Shiraz Lane se acercan de gira a nuestro país, presentando su último disco In Vertigo, del cual se está hablando mucho por su cambio de sonido y evolución en las letras y melodías, Hannes, vocalista de la banda finlandesa, nos lo cuenta.
-Hannes un placer volver a hablar contigo, ¿Qué tal va todo?
Bien todo bien, gracias por contactar con Shiraz Lane. Estamos disfrutando este pequeño parón, ayer nos juntamos y estamos deseando volver con los ensayos, el primer concierto es ya y estamos con muchas ganas de escenario.
Vamos a empezar tocando todos los temas de In Vertigo, por supuesto sumando algunos hits más del pasado.
-Ya que lo mencionas, hablemos sobre In Vertigo. Se puede decir que tiene un sonido algo más maduro, pero conservando ese rollo rebelde de Shiraz Lane. ¿Cúal ha sido la idea principal para este disco?
Exacto, tal cual lo mencionas. Suena más maduro porque tenemos más perspectiva de la vida en general y además esta vez el proceso creativo ha sido algo diferente.
Allá por 2023, Jani, Mikki y yo nos juntamos para decidir cómo escribir nuevos temas y hacer unas demos. Tras la primera sesión, unas tazas de café y algo de diversión, grabamos cosas y nos dimos cuenta que estábamos haciendo las cosas de una nueva forma y que funcionaba. Avanzamos y de repente teníamos como 30 demos que sonaban fantásticamente. Ahí nos dimos cuenta que teníamos material para un nuevo álbum.
En ese momento llamamos a nuestro amigo y productor Per Aldeheim, para proponerle ser parte de este proyecto, aceptó con una sonrisa en la cara y sin pensarlo, estábamos grabando en Suecia.
No hay nuevo sobre nosotros, los temas son nuestros, solo le hemos dado una nueva perspectiva a las canciones. Si comparas quien éramos en el 2014 cuando empezamos escribiendo canciones para Be The Slave or Be The Change, hemos pasado mucho tiempo en la carretera, personalmente nos han pasado muchas cosas, tenemos familias y nuevas responsabilidades, pero hay tiempo para volver a estar juntos, disfrutar de nuestro grupo, Shiraz Lane, y llevar nuestra música por todos lados. Deseando ir a España estamos.
-Con respecto a esta novedad en cuanto a sonidos, ¿Ha habido algo de presión por parte de la industria para hacer este giro o ha salido de vosotros mismos?
Somos nosotros mismos, fue todo natural, empezamos a escribir temas, grabar demos, nos estábamos divirtiendo y personalmente amo las melodías. En cuanto pudimos las grabamos porque es la forma en la que creo que se deben hacer las cosas, Me gusta centrarme en las melodías y el resto que le siga y fluya.
El disco suena más producido porque está más producido, hemos pasado cientos de horas los chicos y yo en sesiones de grabación, Jani especialmente, luego vino la preproducción y la grabación en si. Cada detalle del disco ha sido pensado.
De hecho hay un feliz detalle, si te fijas puedes escuchar como me río en Babylon, estaba bromeando con los chicos, el botón se encendió y nuestro productor lo dejó grabado, lo voy a dejar así nos dijo, es perfecto es como malvado, es perfecto. Estos detalles, estas bromas son divertidas y nos conectan con vosotros.
-Has mencionado un par de veces a vuestro productor Per Aldheim, tiene fama de llevar a los vocalistas al límite en sus trabajos. ¿Lo has sentido así en algún momento en este proceso de grabación?
No, de hecho en Plastic Heart hay un grito en el presolo y el día de la grabación había sido largo, dije que lo haría en una sola toma y me iría a casa, le contestó que no, que estaba cansado que mejor lo grabaremos al día siguiente, insistí, lo hice tal cual dije y fue genial ver su cara de ok, ha sido perfecto.
Nos hemos llevado al límite el uno al otro esta vez. Lo que hemos querido hacer es algo alucinante, algo que inspirara a futuras generaciones y a vocalistas en el futuro en plan si Hannes ha hecho esto, yo quiero hacerlo también, de ahí la opción de crear también cosas en el estudio. Hemos trabajado de vez en cuando con él desde nuestro segundo álbum Carnival Days y hemos aprendido mucho de él.
Como comentaba, siempre me han encantado las melodías y las armonías, en el estudio respecto a esto ha sido como meternos todos en una sola cabeza, yo tenía una idea, se la mostraba, la metíamos, luego venían las melodías, íbamos sugiriendo cosas, probando todo juntos, fue fantástico, adoro trabajar así, Per es un gran tipo, un buen amigo y el hecho de ser capaces de trabajar tan bien juntos es maravilloso. Esa conexión que tenemos, se puede sentir al escuchar el álbum.
-Como músicos, ¿Cómo haceis para lograr el equilibrio entre la expectación de vuestros fans y estos nuevos tiempos que vivimos?
En primer lugar, al componer no pensamos realmente en estas cosas, la realidad es que escribimos para nosotros mismos, es como creemos que se debe hacer, para sentirte orgulloso de lo que has escrito y grabado. Si estás orgulloso de lo que has hecho, lo vas a amar y en consecuencia, tu audiencia también. Y si no les gusta, pues ya vendrán nuevos seguidores a los que sí les encanta nuestro nuevo material.
Por supuesto, seguimos teniendo gente que piensa que nuestro primer álbum es el mejor, porque les encanta el rollo sleazy de Skid Row y Guns and Roses, ahí está para que lo escuchen.
Por aquel entonces ni sabíamos quién éramos aun, nuestro primer EP, Be The Saver, Be The Change, sonaba mejor que nuestro primer álbum, fueron desafortunadas circunstancias y falta de tiempo para la producción y las mezclas, pero esa es otra historia.
Creo firmemente que los artistas deben componer para ellos mismos, es la forma de hacerlo bien. Si tu te enamoras, la gente se va a enamorar también.
El tema de la industria musical, como bien dices, ha cambiado demasiado, especialmente ahora con la IA, particularmente no la tengo miedo, la encuentro fascinante, todas esas herramientas con las que poder trabajar, conozco gente que trabaja mano a mano con ella y tengo claro que yo lo voy a hacer, algo con infinitas posibilidades lanzándome ideas, pequeñas cosas , progresiones, melodías, ritmos…lo importante es encontrar luego tiempo para juntar todo eso, enseñarselo a los chicos y hacerlo canciones.
Me encanta poder entonar mis ideas y mis ritmos y mis partes de guitarra con todo ese moderno software y mandar una demo perfecta, puedo cantar encima, hacer esto y lo otro, compartirlo con los chicos, ver si funciona o no, me deja ser muy creativo, que es de lo que se trata esto de ser artista o músico en general.
Hay que ser creativo, creo que esto es algo nuevo y divertido que está ahí. La diferencia clave es, sin embargo, que hay un montón de nuevos músicos y artistas que están ocupando espacio, por ejemplo, en las listas de Spotify porque suenan bien, pero no es original.
Alguien simplemente ha escrito, bueno, no solo eso, sino que ha escrito cómo quiere que suene una canción en lugar de componer las partes de la canción, esa es la diferencia. Si la canto, es mi canción, pero solo estoy usando el software para crear la pista de acompañamiento, eso no es tuyo. Lo he visto, son 20 segundos, es una locura.
Aclaro, esto solo lo uso como una herramienta de ayuda que te ayude a desarrollar tus ideas, que el mundo de la música está cambiando sí, y veremos qué pasa en un futuro y tenemos que convivir con la IA, pero hay que seguir disfrutando creando música.
-Aparte del éxito de vuestro último disco, ¿qué os da vértigo?
La vida en sí misma, como personas y como banda, cada vez todo es más caro, eso da vértigo, girar es carísimo, pero a la vez nuestros seguidores nos esperan en sus países, a veces no es financieramente posible, tenemos otros trabajos para pagar nuestras facturas como todos y a veces resulta duro.
Esa es también la clave, entender lo bueno y estar agradecido de que llevo 15 años haciendo esto y la gente sigue interesada en mi música y más que antes.
Como decíamos, todo está cambiando, pero vamos a seguir adelante, seamos capaces de querernos y estar con nosotros mismos. Tenemos un sueño, vamos a trabajar duro para conseguirlo y ver dónde nos lleva.
Y lo más importante si algún músico o banda me lee, nunca pienses como lo hacen los demás, o en cómo te perciben los demás, dedícate a ser tú mismo, a tu gente cercana y a difundir amor, os llegará todo lo bueno que la música tiene.
En este mundo la competencia es feroz, cierto, pero gastar tu energía viendo cómo lo hacen los demás no es necesario. Debemos alegrarnos de los éxitos de los demás, el éxito atrae más éxito y es la forma de seguir haciendo lo que sabes.
-Hablando de atraer, sois conocidos por vuestra increíble fuerza y energía en directo, ¿los conciertos son importantes para vosotros como banda?
Muy importantes, es la forma de conectar con la gente, tocar en directo. Para mi es fascinante salir fuera de Finlandia o Suecia, me encanta hablar inglés, más que hacerlo en finlandes, el hecho de poder viajar por el mundo, conocer diferentes culturas. Viajo mucho más que el resto de mis amigos, hace años hubo un momento que fui consciente de eso, desde entonces aprecio todo mucho más. En esta banda hemos puesto todo, sudor, lágrimas y sangre, pero aquí seguimos y tocar en directo lo es todo.
Me encanta el trabajo en el estudio, crear arte, pero estar ante nuestra gente es lo más bello que hay, adoro, me encantaría estar siempre de gira y tocar, y sentir esa conexión. La conexión que se crea, que la recibes desde el público y cómo se la devolvemos, es una de las razones por las que amo tocar en España, hay algo en vuestra forma de ser, vuestra locura cuando la música empieza a sonar, increible.
-Respecto a los nuevos temas, ¿cómo van a sonar en directo, va a ser la fiesta de siempre o sois una banda más seria y madura?
Para descubrir eso, tendréis que venir a vernos a nuestros conciertos (risas). Shiraz Lane siempre van a ser Shiraz Lane, hay nuevos temas que van a sonar increíbles en directo, porque fueron compuestos para eso, y las voces se grabaron de forma completamente diferente por eso. Tengo melodías difíciles de cantar, pero está hecho para el directo.
-¿Emocionados entonces de venir a España con el nuevo material?
Mucho, muy emocionados, hemos tocado en vuestro país varias veces, como cabezas de cartel hace muchos años que no vamos y ahora tenemos nuestra propia gira, ojalá venga mucha gente a vernos, que se entere todo el mundo cuando vamos a tocar y por supuesto nos vemos todos en esos conciertos.
-Gracias Hannes, ha sido un placer charlar contigo, nos vemos pronto.
A vosotros por acordaros de Shiraz Lane, nos vemos en España
En nada los tenemos por aquí, 16 de abril en Madrid sala Revi Live, 17 de abril en Barcelona, Razzmatazz 3, no me lo pienso perder.
