta jóvenes de 13 años y mucho veinteañero disfrutando del concierto.
Crónica | Helloween en La Nueva Cubierta de Leganés. Los 40 años a lo grande: Kiske Y Deris, sus sonrisas bajo los focos y a dueto natural unidos como dos amigos.
Blood Incantation – La Riviera
Famosos por su death metal progresivo a caballo entre Morbid Angel y Tangerine Dream venían presentando Absolute Elsewhere, su última obra al completo que al final se pasó a La Riviera y fue un gran acierto. La sala prácticamente llena, una apisonadora en directo para los fans del extremo y el progresivo y además contaron con muy buen sonido. Que se agotasen las entradas en menos de 72 horas y vieran necesario cambiar a una sala mayor indica un crecimiento claro del interés por la banda en Madrid, lo cual denota que su propuesta calaba la mar de fuerte. Por mi parte cumplieron con creces dando una auténtica lección de lo suyo y haciéndonos disfrutar a todos.
Blood Incantation y Author & Punisher: Una noche de metal experimental en Madrid
Ahab – Revi Live
Los alemanes llevaban sin venir a Madrid desde hacía casi ocho años en el extinto Madrid Is The Dark de 2017 que venían a mi parecer «demasiado» acompañados. Me refiero a que traer tres teloneros, máximo respeto a las tres bandas que se portaron y cumplieron pero quizá era demasiado tiempo o que estaba previsto como un minifestival. Ahab que ya son una institución del Funeral Doom y siempre que han venido a la península (en el festival mencionado) han dado auténticos recitales. Venían presentando Coral Tombs y en hora y cuarto se metieron al público en el bolsillo habiendo cantidades ingentes de alcohol entre el público. Siempre es una experiencia y un placer verlos sobretodo, para un servidor, cuando tocaron Antarctica The Polymorphess siendo una de mis canciones favoritas. Y como vinieron, se fueron con The Hunt. Con permiso, muchas veces les atribuyo la etiqueta de «Whaler Metal» junto a Mastodon y Gojira por la temática y por el directo que tienen las tres bandas.
Top 5 discos 2025
Delobos – Cabal
Hay una mezcla clara de estilos. Añade bases electrónicas modernas, guitarras sucias, distorsión, slides, vientos y atmósferas densas. Esa variedad convierte el disco en un mosaico sonoro donde todo puede ocurrir. También se nota en los géneros: rock, grunge, folk-rock, psicodelia e incluso pasajes con un enfoque casi urbano. Un trabajo amplio, diverso y con carácter propio. A destacar temas como Vuelos o En Venta que abren el disco y funciona muy bien la mezcla de distorsión con arreglos más «modernos». Disociar es menos lineal, cabe destacar los arreglos de viento y también podemos destacar muchas de sus colaboraciones con otros artistas de la escena. Y otra de mis favoritas es Cautela que es de las más agresivas del disco. Iluso, mi tema favorito por su letra y composición.
Deafheaven – Lonely People With Power
Lonely People With Power muestra a unos Deafheaven más directos y feroces, recuperando la crudeza que muchos echábamos de menos. Doberman marca el tono del disco, mientras Revelator y Heathen combinan agresividad y melodía con una naturalidad que solo la banda domina. Amethyst aporta el contraste. Un viaje que avanza desde la calma hacia una explosión emocional perfectamente medida. Garden Route, más atmosférica, funciona como respiración entre tanta intensidad. El resultado es un álbum heterogéneo pero coherente, donde la banda une furia, belleza y riesgo creativo en un mismo pulso. Hasta ahora se ha convertido en uno de mis favoritos del grupo y espero poder seguir disfrutando de música así.
Florence + The Machine – One Of The Greats
Un disco intenso y visceral marcado por el trauma, la transformación y un pulso emocional muy directo. Tras una experiencia cercana a la muerte, su líder explora el costo de la fama, la vulnerabilidad del cuerpo, la resiliencia y la identidad desde lo más íntimo y dramático. El álbum equilibra momentos teatrales y poderosos con instantes de introspección y honestidad. Florence Welsh nos enseña su lado más crudo y personal con One of the Greats destaca como su confesión más honesta que queda grabada. En Everybody Scream marca el pulso dramático del álbum; Witch Dance y Sympathy Magic exploran su faceta más oscura y mística y The Old Religion aporta una fuerza ritual que atraviesa todo el conjunto.
Conjurer – Unself
En conjunto, Unself es un trabajo profundo, emocional y con identidad. Conjurer demuestra que pueden aplastar con riffs y blast-beats, pero también conmover con honestidad y sensibilidad. Entre los temas imprescindibles sobresalen Hang Them In Your Head, que comienza Let Us Live donde la violencia sonora se combina con un mensaje claro de identidad y resistencia. The Searing Glow, uno de los cortes más implacables y densos del disco. Finalmente con A Plea, un respiro y demuestra la capacidad de Conjurer para manejar tanto la agresión como la calma con la misma intensidad.
Suspect – Send The Bombs
En 2025 y para rematar aunque la selección ha sido difícil pero meteré temas sueltos de otros álbumes que me hayan impactado en el siguiente apartado. Suspect son una banda de hardcore que destaca temas como Send The Bombs y Dead Circuit brillan por su inmediatez y agresividad, mientras que cortes como Collapse Ritual aportan un tono más oscuro y atmosférico sin perder fuerza. Estamos ante un álbum feroz, directo y ruidoso con esa buena dosis de caos que tanto se anhela en el género.
Top 5 canciones 2025
Sacrilegio – Medalla
Como bien decían en una entrevista si tú eres un fascista pues yo invoco al señor de la oscuridad y es gracioso porque su tema Sacrilegio tuvo cierta controversia que hasta les escribieron desde los Testigos de jehová para decir «ey, que nosotros no somos así, somos buena peña». El tema de Música Máquina, en lo personal he estado a puntito de incluirlo en el top de favoritos pero me quedo con esta canción. Esto es como si Parálisis Permanente le hubiera robado unas cuantas ideas a Metallica colándose en su estudio para los que gritan que los únicos buenos discos son hasta el Master Of Puppets y este ya era flojete.
FUET! – Becoming A Ghost
Me ofrecieron hacer de fotógrafo y cronista en su concierto, tenéis la crónica y todo y este fue uno de los temas que más quemé durante el año de su nuevo y primer disco Make It Happen para los que os mole Refused, Turnstile, High Vis o Alexisonfire a la madrileña. Fue el single clave de su primer EP bajo el título de Doomed que también acabó dentro de su disco nuevo. Aquí hay mucho ruido y un potente mensaje sobre relaciones sociales e identidad bastante fuerte y que tengan un estilo tan marcado desde su primer trabajo hace que importe. Hasta su videoclip que parece sacado de los años 20 y haciendo contraste con su música lo hace más divertido.
Willow – Tamino
Willow representa para Tamino un renacer lleno de melancolía, luz y esperanza. La canción, parte de su álbum Every Dawn’s a Mountain y nos ofrece una instrumentación hipnótica y delicada. La letra usa la metáfora del sauce para hablar de transformación: «Cuando el árbol pierde sus ramas y deja caer sus hojas, su tronco ve la luz» dando a entender una imagen de pérdida, cambio y renacimiento interior.
Burial – Heretoir
Volvemos al black metal más moderno y a tratar una canción de una banda que me gusta casi desde sus inicios y que siempre he seguido y tuve el placer de ver el año pasado. Contaron con buen sonido y eclipsaron bastante la actuación de Harakiri For The Sky. La canción trata sobre el consumo, alienación y una sensación de vacío existencial constante hagamos lo que hagamos.
My Garden – Agriculture
Descubrí a esta gente y la canción por pura casualidad y gracias a amigos que suelen ser asistentes habituales del Roadburn. No había escuchado nada de la banda antes, me puse el nuevo disco y me recordó al nuevo de Deafheaven pero con solazos y mucho más crudo y salvaje. Esta canción abre el disco y me la puse un día de senderismo por Las Machotas, cerquita de El Escorial mientras iba en el viaje en coche. Una auténtica pasada para los que os mole el black metal más moderno que no pierde esencia ni crudeza de los 90’s. Mucho ruido estoy metiendo y eso siempre es bien.
