Manuel The Band
La banda Manuel The Band ha lanzado Don’t Count On Me, una canción en la que tuvieron la fortuna de trabajar con el productor ganador de un Grammy Ted Hutt (Flogging Molly / Dropkick Murphys).
Kin Hana
El proyecto de drone-folk Kin Hana, del compositor y guitarrista del valle del Hudson Aaron Hodges, que tras años publicando música como Longshoreman y tocar varios instrumentos con la banda de psych-folk Nighttime presenta su segundo álbum bajo este nombre, ha lanzado Shōmetsu / Kodō, un sencillo que da un giro oscuro con fundamentos de doom metal y que destaca dentro del contexto del earthy track list del álbum, utilizando al lobo como metáfora de la intrepidez para confrontar el trauma y la sensación de ser un extraño, con un clímax de ocho minutos que crece desde una meditación a piano y voz hasta una coda instrumental trascendente y apocalíptica, y con la participación de Jared Ashdown (Open Head) y Gabriel Birnbaum (Wilder Maker) a los saxofones y Otto Hauser (Vetiver, Espers) a la batería, dentro del álbum Howling World, previsto para el 23 de octubre a través de Black Meadow.
Projecte Astrolabi
La formación catalana de psicodelia sacra instrumental Projecte Astrolabi, que concibe su directo como un espectáculo musical conceptual y un viaje a los rincones interiores a los que lleva la música, con la explicación de los misterios cósmicos o terrenales que inspiran las composiciones y acompañados de visuales, ha lanzado Laniakea, una pieza que toma su nombre del inmenso supercúmulo de galaxias que incluye nuestra Vía Láctea, una vasta estructura cósmica cuyo nombre significa «cielo inmenso» en hawaiano, construida en torno a un riff de guitarra hipnótico de aire exótico y psicodélico sobre el que se despliega una melodía etérea y épica, con un poderoso solo de teclado que eleva la intensidad hasta que la música se libera del pulso constante y la melodía fluye libremente en rubato, como flotando en el espacio, antes de que todo vuelva a su sitio con el riff original regresando con renovada energía e intensidad, dentro de su segundo disco La Singularitat, que explora nuevos terrenos sonoros entre el jazz fusión y la psicodelia instrumental.
Eton Mess
La banda británica de punk rock Eton Mess, surgida del suroeste del Reino Unido, ha lanzado Invisible, una canción sobre sentirse invisible en la sociedad y sobre la gente que ve cosas suceder en su comunidad y no se levanta a hacer algo ahí mismo, con la que la banda anima a hacer algo incluso cuando te miran y a defender algo, trabajada por todo el grupo y que incluye un solo de bajo y un solo de guitarra al final, tras su anterior sencillo Fish & Chips y tras sonar en BBC Introducing The West y Bath Sound Radio.
Miabella
La artista norirlandesa de 16 años y multiinstrumentista Miabella ha lanzado Compliance Junkie, su primer lanzamiento, con un destacado trabajo de capas vocales alrededor del minuto 2:45.
JUSTLANDED
El proyecto multimedia JUSTLANDED, que reúne música, danza y teatro en un espectáculo visual cósmico y funciona como compañía de producción independiente, creando canciones originales, vídeos y proyectos eco-educativos para promover la conciencia medioambiental y un estilo de vida saludable, ha lanzado The Time is Now, tras diez años desarrollando la JUSTLANDED SOLAR™ Guitar, un instrumento ecológico y autosuficiente alimentado únicamente por el sol con el que ha actuado en el Earth Day de Nueva York, Green Fest, Dance Parade y festivales de todo el mundo.
Small Doses
El proyecto Small Doses ha lanzado un tema dedicado a todos aquellos que están de acuerdo con ser pisoteados a pesar de las pegatinas en sus camionetas que dicen lo contrario, dentro de un sonido que abarca rap metal y hardcore punk.
Even Odds
El trío canadiense de rock and roll Even Odds, integrado por Joel Poirier (guitarra y voz principal), Evan Burns (bajo y coros) y Jerry Griffiths (batería y coros), ha lanzado Boogeyman, una colaboración de rock alternativo guiada por la guitarra con la vocalista Cas Jade, publicada el 2 de octubre de 2026, que combina un sonido de rock contundente con una atmósfera oscura, utilizando imágenes de luna llena y monstruos para explorar la ruptura de la comunicación y el miedo a ser malinterpretado, grabada en OCL Studios con el ingeniero y mezclador Josh Gwilliam y masterizada por Philip Shaw Bova, con una temática de Halloween que encaja en listas de rock alternativo y hard rock durante todo el año.
DB Stewart
El artista DB Stewart ha lanzado Save My Soul (Reborn), una canción que supone un desmontaje del trauma religioso, incluyendo la vergüenza, la culpa y la degradación de la autoestima que se gestaron durante más de la mitad de su vida, abordando no solo las críticas obvias a la religión organizada —como el refuerzo de la misoginia, la homofobia y la xenofobia— sino también la tristeza de no conectar con algo tan importante para sus padres, y el proceso complicado de crecer en las propias creencias fundamentales, reconocer el estatus de «otro» en las comunidades en las que creció y sostener la tristeza por desconectarse de algo importante para su madre, regrabando la canción casi una década después con una perspectiva, un filo y un paisaje sonoro nuevos.
Stellar Ruins
La banda Stellar Ruins ha lanzado Homecoming, el nuevo sencillo de su álbum Endless Dystopic Misery, previsto para el 19 de octubre de 2026, una pieza de 3:33 minutos de rock alternativo de alta energía impulsada por riffs de guitarra industrial contundentes, voces elevadas con toques de shoegaze y elementos experimentales y cinematográficos, con un vídeo musical grabado en un skate park de Oxnard (California) y una letra que explora la autodisciplina, la búsqueda de la independencia y la libertad que se alcanza a través de la persistencia.
Across Oceans
La banda de metal moderno progresivo Across Oceans, que escribe, autoproduce y graba su propia música, ha lanzado Arrhythmia, el tema final y último sencillo de su álbum To The Pyre, publicado el mismo día tras dieciocho meses de acumulación con varios otros sencillos del álbum, una canción de metal progresivo oscura y dinámica que equilibra riffs contundentes y musicalidad intrincada con grandes momentos melódicos, impulsada por voces poderosas, ritmos cambiantes y una atmósfera intensa, y que captura el lado más pesado y progresivo de la banda, con influencias de TesseracT, Periphery y Meshuggah.
Patrick Sampson
El cantautor y guitarrista Patrick Sampson, que escribió su primera canción a los 15 años y cuyo trabajo Altrove (2020) grabó en su estudio casero, ha lanzado un nuevo tema escrito en gran parte a principios de 2025, cuando él y su esposa se mudaron a Pittsburgh a varias horas de su ciudad natal, sobre los dolores de crecimiento que conlleva empezar de nuevo, que tenía casi completo en acústico en su estudio casero antes de retomarlo y terminarlo junto a su amigo y productor y coguionista ganador de varios premios Grammy Rob Cutarella, grabándolo en Nueva York con coros de su hermana.
Realizing Resonance
El proyecto Realizing Resonance, liderado por el veterano de la escena musical de Seattle Jared Endicott y que define su propuesta como Philosophy Rock con música de guitarra pesada y letras profundas y sugerentes, ha lanzado Cover-Up, el primer sencillo de su próximo álbum Spirit of ’76, un trabajo conceptual coherente que se adentra directamente en el zeitgeist político estadounidense de 2025 con sensibilidad patriótica, y con el que publicará un nuevo sencillo cada mes para crear una cápsula del tiempo musical que capture este momento memorable de nuestras vidas, tras sus álbumes The Labyrinth (2023), Always Becoming (2024) y That Sounds Profound (2025).
Willbound
La banda de post-hardcore de Florida Willbound, que combina instrumentación agresiva, voces melódicas y lirismo introspectivo centrado en la culpa, el autoengaño, la responsabilidad y la condición humana, y que se construye en torno a la idea de hacer un arte que confronte en lugar de solo consolar, rechazando la autoafirmación fácil en favor de mirar directamente aquello que la gente preferiría dejar oculto, ha lanzado un tema disponible en YouTube, dentro de una propuesta que explora la hipocresía, la identidad, la parálisis emocional y la dolorosa distancia entre quiénes creemos ser y lo que nuestras acciones revelan, con visuales cinematográficos y una estética deliberadamente cuidada.
Dan Butterfield
El artista Dan Butterfield ha lanzado el tema Captive, una pieza que abarca doom metal, sludge, stoner rock y black metal.
Payton Schroeder
El artista Payton Schroeder ha lanzado In Between, su sencillo debut grabado con Cicada Studios, una pieza que fusiona la narrativa country-rock con influencias de Red Dirt y southern rock, además de un borde alternativo de inspiración punk, con la que quería presentar la mezcla de estilos que le inspira y la dirección que está tomando como artista.
Ava Franks
La artista de indie pop con sede en Nueva York Ava Franks, que publicó su primer sencillo en 2021 y cuyo catálogo ha crecido hasta convertirse en indie pop optimista y lleno de ganchos con influencias de cantautores de varias décadas, especialmente los 90, y que escribe sobre enamorarse y crecer, ha lanzado Sweetless Surrender, una coedición con Young Rising Sons y su primera colaboración, un tema de indie pop empapado de folk rock sobre la intoxicación del amor.
DECAYSTATE
El proyecto DECAYSTATE, que se presenta con la idea de que cada final deja un eco, cada eco se convierte en memoria y cada memoria en algo nuevo, ha lanzado un tema de electronicore disponible en Spotify.
Tyson Dickert
El guitarrista y compositor Tyson Dickert, que fusiona una ambientación onírica con energía electrizante y combina melodías atmosféricas con riffs de rock elevados y texturas brillantes con grooves dinámicos, ha lanzado un tema disponible en YouTube.
Blue Lips
El quinteto Blue Lips, formado en Tel Aviv en 2021 y que se mueve entre el rock, el blues, el jazz y la psicodelia creando un sonido crudo, inmersivo y ligeramente surrealista, con guitarras distorsionadas, grooves profundos, armonías de influencia jazz, voces bañadas en vocoder y texturas psicodélicas, ha lanzado un tema disponible en Spotify, dentro de un universo propio que a veces es íntimo, a veces caótico, y siempre busca algo más allá de lo familiar.
