Habrá quien a estas alturas no haya oído hablar de Stoned at Pompeii, una de las bandas de rock que más está despuntando en este 2025. Con motivo del lanzamiento de Blissphony, contactamos con ellos para conocer mejor este proyecto.
Hola chicos, lo primero gracias por concedernos esta entrevista. ¿Cómo estáis?
Un placer charlar contigo Álvaro, todos bien y con ganas de hablar de Blissphony, y de conocerte en persona. Estás invitado a la presentación el próximo 7 de Marzo en Moby Dick.
Lo primero de todo, como amante de la historia del arte, me encanta el juego de palabras que da nombre a la banda ¿De donde surge tan arqueológica referencia?
Adolfo: Del Live At Pompeii de Pink Floyd, son una de nuestras bandas favoritas y ese directo en Pompeya es una auténtica obra de arte. Yo tuve el placer de visitar Pompeya y pisar ese anfiteatro romano. Estar allí es como viajar en una máquina del tiempo, muy recomendable.
Vuestra música tiene un sonido que mezcla indie, psicodelia y hasta ciertos matices electrónicos. ¿Cómo describiríais vuestro proceso para combinar estos estilos y crear algo tan único?
Surge de forma natural, a veces sí que puede parecer arriesgado, pero cuando te gusta tanta música y disfrutas tocando tantos estilos, sale de forma natural. Nos encanta el Soul, el Funk, el Jazz, el Punk etc. Y no hay nada más bonito que apreciar cada estilo en su contexto histórico, la evolución de la música es fascinante.
El tema de cantar en inglés, ¿lo pide el estilo? O buscáis la internacionalización de vuestro mensaje.
Sí un poco lo pide el estilo pero realmente si cantamos en inglés es porque podemos, es curioso porque a las bandas suecas, alemanas, o incluso portuguesas nunca les hacen esta pregunta, a nosotros nos la hacen en todas las entrevistas. Es cierto que el nivel de inglés de nuestro país no es el mismo. Pero al final la música es un lenguaje universal y creemos que si amas y entiendes el idioma, es muy poético y lírico. Pero no descartamos hacer un tema en gallego tampoco que es otro idioma que también dominamos e igual de bucólico, para muestra tenemos a Rosalía, la OG, la de Castro.
¿Cómo os gustaría que se sintieran quienes escuchan vuestro disco?
Nos gustaría que fueran libres escuchándolo, y cualquier sensación que tengan es la correcta. Una vez compartida con el mundo, nuestra música ya no nos pertenece solo a nosotros y lo bonito es recibir de vuelta esas impresiones, esas historias de cada uno, esos significados personales que hacen que la canción se convierta en un ente vivo y siga creciendo. Eso es algo alucinante y que le da sentido a todo nuestro esfuerzo.
Lo más excitante es hacer cosas nuevas; probar instrumentos que nunca habías probado, sonidos que no dominas, retarte como músico, como compositor
Tras el éxito que fue vuestro debut Ancroidal, volvéis a la carga con Blissphony ¿Qué podéis comentarnos de este trabajo tan conceptual?
En estos once temas todo está al servicio de la melodía; las canciones están creadas desde la melodía y la labor de los acordes y de la sección rítmica es sostenerla. Desde un punto de vista minimalista, cada nota tiene que estar justificada y, si no, se elimina para alcanzar las mejores canciones posibles. Lo más excitante es hacer cosas nuevas; probar instrumentos que nunca habías probado, sonidos que no dominas, retarte como músico, como compositor; a veces, mirando al pasado y otras mirando el futuro, en este disco convergen ambas. Partiendo a priori de un concepto más vintage, pero desde un enfoque totalmente moderno, en la producción, en la temática, en el tratamiento de las canciones.
El futuro no sabemos qué deparará porque estamos en una evolución constante.
Habéis echado toda la carne en el asador con la producción de Robin Schmidt ¿Como ha sido la experiencia? En este tipo de música al grabar, ¿el productor tiene peso en las decisiones?
Cuando trabajas con alguien del que tienes igual 15 o 20 discos en casa siempre da respeto. Pero creíamos firmemente en este disco cuando contactamos con él, y fue una grata sorpresa el recibir su reconocimiento y felicitaciones por estas canciones, sin duda un chute de energía muy necesario para ir a defenderlo y a pelearnos por el mundo adelante con este álbum bajo el brazo.
A lo largo del disco habéis apostado por diversas instrumentaciones, como armónicas, vientos, pianos, etc. ¿Cómo vais a defenderlo en directo?
El directo es otra historia, es cómo el cine y el teatro, aunque tengan un mismo guion su presentación es diferente. Creemos que el directo es uno de nuestros puntos fuertes y tratamos de hacer algo muy visceral y espontáneo, porque al igual que el teatro, no hay dos conciertos iguales.
A pesar de vuestra juventud, el disco respira influencias diversas de estilos y bandas clásicas ¿Es posible innovar sin aprender del pasado? ¿Hay algún disco o momento musical que consideréis un punto de inflexión para vuestro estilo?
Es curioso porque todo acaba volviendo, puedes ver ya en TikTok o Youtube esos famosos videos de “plagios” de Dua Lipa, Lana del Rey etc.
Es importante tener cultura musical para dedicarse a la música porque al final son herramientas que tienes a tu disposición para aprender, para inspirarte, para estudiar. Pero lo del plagio ya es otro tema, eso ya es pura vagancia jaja.
No te podríamos decir solo un disco y solo un momento ya que honestamente cada giro cultural a lo largo de las décadas es totalmente inspirador. Desde el Summer of Love de los 60, la contracultura Punk de finales de los 70. La irreverencia y la primera digitalización de la música de los 80, el movimiento Grunge de los 90… Nos gusta todo y al final venimos de ahí.
El disco se ha venido desgranando a lo largo del tiempo en singles y videoclips ¿Queda espacio para la sorpresa en los tiempos del consumo rápido e instantáneo?
Es cierto que cada vez todo es más inmediato, todo pasa y se consume más rápido, sin siquiera muchas veces pararnos a escuchar. Pero hacer música pensando en esto es un error, pues solo puede ir en detrimento de la calidad musical de la obra, algo que seguro pasa también en cualquier otra rama artística.
Con este disco hemos podido permitirnos el lujo de parar máquinas para elaborar el mejor trabajo que pudiésemos hacer. Hemos cuidado cada detalle, cada canción, cada arreglo… tanto en lo musical, como en lo audiovisual.
Efectivamente parece que el formato single predomina ahora sobre el disco, pero no es algo diferente a lo que ocurría en la época de los 60s. Por supuesto que hay que adaptarse a los tiempos en parte, pero nuestra música va más allá de lo inmediato, para que toda la gente con mentalidad crítica y con inquietud pueda descubrir cosas apasionantes detrás de cada canción, o cuando se sumerge en nuestro trabajo y no encontrarse un envoltorio vacío.
si crees firmemente en lo que haces y tienes un trabajo detrás que te respalda, merece la pena que te esfuerces porque llegue al mayor número de gente y lugares posible
Hoy en día aparte de músicos tenéis que ser expertos en redes sociales, marketing digital y lo que os pongan, ¿Cómo lleváis el tema de tener que vender vuestra marca?
Es cierto que antaño nos dedicábamos a tocar, estudiar, grabar etc. y ahora no te queda otra que además de eso, hacer otras tantas cosas que a veces no gustan tanto. Pero no todo es malo, también las RRSS te hacen tener un contacto estrecho y directo con la gente…
Lo que sí tenemos claro, es que si crees firmemente en lo que haces y tienes un trabajo detrás que te respalda, merece la pena que te esfuerces porque llegue al mayor número de gente y lugares posible, eso sí, con naturalidad y honestidad, no hace falta ser un comercial tratando de vender.
Destacable el videoclip Little Game, donde jugáis con referencias cinematográficas notables, siendo vuestro primer videoclip de ficción ¿Es el cine una fuente de inspiración para vosotros?
Sin duda, incluso hay frases y letras inspiradas en el cine. Puedes estar viendo una peli y que una escena haga que se te encienda una bombilla. Contamos con un equipo de rodaje de primer nivel. Dirigido por Rubén «Di Groovie», Deirdre Canle como directora de fotografía que ha trabajado producciones del calibre de: “Juego de Tronos”, “ Rapa” o “ Entrevías”, “ Un Monstruo viene a verme” de J.A Bayona “ Lo que Arde” etc. Alberto Porca como colorista (“Nada es para Siempre”, “Padre Casares”, “Mareas Vivas”, “Matalobos”… ) sumado a la producción de Miriam P. Álvarez. Y nos hemos quedado a gusto referenciando algunas de nuestras películas favoritas, el resultado es un video de primer nivel y totalmente diferente.
Abrís gira en apenas unos días en Madrid ¿que otras ciudades tenéis previsto visitar en esta gira? ¿Os planteáis salir al extranjero?
Por supuesto, de hecho nuestra primera gira, ya antes de editar nuestro primer álbum y de girar por España, fue por Inglaterra. Ya con “Ancroidal” hemos podido visitar además Francia con un concierto en París bastante épico y algunas ciudades europeas por primera vez, por lo que esperamos que BLISSPHONY nos lleve a muchos más lugares fuera de la península y de entrada todo apunta a ello.
Tras presentar el disco en Madrid el Viernes 7 de Marzo nos venimos corriendo a Galicia para representar a Harley Davidson Galicia como su grupo candidato para estar en el Harley-Davidson Euro Festival 2025. Esperamos haya suerte ¡Estad muy atentos a eso estas semanas!
En las próximas semanas vendrán conciertos de presentación de este nuevo disco en País Vasco, Sevilla y algunas cosas por Galicia que tenemos muchas ganas de anunciar, junto con los festivales en los que estaremos este verano.
Un placer haber podido haceros estas preguntas, ya hemos llegado al final de la entrevista, si queréis dejar unas palabras para los lectores de Rock Culture este es el momento.
Un abrazo enorme a todos los lectores de Rock Culture que hayáis llegado hasta aquí. Disfrutad y escuchad buena música, si es en directo mucho mejor ¡larga vida!
