Entrevista a Le Mur: «Hacer música puede y debe ser un importante altavoz»
Le Mur arrancan este 2026 con un nuevo Ep de 6 temas bajo el brazo, aprovechamos el lanzamiento del mismo para contactar con la banda y descubrir un poco más sobre Bruto.
Buenos días, gracias por cedernos este espacio para presentar vuestro nuevo trabajo ¿Cómo estáis?
¡Buenos días Rock Culture! Estamos genial, muchas gracias por hacernos un hueco para hablar.
Ya hace casi 3 años desde que salió a la luz Caelum Invictus, un disco que supo haceros un hueco entre público y crítica y ahora volvéis con Bruto, un EP más breve y directo ¿A qué se debe este giro?
Supongo que te refieres a giro de LP a EP. Creo que ha sido sobre todo cuestión de tiempo, que nos ha faltado entre tantos conciertos y el proceso de grabación, que fue un poco más largo de lo esperado. Teníamos muchas ideas pero según se acercaba la fecha de entrada al estudio tuvimos que optar por coger las mejores y sacar un EP. Quién sabe, puede que en un futuro cercano haya una segunda parte.
Sorprende el sonido que habéis sacado en este nuevo trabajo, más experimental y libre ¿Cómo ha sido el proceso creativo con respecto a los anteriores trabajos?
La verdad es que ha fluido todo de manera muy natural. Tanto los riffs más agresivos como los ritmos más contundentes, con los más pausados, los tonos de bajo cambiados y la voz de Elsa. Al principio las ideas nuevas pueden chocar, pero el trabajo de adaptarlo a tu sonido en el local, viendo cómo se puede entrelazar es muy bonito y a la vez interesante de cara a tu propia evolución. Al final el resultado va cogiendo poco a poco tu sello personal por así decirlo.
En este disco se aprecia una cierta nostalgia por sonidos más cercanos al grunge entre otras cosas ¿Qué ha llevado a este nuevo sonido?
Bueno, personalmente no creo que sea algo que sobresalga en particular. En el anterior trabajo también se pueden intuir esos aires, ya que al fin y al cabo es un género que nos ha influenciado a todos y es normal que eso después se refleje en nuestra música. Probablemente sea Llaga la canción donde más se aprecie este sonido. Eso sí, siempre le intentamos dar una vuelta de tuerca para que coja nuestro sello personal.
Los músicos somos un importante escaparate cultural, pertenecemos al ocio pero también al arte y a la sociedad y todos sus problemas nos afectan como a cualquier otra persona.
Abrís el disco con una bofetada de crudeza como es Porno, una letra que pone de manifiesto la opresión por la apariencia física, acompañado de un videoclip que refuerza la angustia ¿Os ha sido difícil denunciar este tipo de violencia?
Para nada. Nunca nos callamos ante las injusticias, sean del tipo que sean, y si creemos que una denuncia social puede o incluso debe encajar en algo musical, lo vemos como algo que tenemos que hacer. Los músicos somos un importante escaparate cultural, pertenecemos al ocio pero también al arte y a la sociedad y todos sus problemas nos afectan como a cualquier otra persona. Hacer música puede y debe ser un importante altavoz.
Ryo Tatsuki cabalga entre vuestros riff más duros como en Atalanta o Monoceros y la experimentación atmosférica, al igual que las profecías de esta Mangaka ¿Cómo prevés el futuro de esta nueva etapa?
Bueno, yo no soy vidente jaja Pero sí que puedo hacer una previsión, basada en actitud e intenciones y es que queremos llevar nuestro trabajo lo más lejos que podamos (o nos dejen). Dedicamos mucho tiempo, trabajo y pasión a esto. Nos considero unos privilegiados porque entre las rutinas de nuestras vidas podemos dedicar algo de tiempo (con mucho esfuerzo siempre) a hacer música, a componer y crear arte que podemos llevar al directo y entregárselo a la gente, de distintos puntos geográficos, y esa experiencia es algo de lo que poca gente puede disfrutar. Es un regalo. Además seguiremos intentando romper barreras musicales y derribar muros sonoros y sociales. Eso siempre será una constante nuestra.
Seguimos con Lapislázuli, quizás, quizás el tema más fácilmente digerible del disco, un tema que ya pasó por nuestra sección Canciones sobre historia y arte ¿Por qué esa vinculación con tan místico mineral?
Bueno, las letras de Elsa suelen ser muy personales, pero siempre está abiertas a interpretación o a que puedas extrapolarlas a vivencias tuyas. En mi caso la elección del Lapislázuli lo veo porque es una piedra antigua, como dice la canción, y además un mineral precioso, que es como se te queda el alma y el corazón cuando consigues superar la rabia y el dolor de las heridas y puedes mirar hacia atrás con una lección de vida aprendida. Con una sonrisa preciosa.
Cuando experimentas te estás desafiando a ti mismo.
Quizás uno de los temas más curiosos del disco es Caballo Ganador, un tema arriesgado con pausas, silencios, sin una estructura tan marcada, un título que parece irónico ¿Es romper con lo establecido una manera de salir ganando?
Desde luego. Cuando experimentas te estás desafiando a ti mismo. Estás también retando de alguna forma al resto de la banda, a explorar, a incorporar esa idea, ese riff, sonido o ritmo a tu universo sonoro y al final el beneficio es infinito. Lo que haces es crecer como músico y expandir tus límites. Y si de paso se crea un reto al oyente o incluso a la escena a la que perteneces pues mejor aún.
Hablemos de las colaboraciones que aparecen al final del disco, por un lado Kantz, quien colabora en la intensa y cambiante ADVP y en el diseño del disco, ¿Cómo ha sido la experiencia de compartir esta canción el proceso creativo con él?
Conocemos a Kantz de hace muchos años y el trato con él siempre ha sido genial. Él tiene más años de recorrido en la escena que la banda, ha pertenecido a bandas muy importantes pero desde el principio lo que nos ha definido más ha sido el respeto mutuo y el cariño por nuestros trabajos.
En cuanto le propusimos si quería aportar una parte a nuestra canción no lo dudó un segundo y enseguida se puso manos a la obra. Captó al vuelo el tono del tema y lo que estaba contando Elsa y ha sabido cuajarlo a la perfección, al igual que Elsa hizo en el tema Saturno, colaboración con Delobos. Y el artwork pues qué te voy a decir, súper profesional a la par que bonito y adecuado para la banda. Estamos encantadas.
Por otro lado os habéis quitado la espinita de la colaboración con Mireia Porto de Rosy Finch en la desgarradora Llaga ¿Hay buen ambiente entre las mujeres de la escena? ¿Creéis que aún queda machismo que combatir en el rock y el metal?
Creo que es el mismo ambiente que entre hombres, no hay por qué hacer distinción. Sí que es cierto que al haber menor número de mujeres podría darse quizá algo más de competencia entre ellas pero todo lo contrario; lo que yo he visto es mucha empatía, cariño y respeto por el trabajo de la otra persona. Y sí, definitivamente todavía hay trabajo que hacer en este campo; no son ya ni dos ni tres los festivales en los que hemos tocado, con 4-5 o más bandas en cartel, donde Elsa era la única mujer en todo el evento. Eso sí debería cambiar.
Hablemos un poco del directo, este disco pide a gritos un encuentro catártico con el público ¿Dónde y cuándo podremos recibir la descarga de Bruto en directo?
Pues mira, nuestras próximas fecha cerradas son las siguientes:
- 16 de Abril – CA Revolta, junto a Hollow Empty Minds. Valencia
- 17 de Abril – Garaje Beat Club. Murcia
- 1 de Agosto – Festival AltetNativo. Alicante
- 12 de Septiembre – Festival AzáRock. Abarán
Pues hasta aquí las preguntas que tenía pendiente, si me gustaría pediros unas palabras para los seguidores de Rock Culture.
Muchas gracias a todos los seguidores de Rock Culture, esperamos que os guste nuestro nuevo trabajo Bruto y que vengáis a vernos a alguno de nuestros conciertos, para así poder agradecéroslo en persona. ¡Un fuerte abrazo a todos!
