Entrevistamos al guitarrista justo antes de su próxima gira por España.

Hablamos con el guitarrista Jared James Nichols en la que será su segunda visita a España este 2023, quien además regresa muy bien acompañado durante diez fechas por todo el país.

Con una gran pasión por la música y la guitarra, Jared James Nichols ha labrado ya un nombre en el mundo del blues rock. Nacido en Wisconsin, Estados Unidos, Nichols combina la esencia del blues clásico con la energía del rock moderno, lo que ha creado una firma musical inconfundible. Desde sus humildes comienzos hasta su aclamado último álbum homónimo, ha demostrado su destreza no solo en el escenario, donde ha compartido protagonismo con grandes leyendas, sino también en su capacidad paradarle vida al espíritu atemporal del blues.

¡Hola, Jared! En primer lugar, desde Rock Culture queremos darte las gracias por esta entrevista. Pronto vienes a España de gira, ¿tenías muchas ganas de volver a nuestro país? ¡Has tardado muy poquito en volver!

¡Me encanta hacer giras en España! Estoy muy emocionado por volver a tocar rock ‘n’ roll y, lo que es más importante, conectarme con todos mis amigos en este hermoso país. Va a ser muy divertido.

Has dado conciertos ya por varios países del mundo. ¿Cuál te ha dado la mayor acogida? ¿Dónde sientes que gusta más tu estilo de música?

La recepción varía un poco en cada lugar. España es, honestamente, uno de mis países favoritos para tocar, aunque también me encanta hacer giras en ciertas partes de Estados Unidos, Inglaterra e incluso Japón.

En la mayoría de las fechas estarás acompañado de Ben Poole. ¿Tenéis pensado tocar algo juntos? Sería espectacular…

¡Por supuesto! Definitivamente quiero planear algunas sesiones de improvisación épicas con Ben en nuestra gira.

Para un músico como tú, la elección de guitarra debe ser de lo más personal. ¿Con qué guitarra sientes más ‘feeling’ para dar conciertos? ¿Qué te gusta que tengan tus guitarras para conseguir estar cómodo en el escenario y sonar como a ti te gusta?

Muchos factores influyen en la elección de las guitarras. Por lo general, busco el sonido y cómo quiero que se sientan. Estoy enamorado de las Les Paul, es lo que suelo usar. Hay algunas guitarras que son muy especiales para mí, especialmente mi Les Paul de 1952 llamada Dorothy. ¡Siento que puedo tocar cualquier cosa con esa guitarra! También adoro mis modelos de firma de Epiphone, son muy inspiradores.

Jared, tu estilo de tocar la guitarra está fuertemente influenciado por el blues clásico. ¿Qué músicos han tenido un impacto significativo en tu forma de tocar?

¡Siento que ya los he escuchado a todos! Algunos de los músicos que me influenciaron fueron Stevie Ray Vaughan, Albert King, Leslie West, Eric Clapton y Johnny Winter. Hay muchas cosas que me encantan de cada uno de esos músicos y cuando toco, siempre siento que los tengo en mi espíritu.

Perteneces a un género musical que, si bien es popular todavía a día de hoy, no es tan masivo como otros. ¿Nos podrías contar un poco tu visión de la escena musical del blues-rock actualmente? ¿Qué cambiarías?

¡Soy un gran fan de la escena actual! Hay un montón de músicos emergiendo ahora que son absolutamente increíbles. Lo que más siento que está limitando al género es la promoción y el hecho de que se asocia con una generación más antigua. Aunque el péndulo siempre oscila, a menudo se piensa en el blues rock como un género antiguo del pasado.

A principios de 2023, publicaste tu tercer disco titulado con tu propio nombre. ¿Cuál fue la fuente de inspiración para componer las canciones? ¿Qué crees que es lo que más define a este álbum?

La fuente de inspiración fue crear un disco que fuera como un menú para el espectáculo en vivo. No hicimos muchas sobregrabaciones ni añadimos mucho a la producción, simplemente tocamos. Realmente me encanta el sonido del disco, lo grabamos directamente en cinta y suena frenético y sincero. Pero creo que lo que define este álbum es la energía de una verdadera actuación en vivo. Para mí, eso es atemporal.

Tú mismo has afirmado que este álbum está hecho para el directo. ¿Significa eso que vas a tocarlo al completo en los conciertos?

¡Absolutamente! El álbum fluye de una manera que creo que es perfecta para una actuación en vivo. Cada pista es emocionante de tocar en vivo.

La improvisación es una parte esencial del blues y el rock. ¿Tienes alguna experiencia memorable de una improvisación en el escenario que haya resultado en un momento musicalmente mágico?

Tengo muchas. Siento que cuando te abres a explorar y no tienes miedo de cometer errores, es cuando ocurren esos momentos. Recientemente, tuve que improvisar un solo que normalmente no hago, y los resultados fueron sorprendentes, tanto que ahora, cuando toco esa canción en particular, siempre intento tocar algo completamente diferente cada vez.

¿Qué le dirías a nuestros lectores que están esperando a poder verte en directo?

¡Preparaos para el BLUESPOWER! Voy a poner todos mis esfuerzos en esta próxima gira. No puedo esperar para volver a España y tocar rock ‘n’ roll.

ENGLISH:

Hello, Jared! First of all, Rock Culture would like to thank you for this interview. You’re coming to Spain on tour soon—were you eager to return to our country? You didn’t take long to come back!

I love touring in Spain! I am so eager to come back play rock ‘n’ roll, and most importantly, connect with all of my friends across the beautiful country. It is going to be so much fun.

You’ve already performed concerts in various countries around the world. Which one has given you the warmest reception? Where do you feel your style of music is most appreciated?

Everywhere is a little different reception wise. Spain is honestly one of my favorite countries to play, although I love to tour in certain parts of America, England, and even Japan.

For most of the tour dates, you’ll be accompanied by Ben Poole. Do you have any plans to play something together? That would be spectacular…

Absolutely! I definitely want to plan some epic jams with Ben on our tour.

For a musician like yourself, choosing a guitar must be quite personal. Which guitar do you feel the most «feeling» with when performing live? What do you like your guitars to have in order to feel comfortable on stage and achieve the sound you like?

Many things come into play for the guitars. Usually, I just chase the sound, and what I want them to feel like. I am in love with Les Paul’s, that is my usual go to. There are a few guitars that are near and dear to my heart, most notably my 1952 Les Paul named Dorothy. I feel like I can play anything with that guitar! I also love my Epiphone signature models, they are so inspiring.

Jared, your guitar playing style is heavily influenced by classic blues. Which musicians have had a significant impact on your playing?

I feel like I’ve listened to everybody! A few of the players that I was influenced by were Stevie Ray Vaughan, Albert King, Leslie West, Eric Clapton, and Johnny Winter. There’s so many things I love about each of those players and when I am playing, I always feel like I have them in my spirit.

You belong to a musical genre which, while still popular today, isn’t as massive as some others. Could you tell us a bit about your perspective on the current blues-rock music scene? What would you change?

I am a big fan of the current scene! There are a ton of players coming out now that are absolutely incredible. The biggest thing I feel that is holding back the genre is the promotion, and the fact that the genre is linked to an older generation. While the pendulum always swings, blues rock is often thought of as an old genre of the past.

At the beginning of 2023, you released your third album under your own name. What was the source of inspiration for composing the songs? What do you think defines this album the most?

The source of inspiration was to make a record that served as a menu for the live show. We didn’t really do any overdubs, or add much to the production besides playing. I really love the sound of the record, we recorded it straight to tape, and it sounds frantic and honest. But I think what defines this album is the energy of a true live performance. For me that is timeless.

You’ve mentioned that this album is tailored for live performances. Does that mean you’ll be playing the entire album during your concerts?

Absolutely! The album flows in a certain way that I feel like works perfect for a live performance. Every single track is a blast to play live.

Improvisation is an essential part of blues and rock. Do you have any memorable experiences of an on-stage improvisation that resulted in a magically musical moment?

I have tons. I feel like when you put yourself out there to explore and you’re not afraid of potentially making mistakes that is when those moments happen. Just recently, I had to improvise a solo that I usually do not, and it results were staggering so much so that now when I perform that certain song, I always try and play something completely different every time.

What would you say to our readers who are looking forward to seeing you live?

Get ready for BLUESPOWER! I am pulling out all the stops on this upcoming tour. I cannot wait to get back to Spain and rock ‘n’ roll!

Artículos relacionadosMás del autor