Recomendaciones del Mes
En esta sección, colaboradores de este medio desgranaremos lo que hemos ido escuchando o descubriendo a lo largo del mes, y destacaremos lo que queremos recomendar y compartir con vosotros, los lectores que hacéis grande a Rock Culture.
En esta sección mensual recordaremos bandas y trabajos anteriores, destacaremos conciertos a los que hemos asistido y que nos han alucinado y descubriremos (o redescubriremos) con vosotros bandas y material a tener muy en cuenta. Síguenos en este interesante recorrido musical para rememorar y redescubrir grandes trabajos y bandas que nos han marcado.
Vir del Real:
Álbum: Lillmåns – In Glorious Black and White
El año pasado, Mathias Lillmåns —reconocido por la mayoría como «Vreth», el vocalista de la institución finlandesa del folk metal Finntroll— rebuscó en sus archivos personales y lanzó Remains, una colección de 17 canciones que abarca tres décadas de su trabajo con diferentes bandas.
Esta retrospectiva, acogida con entusiasmo por sus seguidores, también abrió una puerta que el músico de metal no había planeado cruzar: «Nunca tuve la intención de iniciar un proyecto en solitario«, comenta, «pero al revisar todo mi material antiguo para Remains, vi más claro que realmente podía hacer algo con el trabajo inacabado que tenía guardado».
Las conversaciones con la compañía discográfica Stormbound Records fueron dando forma gradualmente a lo siguiente. Al principio, Lillmåns se mostró escéptico: “La propuesta de trabajar con un productor externo iba en contra de cómo había operado antes”. Tras recibir la seguridad de que podría avanzar a su propio ritmo y mantener el control total del proceso, decidió darle una oportunidad. In Glorious Black and White es el primer tema surgido de estas sesiones de estudio.
Álbum: Velveteen Queen – The Greater Good
«En The Greater Good, nos enfrentamos a las mentiras que calan hondo en nuestra ciudad, desafiando la apatía y llamando a la acción en medio del caos. Cuando la lucha por la verdad se desvanece, ¿dónde reside realmente el ‘bien mayor’?”. Hay una energía y un vigor en Velveteen Queen que resulta emocionante para el oído al instante. Tomemos como ejemplo el rebote y el ritmo del glam-punk de Talk or Walk, que presume de un enorme gancho coral y una actitud desafiante. Por su parte, Adrenaline está construida sobre un estribillo súper afilado e idóneo para cantar a coro, con riffs que golpean bajo y duro. Sin embargo, también demuestran maestría en las baladas con la conmovedora Chains, demostrando que Velveteen Queen sabe reducir la marcha hasta rozar las fibras de la emoción pura.
No se equivoquen: aunque las influencias de Velveteen Queen son claras, su enfoque, composición y entrega son totalmente frescos, repletos de una innegable energía positiva y actitud rebelde. Hay una nueva generación de jóvenes roqueros del glam/trash que ansían The Greater Good, y Velveteen Queen les ofrece con seguridad y éxito exactamente lo que están buscando.
Y esa misma energía de alto voltaje capturada en el disco se desatará pronto sobre el escenario, con Velveteen Queen listos para convertir cada concierto en un evento de rock ‘n’ roll a toda marcha. Su próximo capítulo en vivo continúa a lo grande, uniendo fuerzas con las leyendas del rock Alice Cooper y Danko Jones en Rättvik el próximo 27 de junio.
Álbum: Sha-Boom – Another Nail In The Coffin
Después de más de veinte años de silencio, los legendarios rockeros Sha-Boom regresan más ruidosos que nunca con su explosivo nuevo álbum, Another Nail In The Coffin, programado para lanzarse el 28 de agosto a través de Silver Lining Music. Las preventas estarán disponibles a partir del 29 de abril en este enlace.
Sha-Boom irrumpió desde Estocolmo en 1987 y, en cuestión de meses, ya compartía carteles de festivales con la realeza del hard rock escandinavo, como Europe y Treat. Su sencillo debut, el enérgico himno R.O.C.K., se posicionó directo en el número 1 en Suecia y Noruega, y el álbum homónimo que le siguió los consolidó como uno de los grupos de rock melódico definitorios de la época.
Tras ese ascenso meteórico, la banda se alejó del ritmo implacable de los focos, mientras que su música siguió resonando entre los fanáticos a lo largo de los años. Ahora, décadas después, Dag Finn —siempre el motor principal de Sha-Boom— ha regresado al timón con energía y propósito renovados, listo para retomar el camino exactamente donde la banda lo dejó.
Cargado de grandes estribillos y muchas sonrisas, Another Nail In The Coffin solo busca transportarte de vuelta a los días en que la diversión era la esencia del rock ‘n’ roll. El primer sencillo, Never Stop, un tema de puro estilo AOR ideal para conducir por la autopista con la capota bajada, ya está disponible hoy.
“Esta es una de mi canciones favoritas del disco y no podría estar más orgulloso de ella”, exclama el líder de la banda, Dag Finn. “Mezcla influencias del folk con la energía del rock de estadio. ¡Sigan ROCKEANDO!”.
Álbum: Isegrim – Isegrim
En el Antiguo Testamento, el lobo (Isegrim) era el símbolo del mal y la herejía, lo que llevó a su persecución. El músico A. Blackwar invierte esta idea: para él, el verdadero mal es la humanidad.
Activo en la escena desde 1992, A. Blackwar mantiene vivo el black metal tradicional, agresivo y anticristiano. Con su proyecto en solitario ISEGRIM (fundado en 1998), regresa a sus raíces ocultistas con total disciplina y sin concesiones.
Ahora, Fireflash Records lanza por primera vez en vinilo su oscuro álbum debut de 1999. Esta edición está limitada a 300 copias en color «Witchcraft Red» e incluye tres temas extra.
Álbum: Thrown Into Exile – Behind The Veil
La banda de Los Ángeles Thrown Into Exile ha lanzado su nuevo sencillo Behind the Veil, que supone su debut con el sello BLKIIBLK y la presentación de su nuevo vocalista de 26 años, Joshua Santos. El tema, que ya cuenta con videoclip oficial, muestra una faceta mucho más extrema, intensa y moderna, combinando riffs contundentes con melodías de influencia americana y europea.
Álbum: Shakra – Just Live Loud!
Los veteranos del hard rock suizo Shakra lanzarán su nuevo álbum, Just Live Loud!, el 4 de septiembre de 2026 a través de Frontiers Music Srl. Como adelanto, ya han estrenado el videoclip oficial del tema homónimo.
«Es un tema potente para cualquiera que haya esperado demasiado, dudado a menudo y se haya contenido. La canción es un llamado a salir del caparazón, sacudirse las dudas y dejar de posponer la vida. No se trata simplemente de hacer ruido. Se trata de vivir tu propia libertad, soñar en grande y tener el valor de dar el siguiente paso.
Musicalmente reúne todo lo que representamos: guitarras enérgicas, un estribillo fuerte, energía pura y esa mezcla inconfundible de hard rock, melodía y actitud clara«.
El disco combina el hard rock clásico europeo con un terreno más pesado y moderno, producido con un enfoque crudo pero pulido que mezcla himnos atronadores y baladas emotivas,
«Convertirme en padre ha cambiado mi forma de ver las cosas. Al ver crecer a mi hija, me pregunto más conscientemente de qué trata la vida. Para mí, la respuesta se resume en: ¡JUST LIVE LOUD! No vivas a medias, no esperes para siempre, no te escondas.
Grabé las voces por mi cuenta en mi sótano. Fue un proceso muy intenso que me enfrentó a mí mismo, a mi autocrítica y a mi responsabilidad. Me demostró que la verdadera libertad siempre viene con responsabilidad, y esa tensión es el corazón de este álbum«.
«Durante los últimos 30 años he escrito muchas canciones para Shakra. Y aunque siempre estuve feliz con los álbumes, sentía que musicalmente tenía que haber un poco más: un mejor riff, un mejor estribillo.
Y ahora llega Just Live Loud!, el álbum de Shakra que siempre quise escribir pero que nunca había logrado hasta ahora. ¡Y viene con 12 grandes canciones! Si pudiera llevarme un solo álbum de Shakra a una isla desierta, sería definitivamente este«.
«Durante más de 30 años hemos recorrido este camino con Shakra. Siempre hemos trabajado en nosotros mismos y lo hemos dado todo para impulsar a la banda, sin compromisos ni red de seguridad. Hemos arriesgado, y lo seguimos haciendo. Pero este camino también nos ha dado libertad: la de encontrar nuestro propósito fuera de lo común y hacer aquello por lo que ardemos.
Just Live Loud! reúne todo eso en un solo álbum: origen, actitud, energía y la mirada hacia adelante. Mientras este fuego siga ardiendo, nos seguiremos moviendo, arriesgando y dándolo todo».
Álbum: Lalu – A Mythmaker’s Demise
La banda francesa de rock progresivo Lalu lanzará su nuevo álbum, A Mythmaker’s Demise, el 31 de julio de 2026 a través de Frontiers Music Srl, coincidiendo con el vigésimo aniversario del proyecto liderado por Vivien Lalu. Como adelanto, ya han presentado el sencillo Prince With The Swift Warning. Respecto a este tema, Vivien Lalu comentó: «El primer sencillo, Prince With The Swift Warning, está inspirado en Watership Down, una de las películas de animación favoritas de Martin LeMar. El tema refleja sus motivos de exilio y supervivencia, desarrollándose como un viaje hacia un lugar más seguro, impulsado por melodías fuertes y una enérgica sensación progresiva.»
Este disco supone el regreso del vocalista original Martin LeMar y del legendario batería Simon Phillips, además del guitarrista y bajista Joop Wolters. Juntos han buscado un sonido orgánico y sin sobreproducción, sobre lo cual Vivien Lalu explicó: «Queríamos que este disco se sintiera vivo. Sin muestras de batería, casi sin ecualización, solo interpretaciones reales capturadas en su estado natural». Por su parte, el guitarrista Joop Wolters añadió:»Siempre ha habido una sinergia musical innegable entre Viv y yo. Este álbum surgió de forma muy natural, y acoplarnos con las baterías reales y sin editar de Simon Phillips en las etapas finales fue la guinda del pastel. Realmente se siente como una banda de verdad, igual que en los viejos tiempos.»
El álbum, que también cuenta con solos del teclista Jens Johansson, aborda en su concepto y portada el desvanecimiento de la imaginación humana frente a la era de la inteligencia artificial.
Single: Withering The Core – Serotonin
Withering The Core es una banda de metal moderno que fusiona atmósferas oscuras, elementos orquestales y una lírica marcada por la carga emocional y el existencialismo. Fundada por Ángel “Winchester” tras su proyecto en solitario Antares (2021), la banda se consolida en 2026, dando forma a una identidad sólida y desarrollando actualmente su siguiente trabajo como formación estable. Sus integrantes cuentan con una trayectoria destacada dentro de la escena, habiendo formado parte de Closing the Earth, banda ganadora del Band Contest del Resurrection Fest. La banda nos presenta ahora su nuevo single y videoclip Serotonin:
Además, la banda acaba de cerrar su formación incorporando al vocalista Tejo Amezcua y al guitarrista José Ángel Muñoz, este último procedente de Closing The Earth. Withering The Core se encuentra actualmente produciendo nuevos temas y grabando videoclips de la mano del productor Rubén Zafra, uno de los mejores productores actuales de la escena metalera española. Sin embargo este tema es autoproducido por la propia banda. El próximo lanzamiento está previsto para Octubre, en función de los avances y de si finalmente fichan con algún sello o agencia, o lo editan de manera independiente. Hasta verano no habrá más novedades respecto a nuevos lanzamientos. La gran cita inmediata será la final de la batalla de bandas para actuar en el festival internacional Wacken (Alemania), el mayor festival de heavy metal de Europa. El concierto tendrá lugar el 6 de junio en la sala Estraperlo (Badalona – Barcelona)
Álbum: Rock Justice – You´ve Been Served
Rock Justice es un nuevo proyecto de hard rock/metal formado por la cantante Maggy Luyten y el guitarrista Bas Maas. Su álbum debut, You’ve Been Served, se lanzará el 26 de junio de 2026 a través de Fireflash Records, mezclando diversos estilos con una producción cuidada y vibras nostálgicas.
Bas explica el origen del proyecto: «La idea nació cuando tocaba en After Forever y no tenía la oportunidad de componer. Me di cuenta de que si quería sacar mi propia música, tenía que hacerlo yo mismo«. Aunque inicialmente no quería una vocalista femenina, la voz de Maggy lo conquistó: «Me dejó alucinado. Pensé: ‘Esta chica canta como un hombre y cumple’. Nos reunimos, ella quiso escuchar mis canciones para ver si la inspiraban, y así fue«. Maggy recuerda entre risas: «Cuando Bas vino a escuchar lo que yo había trabajado, ambos supimos que teníamos algo. Todavía lo imagino conduciendo de vuelta a casa con la ventanilla bajada, nuestra maqueta a todo volumen y haciendo el signo de los cuernos con una gran sonrisa«.
La química musical fluyó de forma natural gracias a sus raíces en el hard rock y metal de los 70 y 80. «El entusiasmo al escuchar lo creado y la creencia de que estas canciones merecen ser escuchadas hizo que formar la banda fuera natural«, comenta Maggy, quien disfrutó de la libertad compositiva: «La mayoría de las ideas surgieron solas. Bas escribe riffs que son como una autopista para las voces, con mucho espacio. Las letras se basan en experiencias personales«. La formación se completa con el bajista Nick McGrath y el batería Mischa Aussems, logrando un sonido dinámico y de la vieja escuela.
El disco cierra con First In Line, tema que cuenta con la colaboración de Doro Pesch. Maggy señala con orgullo: «La canción es un tributo al legado de nuestros héroes del metal. Doro es una leyenda viva; le envié un vídeo explicando el mensaje de la letra, respondió con entusiasmo y aportó mucho fuego con su voz única». Finalmente, sobre el objetivo del álbum, Maggy y Bas concluyen: «Queremos emocionar a la gente, traer energía positiva y mantener viva la música real, ¡ahora más que nunca!».
Álbum: Sacriversum – Before The Birth Of Light
SACRIVERSUM se formó en 1992 en Łódź (Polonia), fusionando death metal de la vieja escuela con elementos progresivos y atmósferas oscuras. Tras debutar en 1994 con The Shadow Of The Golden Fire, la banda regresó a la actividad en 2022 retomando la esencia experimental de referentes como Pestilence, Death, Gorefest y Atheist.
Este trabajo ofrece un death metal crudo enriquecido con órganos Hammond —una combinación que evoca un cruce entre Death y Deep Purple, en una línea cercana a lo último de Blood Incantation—. Sus nueve canciones inéditas sumergen al oyente en un viaje oscuro hacia otra dimensión, atrapándolo en un mundo propio antes del nacimiento de la luz.
Álbum: Triosphere – Oceans Above, Stars Below
La banda noruega de heavy metal Triosphere lanzará su nuevo álbum de estudio, Oceans Above, Stars Below, el 28 de agosto de 2026 a través de Frontiers Music Srl. Tras el estreno de Monster’s Ball, la banda presenta ahora el sencillo Of Tyrants junto a su videoclip oficial. Respecto a este tema, la banda comentó: «Mientras que nuestra música a lo largo de los años se ha descrito como heavy metal con elementos de thrash, Of Tyrants es más thrash con elementos de heavy metal. ¡Un ataque directo a la cara con un estribillo pegadizo y feroces solos de guitarra! Líricamente, cae en la misma categoría que el primer sencillo del álbum, Monster’s Ball; cómo la historia de la humanidad está profundamente marcada por la destrucción farisaica, liderada por un puñado de tiranos, aunque el tirano yace latente dentro de todos nosotros.» Sobre el videoclip, añadieron: «¡Para el vídeo fuimos a Roma y con los brillantes Greta y Ray en Kinorama Studio! Estos dos poseen una amplia gama de talentos y han creado unos efectos visuales formidables para esta canción. Este estudio ya cuenta con una sólida recomendación, ¡y sin duda nosotros nos sumamos a ella!»
Este trabajo llega tras una larga trayectoria en la que el grupo ha girado con grandes nombres como W.A.S.P., Arch Enemy y Kamelot. Sobre el proceso de creación y el lanzamiento, la banda declaró: «¡Este ha sido un viaje largo, laaaargo! Pero estamos felices y orgullosos de decir que una vez más sentimos que hemos hecho un álbum sólido y formidable, y estamos encantados de habernos asociado con la gran Frontiers Music para lanzarlo al mundo. Es un álbum más intenso, tanto en atmósfera como en velocidad, con ganchos y melodías más geniales que nunca, ¡y esperamos y creemos profundamente que los oyentes sentirán que la espera ha valido la pena!» Además, explicaron la producción del disco: «Al igual que con nuestro álbum anterior, sabíamos que queríamos que el legendario Jens Bogren de Fascination Street Studios hiciera la mezcla del álbum. El estudio podía ofrecer en ese momento unas instalaciones nuevas y estelares, así que decidimos grabar también la batería y las voces allí junto con el excelente ingeniero y productor Alexander Backlund. ¡Esto ha elevado la calidad de audio de nuestros álbumes a un nuevo nivel, y estamos muy emocionados de compartirlo finalmente con el resto del mundo!» Por último, concluyeron destacando el aspecto visual: «¡También estamos encantados de compartir adecuadamente con vosotros la portada del álbum, realizada por Giannis Nakos de Remedy Art Design! Ya estábamos muy familiarizados con la calidad del trabajo de Giannis cuando nos pusimos en contacto con él por primera vez, y basándose en nuestras conversaciones sobre el título del álbum y las letras, ¡ha creado una obra de arte verdaderamente intrigante y llamativa!»
Álvaro Juanas:
El mes de mayo ha continuado trayéndonos grandes adelantos, versiones y canciones que hacen la delicia de escuchas en cada instante.
Dejo por aquí mis recomendaciones de este cálido mes.
Sencillo: Michel Molinera – Tú Siempre Que Sí
El segundo adelanto del disco en solitario de este veterano rockero viene cargado de invitados como Carlos Vonnegut, compañero de batallas de los tiempos de Johnny juerga y los que cruzan el Pisuerga, un dueto cargado de emociones.
Sencillo: Kinnia – Ostara
Nuevo adelanto del esperado nuevo trabajo de la banda de Folk Kinnia y está vez han ido directamente a la esencia de su sonido más tradicional. Está vez bajan un poco las revoluciones de sus temas anteriores y Rubén comparte presencia con la cantante Maite Itoiz, llevando este tema a convertirse en uno de esos temas que hacen las delicias de los amantes del folk mas tradicional.
Sencillo: Daphne – Laika Live Session 2026
Aunque ya llegan tiempo girando con Tensión, Daphne sigue desgranando aquellas grabaciones que hicieron con Víctor Saiz de California estudios en riguroso directo, donde muestran el potencial y la energía que desprende está banda en directo, Laika es uno de esos temas que asaltan tu cabeza con su riff y cuya letra invita a la reflexión histórica del maltrato animal.
Sencillo: Héctor Gerónimo – El Desvelo CDMX Studio Session
El intrépido cantante sigue sorprendiendo a sus seguidores mostrando la versatilidad de su música. En este caso revisa su canción El Desvelo entregando sus arreglos a la pianista y compositora mexicana Ana Camelo compañera habitual de Héctor en sus giras por México, el resultado es una delicada pieza que realza la belleza de su letra y donde lo esencial es protagonista.
Sencillo: Lethargus – Back to Black
Hay que reconocer que no es fácil llevarte a tu terreno un tema de soul como Back to Black de Amy Winehouse, sin embargo, la banda de metal Lethargus han arriesgado y sorprendido con una versión fresca, que mantiene la esencia de la original pero que está perfectamente llevada al sonido de la banda.
Sencillo: RĒPTILE -Todo Lo Que Importa
RĒPTILE siguen presentando canciones directas y certeras, si hace unas semanas era Carpe Diem, en este caso nos presentan Todo Lo Que Importa, un canto a la esperanza y a cuidar lo que realmente merece la pena.
El videoclip distópico digital nos presenta un Madrid decadente del que podemos salir siempre que aprendamos a valorar lo relevante.
Sencillo: Arde Bogotá – Instrucciones
He de reconocer que he sido reacio a ceder ante Arde Bogotá, quizás ese bombardeo mediático, quizás esa proyección vertiginosa me hacían dudar de su calidad y su talento, sin embargo este tema ha dejado claro que son una banda fuerte, sólida y con un sonido que no busca el agrado fácil del maimstream, que permite abrir caminos a nuevos públicos y hacer que el rock sea más accesible, sin duda ya he entrado en su dinámica y no me planteo dejarla.
Sencillo: Valdés – Solamente en mi Canción.
En cantante y guitarrista Valdés sigue con su labor artesanal de su esperado tercer trabajo en solitario.
Solamente en mi canción es un paso más en sus cuidadas letras, repletas de sensibilidad envueltas en un rock de autor sutil y elegante.
Sencillo: Boikot – El Pueblo.
Nuevo adelanto del buque insignia del ska punk rock nacional. Boikot vuelven a sus aires más festivos llenos de viento metal en El Pueblo, un tema tan reivindicativo como necesario.
Sencillo: Opera Magna – El Retrato Oval
Los power metaleros Opera Magna siguen revisando sus clásicos con invitados especiales.
En este caso El Retrato Oval de Edgar Allan Poe vuelve a la vida de la mano de la increíble voz de Elisabeth Amoedo, dándole a la canción una calidad especial.
Sencillo: La Piojera – Mala Yerba
Y un mes más desde Iruña nos llega una descarga de rock con energía vibrante.
Un tema más oscuro, con una presencia del bajo demoledora y una letra que es un canto a la rebeldía y la resistencia, un tema más de este esperado segundo trabajo de La Piojera.
Sencillo: Lolo – Ella
Lolo sigue con el frenético lanzamiento de su debut en solitario con temas semanales de todo lo que ha ido sacando creo que uno de los mejores temas es Ella, un canto al amor no correspondido donde Lolo muestra su más profunda faceta como letrista desgarrando con sus versos el alma del oyente.
Carina R.S.
Álbum: Darkthrone – Pre-Historic Metal
En Mayo hemos tenido la suerte de poder disfrutar del nuevo álbum del dúo noruego compuesto por Fenriz y Nocturno Culto. Un trabajo repleto de sonidos primitivos y crudos, fiel reflejo de las influencias de esta banda, cuya carrera ha demostrado con creces que no siempre hay que dejarse llevar por los dictados de la industria para que tu obra llegue a buen puerto.
Siempre habrá quien esté esperando el próximo Transilvanian Hunger o el siguiente A Blaze in the Northern Sky, piedras angulares para el black metal noruego de los 90. Pero para Darkthrone, estos álbumes tuvieron su momento de gloria y francamente, la opinión de críticos y fanáticos no parece quitarles demasiado el sueño. Todos sabemos que estos músicos han hecho lo que les ha dado la gana y continuan por los mismos derroteros. Es una banda que bien poco se deja llevar por la industria musical y sus exigencias (de hecho, ni siquiera tocan en directo, requisito indispensable para cualquier banda que quiera vender). Darkthrone es un proyecto completamente personal e intransferible, y esto es así tanto en su evolución compositiva como en su forma de desarrollar su carrera musical.
Ya desde el primer corte, They Found One Of My Graves, vemos ese gusto por los riffs pesados que nos recuerdan a esas bandas “prehistóricas” con sonido genuino y sin adornos ni excesos. El único exceso es el de la crudeza y la pesadez de los instrumentos. No encontrarás aquí un abuso de sobreproducción ni de arreglos. Como ya nos adelanta su título, es en lo primitivo en donde estos músicos se encuentran como pez en el agua.
Un álbum donde claramente se pueden apreciar esas raíces de doom y heavy metal clásico (claro ejemplo en Siberian Thaw), aunque por supuesto con sus momentos de brutalidad como en la bestial Pre-Historic Metal que da título al disco. Una pequeña rareza a destacar es la atmosférica So I Marched To The Sunken Empire, completamente instrumental, que podría incluso recordarnos ligeramente quizá al proyecto de dark ambient de Fenriz: Neptune Towers. En la pesada Eat Eat Eat Your Pride podemos ver la amalgama de influencias diversas, izando la bandera negra de los riffs como su principal estandarte.
Siempre es gratificante encontrarte con un gran trabajo de una banda que compone y se desarrolla honestamente, siguiendo los preceptos de su propio concepto musical, sin dejarse influenciar por nada ni por nadie.
Una patada en la cara para las tendencias excesivas e insulsas de la industria musical actual y una reivindicación en toda regla de esos discos y bandas del pasado que escribieron la historia del rock y el metal con sus sonidos primigenios y crudos.
Álbum: Death Angel – The Evil Divide (10th Anniversary)
Aunque se trata de una reedición, es importante hacer hincapié en este álbum de los californianos Death Angel. Esta reedición de su álbum publicado inicialmente en 2016, es fiel testimonio del trabajo de esta banda abanderada del Thrash metal. Riffs de infarto, precisión técnica y una brutalidad bestial es el sello del sonido de Death Angel claramente patente en este álbum.
Destacar que esta reedición contará con el tema de Wasteland de la banda de rock gótico The Mission, versión que sólo se había lanzado en ediciones limitadas en CD fuera de Estados Unidos. Ahora también podremos disfrutar de este tema en vinilo por primera vez.
Esta reedición también coincidirá con la gira especial de la banda que celebra el 35 aniversario de su álbum Act III, que marcó un antes y un después en la historia de la banda y del thrash metal de los noventa.
Álbum: Godthrymm – Projections
La banda de epic doom metal Godthrymm, compuesta por algunos de los antiguos componentes de My Dying Bride, acaban de publicar álbum y menudo álbum.
Un trabajo repleto de emotividad y atmósferas oscuras a la par que de sonidos pesados y opresivos.
Recogiendo el relevo del sonido que dejaron bandas como My Dying Bride, Anathema o Paradise Lost, esta banda británica sabe muy bien cómo moverse en las cenagosas aguas del doom metal oscuro y pesado que manejan.
Y no es para menos, la banda fue fundada por Hamish Glencross (ex My Dying Bride, Vallenfyre y Solstice) junto con el batería Shaun Taylor-Steels (ex My Dying Bride, Anathema y Solstice), por lo que no es de extrañar que sean herederos del doom primigenio británico que tanto marcó a principios de los 90. Completan la formación Bob Crolla al bajo, Catherine Glencross (teclados y voz) y Kris McLaughlin (guitarras).
Un doom pesado y sin concesiones, que en ocasiones roza el doom-death, con pasajes atmosféricos, pero sin olvidarse de los riffs pesados que podrían recordarnos ligeramente a bandas como Candlemass, como en la bestial Truth In My Own.
Las cadencias algo más melódicas y melancólicas están presentes en temas como The Sun Never Fell.
La perfecta conjunción entre atmósfera y crudeza.
Single: Moonspell – Cross Your Heart
Los portugueses Moonspell vuelven a la carga con un single llamado Cross Your Heart, dando rienda suelta a su particular metal que coquetea con el gótico y las atmósferas oscuras.
La voz de Fernando Ribeiro, profunda e íntima abre el tema, y la melodía te arrastra y no te queda otra que dejarte llevar.
La triste letra, según palabras del propio Fernando Ribeiro parece hacer referencia a los pequeños altares o recordatorios que a veces podemos encontrarnos en las orillas de la carretera de cualquier parte que nos recuerdan que alguien perdió la vida ahí:
“Crosses and flowers by the side of the road
Someone died here, they were so fucking young
Skulls and bones, buried in the dirt
Morning has broken, it’s the wake of the ghost”
Un oscuro anticipo de lo que será su próximo álbum que llevará por nombre Far From God, que será publicado en Julio de 2026 y que presumiblemente, tendrá influencias de su oscuro mítico álbum Irreligious. (No dejéis de escuchar el tema que da título al disco que también ha sido ya publicado).
Single: A Perfect Circle – Starless
El bueno de Maynard James Keenan y su grupo paralelo a Tool, A Perfect Circle, vuelve a la carga en 2026. Hace pocos días presentaron su nuevo tema llamado Starless.
Un tema que parece recordarnos al bellísimo Mer de Noms del 2000 y al siguiente trabajo de la banda Thirteenth Step del 2003.
El tema parece desgranar la idea de la obsesión por el poder y la autoridad. Parece ser una crítica contra la sociedad y el mundo en el que vivimos en el que cualidades como la empatía son denostadas y tratadas como una debilidad en lugar de como una virtud.
Una oda al intento de encontrar el camino o la guía en medio del caos y la manipulación a la que estamos constantemente sometidos.
El tema, vuelve a rescatar ese sonido oscuro y melódico, pero también complejo y rico en matices. Este adelanto parece indicarnos que la banda está de vuelta y que veremos más de ellos a lo largo de este año.
Estaremos atentos.
Single: Grave Knight – Acid Rain
El músico y Youtuber Boris Behara (más conocido como Boris T.) nos sorprende una vez más con otro de sus proyectos. En este caso, da rienda suelta a su amor por las películas de terror de los 80, con una imaginería que nos recuerda a films tan míticos como el Muñeco Diabólico o Pesadilla en Elm Street. Este nuevo proyecto llamado Grave Knight, parece abastecerse de esta pasión por el cine de terror que le influenció de niño, así como por su pasión absoluta por la música.
El tema da buena cuenta de su gusto por el metal y el rock de los 80 y también deja entrever sus influencias y su gusto por el metal extremo.
Un músico polifacético donde los haya, de mente inquieta y pasión musical inquebrantable.
Da gusto ver cómo aún hay músicos que siguen entusiasmándose con un género que a priori parece no encajar demasiado en los cánones y modas actuales.
Seguiremos muy de cerca todos sus proyectos.
EP: Dishumane – Centurion’s Demise
La banda norteamericana Dishumane debuta con este EP llamado Centurion’s Demise.
Dishumane ha sido fundado por el guitarrista James Shanks, un apasionado del metal extremo y el metal de los 80 que también tiene su propio canal de Youtube, cuyo contenido, repleto de curiosidades y conocimiento musical, hará las delicias de los paladares más exigentes.
En sus vídeos muestra parte de los discos que tiene en su colección (inmensa colección) de vinilos, cds y diverso material, y realiza reviews y listas de los álbumes más icónicos de cada época, por lo que su canal también entra dentro de esta recomendación mensual.
Si nos centramos en el EP, es un trallazo de puro death metal sin concesiones, muy en la línea de bandas como Immolation, Deicide o Incantation. Se nota cuando un músico sabe lo que hace y lo que le apasiona y conoce perfectamente la dirección exacta que quiere tomar. Una clara muestra de que conoce todos los pormenores el género y no teme tomar el relevo de bandas míticas que marcaron un antes y un después en la historia del metal extremo. Y es que sin inventar nada nuevo, ha sabido sacarle jugo a un género difícil de ejecutar y llevarlo a un nuevo nivel.
Otro proyecto al que estaremos muy atentos y no le quitaremos el ojo de encima.
 con vosotros bandas y material a tener muy en cuenta. Síguenos en este interesante recorrido musical para rememorar y redescubrir grandes trabajos y bandas que nos han marcado.){kind=link}