Bolu2 Death regresan con DERIVA / HABITAR, una obra de dos canciones que abre una nueva etapa de exploración sonora mientras la banda se prepara para cerrar el ciclo de Quebranto con un concierto muy especial en Valencia.
Hay discos que marcan un antes y un después en la trayectoria de una banda. Para Bolu2 Death, Quebranto fue precisamente eso. Publicado tras un proceso de enorme implicación emocional, el álbum supuso una nueva forma de expresarse para la banda y un trabajo con el que, dos años después, sus propios protagonistas siguen sintiéndose profundamente satisfechos.
Ahora, Bolu2 Death presentan DERIVA / HABITAR, dos canciones concebidas para escucharse juntas y que exploran un sonido más crudo, orgánico y visceral, incorporando influencias del post-punk, el hardcore, el rap, el trap y la música británica alternativa. Una obra que, según explica la propia banda, funciona como una transición y no como el adelanto de un nuevo álbum.
El lanzamiento llega además en un momento especialmente significativo: el próximo 10 de octubre, Bolu2 Death volverán a Valencia para ofrecer un concierto especial dedicado íntegramente a Quebranto. Será la primera vez que interpreten el disco de principio a fin, respetando el orden en el que fue concebido e incluyendo canciones que nunca habían llevado al directo.
Hablamos con Chus y Mario sobre DERIVA / HABITAR, el proceso creativo posterior a Quebranto, la evolución de Bolu2 Death y ese concierto con el que quieren cerrar una etapa.
DERIVA / HABITAR: dos canciones, una misma obra
Acabáis de publicar DERIVA / HABITAR. ¿Qué nos podéis contar de ellas sin destriparlas? ¿Qué tienen de diferente respecto a lo que habéis hecho hasta ahora?
Chus: Son una clara evolución hacia un sonido mucho más crudo y visceral, y una apuesta por lo orgánico y un sonido mucho más real. Introducimos matices nuevos próximos a la música urbana o incluso al post-punk, pero sin perder nuestra esencia.
Mario: Es un continuo in crescendo con una estructura poco convencional y, además, son dos canciones creadas para estar juntas. Se han presentado de esa manera incluso en el vídeo; es algo nuevo para nosotros. Se nota la influencia de géneros muy diferentes y, en la estética sonora, también influencias de la música británica alternativa. Y, aun teniendo algunos pasajes duros, nos hemos querido alejar del lenguaje del metal moderno.
¿Deriva y Habitar son dos canciones independientes que dialogan entre sí o forman parte de una misma historia?
Mario: Sí, definitivamente. Deriva es el primer capítulo, una pieza que evita deliberadamente la estructura convencional para representar un estado de ansiedad, aceleración y pérdida de identidad. De hecho, la propia estructura menos convencional, ese crecimiento, esa tensión y esa distorsión acompañan al mensaje.
El recorrido continúa con Habitar, concebida como el segundo capítulo y resolución emocional de la obra. Si Deriva representa el estado de desorientación y movimiento constante, Habitar plantea el proceso contrario: encontrar un espacio propio desde el que volver a reconocerse.
Los propios títulos parecen plantear dos conceptos muy diferentes: deriva implica movimiento, mientras que habitar habla de permanecer, de ocupar un lugar. ¿Hay una intención detrás de ese contraste?
Mario: Sí, justamente lo comenté en la anterior respuesta: ese movimiento, esa tensión hasta que rompe, contrasta con Habitar, que es ese lugar al que pertenecer, reencontrarse, comprenderse, aceptarse…
¿Hay algún elemento de Deriva o Habitar que creáis que puede sorprender especialmente a quienes os conocen desde hace años?
Chus: Muchos. Sobre todo los matices más cercanos al rap, trap, post-punk y hardcore. Pero también guitarras más rotas, muchos contrastes en la voz: versos más hablados con un tono más suave, mezclados con partes más cercanas al hardcore, baterías muy reales…
Mario: Sí, creo que puede sorprender. Es algo que nos planteamos siempre antes de lanzar algo: no hay una sola vez que repitamos fórmula. Y esta vez ha sido incluso más experimental por la suma de elementos y el sonido en sí. Nos lo han comentado varias personas: se siente esa tensión y resulta asfixiante.
Después de Quebranto
Quebranto fue un disco muy definido y con una identidad muy concreta. ¿Este nuevo material nace de ese mismo universo o supone abrir una etapa diferente para Bolu2 Death?
Mario: Inevitablemente, Quebranto se siente cercano y esas emociones se sienten aún frescas, pero esto nuevo, a nivel conceptual, es diferente. No lo catalogaría como una evolución; es algo que nace de manera natural y no es comparable, ya que Quebranto es un larga duración y desarrolla muchas sensaciones a lo largo de él, pero bajo un mismo concepto global.
Además, estas dos nuevas canciones las planteamos como una transición que no forma parte de un conjunto definido.
¿En qué momento os disteis cuenta de que este material tenía que salir ahora?
Chus: Para nosotros, Quebranto supuso un antes y un después para la banda. Fue un trabajo enorme, muchísimos meses, y no queríamos componer y publicar cualquier cosa que no estuviera a la altura. Pero han pasado dos años ya desde la publicación, tenemos muchas inquietudes y ganas de crear cosas nuevas y seguir evolucionando como banda. Decidimos que era el momento de intentar algo diferente.
Mario: Además, fue un poco decir… “sacar algo después de Quebranto es muy difícil”. Sentimos que no estábamos preparados, pero surgió la idea de DERIVA / HABITAR y nos enfocamos con toda nuestra fuerza en ello. Pero, como dije anteriormente, es algo de transición y no tiene nada que ver con un nuevo álbum.
Venís de un disco que apostaba muchísimo por las emociones y por unas letras muy personales. ¿Habéis mantenido esa forma de componer o habéis cambiado vuestra manera de afrontar las canciones?
Mario: La verdad es que sí, es muy parecida. En Quebranto se abrió una nueva forma de expresarse y escribir y definitivamente quedamos muy satisfechos pese a la gran implicación emocional. Hemos descubierto que es como nos gusta expresarnos, sin duda.
Si alguien escucha estas nuevas canciones y después vuelve a escuchar Quebranto, ¿qué diferencias queréis que encuentre entre ambos momentos de la banda?
Chus: Quebranto y todo el proceso de composición, grabación y postproducción sucedió en un momento tremendamente duro anímicamente y emocionalmente para la banda, y el disco refleja esos sentimientos de dolor, ansiedad y desesperación. En estos dos temas nuevos planteamos nuevas inquietudes; nos preguntamos acerca del “yo” que habita en nosotros mismos, quién es y hacia dónde se dirige.
Mario: Lo ha descrito muy bien Chus. Creo que afronta las emociones de diferente manera, pero es bonito para un oyente descubrir un disco tan completo musicalmente y líricamente, y sentimos que Quebranto se definiría como atemporal.
Dos años después, la perspectiva de Quebranto
Cuando salió Quebranto, hablasteis de un disco en el que por fin estabais haciendo la música que realmente os emocionaba, sin intentar convertiros en algo que no sois. Dos años después, ¿seguís pensando exactamente igual?
Mario: Sin duda alguna. Es un disco que, si no fuera mi banda, me lo pondría muchísimas veces y estaría en mi colección de favoritos, y es la primera vez que me pasa al 100%.
Es verdad que siempre hemos hecho un poco lo que nos ha dado la gana, pero siempre hemos cedido un porcentaje en hacer lo que se supone que se espera de nosotros, aunque no las sintamos. Quebranto fue definitivamente justo lo contrario y, pese a eso, creemos que ha llegado a más gente. Por lo tanto, la moraleja está clara.
¿Qué habéis descubierto sobre Quebranto con el paso del tiempo que no fuerais capaces de ver cuando estabais metidos de lleno en su creación?
Chus: Que puede que nunca hagamos un disco tan completo para nosotros y que nos satisfaga tanto.
Mario: Que han pasado dos años y nos sentimos súper orgullosos de él, en todos los sentidos: tanto en composición, en letras, en sonido, etc. Y que nos pone en un compromiso gigante superarlo.
El disco está completamente en castellano. ¿Fue una decisión artística, emocional o simplemente sentíais que esas canciones necesitaban ser contadas en vuestro idioma?
Chus: Totalmente emocional. Pensamos que expresar tantos sentimientos de dolor, ansiedad y rabia de manera correcta y transparente solo podía ser en nuestra lengua materna.
Mario: Es imposible expresarse de esa manera en un lenguaje que no sea propio. Además, se suma que me parece que el castellano es precioso y, a la vez, más complejo, y eso suma muchísimo valor.
Hay canciones como “La Espina”, “Heridas”, “Quebranto” o “Doliente” que tienen una carga emocional bastante fuerte. ¿Hay alguna canción del disco que hoy os resulte especialmente difícil interpretar en directo?
Mario: Con La Calma me cuesta mucho no emocionarme, sobre todo en el final del tema, y en Heridas, a veces, cuando estás tan metido, te transporta a ese lugar muy oscuro de cuando escribí esa canción. Quebranto nunca la hemos tocado en directo y no sé cómo se sentirá. Seguramente sea muy intensa.
¿Y hay alguna canción de Quebranto que haya adquirido un significado diferente para vosotros al tocarla delante del público?
Chus: Nos llevamos una grata sorpresa al ver que la gente cantaba las letras de Quebranto. Es una sensación increíble que el público te acompañe cantando unas letras con tanta carga emocional. El hecho de sentir que conectas con la gente desde el escenario añade un valor enorme a los temas nuevos.
Mario: Sí, como dice Chus, es precioso ver a gente coreando las canciones, y esa suma de energías es increíble. Te dejas llevar por la emoción e intensidad y no tanto, por ejemplo, por la nostalgia o tristeza.
Valencia: cerrar una etapa en directo
El 10 de octubre volvéis a Valencia para hacer un concierto especial dedicado a Quebranto. ¿Qué significa para vosotros recuperar este disco en directo ahora que ya ha pasado tiempo desde su lanzamiento?
Chus: Afrontamos el concierto con mucha ilusión. Significa cerrar una etapa y dar al disco el cierre que se merece, tocándolo de principio a fin tal cual se puede escuchar. Y darnos la oportunidad de ver a la gente cantar canciones que probablemente nunca se vuelvan a tocar jamás.
Mario: Vamos a hacer un aniversario del disco súper especial y darle la importancia que consideramos que se merece.
En marzo de 2025 ya pudimos veros en Valencia defendiendo Quebranto. ¿Qué va a tener de diferente este concierto respecto a aquella actuación?
Chus: Como ya hemos dicho, tocar de principio a fin el disco, siendo fieles a cómo está grabado y cómo se reproduce. Es algo que no hemos hecho nunca con ningún disco y será una experiencia totalmente nueva e irrepetible.
Mario: Sí, lo más importante es justo eso. Vamos a tocar el disco de principio a fin, en el orden en el que fue concebido. Tocaremos canciones que no hemos tocado nunca y otras que no volveremos a tocar, por lo tanto va a ser tremendamente especial.
¿Va a ser un concierto pensado como una especie de viaje completo por Quebranto o vais a reinterpretar las canciones de alguna manera?
Chus: Rendiremos culto al disco. Totalmente fieles a él.
Mario: Lo dicho anteriormente: será la experiencia completa del disco y probablemente no se vuelva a repetir un evento así.
¿Qué le diríais a alguien que conoce a Bolu2 Death pero todavía no ha visto a la banda en directo para convencerle de que venga el 10 de octubre?
Chus: Hemos pulido mucho nuestro directo estos últimos años. Desde que tocamos en el Main Stage del Resurrection Fest creemos que el nivel de la banda en directo ha mejorado considerablemente. A veces nos habla gente después de los conciertos diciendo que nos conocía, pero que le hemos empezado a gustar a raíz del show.
Mario: Creo que estamos en mejor forma que nunca. Consideramos que nuestro show es un viaje de emociones donde no se van a aburrir bajo ningún concepto.
Una banda difícil de encasillar
Lleváis desde 2011 construyendo vuestra trayectoria. ¿Qué queda del Bolu2 Death de aquellos primeros años y qué ha desaparecido completamente?
Mario: Bueno, llevamos incluso más años desde que se empezó a maquetar canciones y hacer cosas locales. Creo que queda el amor por la música, la intensidad de los conciertos y el dejarnos la piel en el escenario.
Ha desaparecido el concepto general de la banda. Antes era algo más cercano al humor, a la irreverencia, la sátira y a una crítica social desde ese marco.
Vuestra música mezcla metal, hardcore, grunge, rock alternativo, shoegaze y electrónica. ¿Os sigue resultando útil hablar de géneros para definir Bolu2 Death o preferís que la gente simplemente escuche y saque sus propias conclusiones?
Chus: Creo que es imposible definir nuestro sonido, y eso es lo que creemos que nos hace diferentes: no encasillarnos con ningún género y que la gente saque sus conclusiones.
Mario: Totalmente. No sabría cómo catalogarlo. Mejor que la gente escuche y decida qué somos. Es algo que nos encanta y creemos que es seña de identidad, pero a veces juega en contra porque la industria necesita etiquetarlo todo y no se sabe dónde incluirnos.
¿Y ahora qué?
Ahora que se publica esta nueva canción, ¿qué puede esperar el público de Bolu2 Death durante los próximos meses? ¿Estamos ante un single aislado o podemos interpretar esta canción como el primer capítulo de algo más grande?
Chus: Sinceramente, no lo sabemos. El tiempo dirá.
Mario: Este lanzamiento es una obra única. No tenemos claro qué dirección tomar en cuanto a nuestro sonido y arte. De todas formas, recuerdo que dijimos que íbamos a estar al menos tres años sin sacar nada después de Quebranto y hemos sacado esto ahora. Por lo tanto, nunca se sabe.
Muchas gracias chichos, ha sido un placer teneros en Rock Culture, nos vemos el 10 de octubre.
Con DERIVA / HABITAR, Bolu2 Death vuelven a hacer aquello que parece haber definido buena parte de su trayectoria: evitar acomodarse en una fórmula. Si Quebranto supuso para ellos una forma de expresión especialmente personal y un punto de inflexión, estas dos nuevas canciones abren ahora un espacio diferente, todavía sin una dirección completamente definida.
El 10 de octubre, en Valencia, en la Sala 16 Toneladas la banda interpretará el disco de principio a fin, en el orden original y con canciones que nunca habían sonado en directo. Una forma de cerrar una etapa mirando atrás, justo cuando empiezan a aparecer las primeras señales de lo que puede venir después, las entradas ya están disponibles aquí.
Y por ahora, como ellos mismos dicen: el tiempo dirá.
