«Como sobrevivir a un Circle Pit constante» – Leyendas del Rock 2025 (Miércoles)
Pasada ya una semana y todavía con resaca emocional, voy a pasar a escribir estas líneas hablando de lo que ha sido mi vuelta a los festivales con el Leyendas del Rock 2025.
Este año teníamos un cartel un poco atípico para en el Leyendas, pero si más en sintonía con la línea de lo que ya están siendo en los festivales en la península. Y es que, la selección de grupos y su distribución se ha alejado bastante de los orígenes que todos recordamos; esto ha cambiado sustancialmente el tipo de público, manteniendo adeptos y acercando nueva gente que nunca habría pisado el festival. Esto era palpable en que la afluencia de público fue cambiando constantemente según el grupo y los horarios de estos.
Esto por mi parte ha sido un punto positivo, ya que la variedad en el cartel provocaba mucha rotación de gente entre escenarios, permitiendo que sin tener que esperar horas, pudieras ver al grupo que tuvieras en mente en un buen sitio sin grandes problemas. Hablar por tanto de una afluencia más o menos grande es completamente relativo, ya que la organización del cartel a lo largo de los días, daba pie a que hubiera asistentes para un día puntual o asiduos a todo el festival.
La distribución diaria de grupos es verdad que, aunque hubiese una clara predominancia de un género concreto al día y siempre con un cabeza de cartel claro, se palpaba la sensación de que siempre había algo que ver que te gustase fuera de esa línea. Por mi parte y como un reto personal, me propuse durante todas las horas del festival, estar cubriendo algún escenario. Esto erradicaba la posibilidad de descansar entre un grupo a otro, y me obligaba a salir de mi zona de confort, ya que, en cualquier momento de horario, debía estar en un concierto, me gustase, conociese o no a quien tocase.
Hay que recalcar, que el Leyendas del Rock es uno de los festivales más longevos que tenemos en la península, y que, añadido a esto, siempre suele ser dentro de la red de conciertos enfocados al metal, el que cierra la temporada y genera más expectativas para la siguiente. Buena fe de esto dio las colas indeterminables desde primera hora para comprar el abono del próximo año, aún sin publicar adelanto del cartel, y el consiguiente sold out del mismo, unas horas después de anunciar al segundo día el primer adelanto del año 2026.
En este caso aquí empieza mi reto en el leyendas del rock 2025 y cómo sobrevivir a casi 12 horas de concierto diario durante cuatro días seguidos.
Miércoles 6/08 o Como sobrevivir a un Circle Pit constante
El primer día, aun siendo la cabeza de cartel WASP, la línea predominante en los escenarios principales iba a ser Hardcore y Metalcore, por lo que nos íbamos a encontramos ante un día muy variado.
WarKings
Por mi parte, el primer grupo a ver nada más abrir el festival fueron a WarKings. He de confesar que no los conocía antes y fueron una grata sorpresa, ya que son un Power Metal con un sonido actualizado a riffs más agresivos en torno al Thrash y estribillos muy pegadizos.
La temática general de la banda gira en torno a hechos históricos y lo combinan con una puesta en escena, vestuarios y actitud que replica el belicismo épico de sus letras.
Temas como Hephaistos o Armageddon fueron mi predilectas del set list, junto a la sorpresa de Fight, una cover reinterpretada por la banda del famoso Bella Ciao. Este set list compitió contra dos factores muy importantes, el calor y la preventa de las entradas, manteniendo bastante afluencia de público.
Fit for a King
La siguiente banda del día fueron los estadounidenses Fit for a King. Estos chicos, son leyenda viva de la nueva generación de bandas que han hecho resurgir el metalcore dentro de las nuevas generaciones. Son una banda amigable con el público, y era palpable la ilusión de estar tocando en el festival, como el propio Ryan a las voces nos recalcó varias veces.
Aunque llegaron con su nuevo disco Lonely God recién publicado y este tuvo peso en el set list con temas como Technium, No Tomorrow o Lonely god, no quedaron fuera clásicos como When Everything Means Nothing o Keeping Secrets.
Tras conciertos así queda remarcado por qué son pilares dentro de la escena actual y poseen una base de fans tan arraigada en nuestro país.
Kublai Khan TX
Seguimos con los también estadounidenses Kublai Khan TX. En este caso, subíamos el punto de agresividad dentro del escenario y fuera, ya que desde el primer tema los circle pit eran constantes en mitad del público. Actitud sin remilgos, conexión con el público y ganas de que la gente sacase toda su rabia durante el concierto, es la formula a seguir.
Desde la pesada Theory of Mind, la bailable Swan Song o mi predilecta del día, Darwinism, dejan claro como mezclar el Hardcore con el Groove y hacer un hijo salvaje lleno de rabia.
He de recalcar que, si algo disfrute durante este concierto, fue la calidad del sonido en las voces Matt Honeycutt, que nos da lecciones de cómo es liderar una banda en el escenario, y la pegada del bajo constante, al punto de parecer el latido de un corazón al borde de reventar. ¿Dónde está mi Impala y la gasolina en galones cuando se la necesita?
Fear Factory
Fear Factory son una leyenda viva del Groove, ya que fueron pioneros dentro de su mezcla con la rama Industrial y esa vertiente más técnica en las guitarras que empezaba a coger forma en los 90. Liderados por Dino Cazares como único miembro original en la banda, nos trajeron una puesta en escena pulida y en plena forma como recordatorio de por qué su nombre resuena aún.
Aprovechando el aniversario de los 30 años de la publicación del Demanufacture, y una formación renovada con músicos de un nivel técnico increíble como el batería Pete Webber, hicieron un repaso integro al disco.
Debo destacar temas que personalmente disfruté como un niño pequeño empezando por la propia Demanufacture y seguida por A Therapy for Pain o Replica.
Hatebreed
El motivo de mi asistencia, en gran parte este miércoles, estaba condicionado por Hatebreed. No seré objetivo, son una banda de referencia dentro y fuera del Hardcore, ya que su apoyo a la escena por parte de Jasta, su vocalista, es constante.
Salieron al escenario desde el primer momento dándolo todo, con una actitud cercana, pero sin concesiones ni descanso entre canciones, solo parando brevemente para agradecer la asistencia y el apoyo de los presentes.
Por decantarme dentro del set list, debo elegir mi predilecta Honor never dies, las más que necesarias I Will Be Heard o Perseverance, y con mención especial a Destroy Everything, donde dos enormes pelotas hinchables con el loco “Balls to the Walls” recorrieron todo el festival por el aire.
WASP
Con dolor, tuve que elegir repartir esta vez mi tiempo entre dos bandas. Esta decisión implicó que disfrutaría únicamente de menos de la mitad de WASP, donde desde el primer momento, la estrategia fue soltar himno tras himno, empezando con la conocida por todos I Wanna Be Somebody y seguida de L.O.V.E. Machine.
Es verdad que mi estancia fue breve, pero con el placer de irme no sin disfrutar de mi favorita, Sleeping (in the Fire), donde Blackie y el resto, dejaron solo en el escenario al segundo guitarra durante el solo, ganando un protagonismo especial y pudiendo exprimir ese momento al máximo.
Es verdad que, con opiniones diversas tras comentarlo con compañeros, el concierto tuvo altibajos tanto en sonido como en la propia situación de los músicos en el escenario. Por mi parte, diré que, alejándonos de polémicas y opiniones personales, debemos ser conscientes de lo que tenemos delante: una banda que marcó una época, a la que debemos respeto por su legado.
Suffocation
Esta vez, me alejé de los escenarios principales para disfrutar en el New Rock Stage de lo que para mi es el mejor directo del día. Si existe un modo de llevar el Death Metal a su nivel más técnico, pero sin perder la suciedad y la crudeza del género, eso es Suffocation.
Siempre digo que este tipo de grupos son para ver en sala y disfrutar de cada nota tocada con precisión de cirujano. En este caso cumplieron mis expectativas con un ambiente recogido e iluminación roja tenue como en sala, un sonido con una calidad increíble y un set list perfecto. Aunque Terrance a la guitarra es el único miembro fundador que queda en el grupo, el resto hacen que no sea ni detectable.
Debo destacar el trabajo vocal de Ricky Myers, que literalmente nos sintiésemos como dentro del estudio, con una potencia vocal a otro nivel. Voy a destacar dentro del set list Thrones of Blood, por sus líneas de bajo y sus cambios de ritmo cada vez más densos, junto a las clásicas e imprescindibles Effigy of the Forgotten y Infecting the Crypts.
Lord of the Lost
Mi ultimo concierto del día serian Lord of the Lost. Es verdad que, aunque el Gothic no es mi genero predilecto, fui muy condicionado por compañeros que me dijeron que tienen un directo sublime y lo iba a disfrutar.
Tras dos canciones, lo confirmé, son una banda digna de festival. Saben trabajar el directo haciendo una comunicación muy fluida con el público, poseen un buen espectáculo y el set list es variado, con temas que es imposible que no te muevan. Las imprescindibles de la noche bajo mi criterio fueron Drag Me to Hell, We’re All Created Evil y la cover de Iron Maiden, Children of the Damned.
En resumen, Lord of the Lost es una banda que, aunque no la conozcas, acabas viéndola entera porque saben plasmar la esencia de un festival y como se debe dirigir un concierto para que el público disfrute.
Banda predilecta: Hatebreed Sorpresa del día: Warkings Concierto 10: Suffocation Banda del público: Lord of the Lost
