ever,ending
La banda de Carolina del Norte ever,ending, inspirada por Citizen, Arm’s Length, Basement y Hot Mulligan y con un sonido propio dentro de la escena del rock alternativo, ha lanzado Give me your heart, una canción sobre sentirse fuera de lugar en el mundo, una negación de la posibilidad de que las cosas mejoren que a la vez actúa como un grito de ayuda, y que explora los sentimientos de resentimiento, frustración y rabia hacia uno mismo por no ser lo que se pensaba que sería.
Sam Louis
El artista alternativo de Toronto Sam Louis, que combina composición emocionalmente directa con guitarras texturizadas, producción atmosférica y un borde alt-pop moderno, y que acumula más de 2,5 millones de reproducciones además de haber ganado un Indigenous Music Award y haber llegado al Top 50 de Canada’s Got Talent, ha lanzado end times, una exploración existencial de rock alternativo antémica que convierte parte de esa ansiedad hacia fuera, respondiendo a la inestabilidad del mundo mientras contrasta la temática más oscura con la tranquilidad de que todo va a estar bien, a través de Shamus Records, antes de su nuevo álbum low impact y su primera gira en 2027.
Theo Black
El proyecto Theo Black ha lanzado un tema construido sobre una base de bucles de caja de ritmos analógica y caja y hi-hats en vivo, con un riff de bajo distorsionado e impulsor que aporta un borde dance punk, versos de spoken word que dan paso a una gran sección de estribillo melódico inspirado a partes iguales en The Beatles y en Death From Above, y que reflexiona líricamente sobre el impulso de la humanidad de seguir empujando más allá a costa de perder todo lo que ya tiene, empujando hacia la oscuridad guiados por líderes no elegidos que simplemente encontraron la forma de adquirir más recursos que el resto, sin saber si el barco al que todos estamos obligados a subir se dirige a un nuevo hogar o está a punto de explotar espectacularmente en el lanzamiento.
Adam Giles Levy
El artista inglés afincado en Barcelona Adam Giles Levy, activo desde 2014 y con cuatro álbumes publicados, que se presenta como un blues rock en formato de dúo junto al baterista Jack Usher, en la línea de The White Stripes o Deap Vally pero con una guitarra acústica con doble amplificador y pedales que le da un dinamismo más cercano a la escuela de John Butler, y con un set de batería poco ortodoxo con múltiples toms y sin hi-hat, ha lanzado DOPAMINE, el primer sencillo de su EP DELIRI(UM), una pieza que suena como una colaboración entre St. Vincent, Jack White y Deap Vally, con grandes sintetizadores, batería contundente, voces blueseras y un solo de guitarra slide arrollador, tras girar por Europa y el Reino Unido, abrir para Steve Hackett (Genesis) y Newton Faulkner y acompañar en 24 fechas a Mike Zito y Albert Castiglia.
SP’s
La banda de punk alternativo y garage de Los Ángeles SP’s, integrada por Steve Albertson (voz), Steve LaBate (guitarra, órgano, piano y coros), James Holland (bajo y coros) y Allen Kronenberger (batería, piano y coros), ha lanzado We’re Werewolves Not Swearwolves, una pieza de horror-punk y hardcore semiinspirada en la película What We Do In The Shadows, la canción más corta y rápida del álbum, surgida en los últimos minutos de un ensayo y con 46 segundos de duración incluyendo los aullidos, que haría las delicias de Minutemen, Dead Kennedys y Misfits, con letras disparadas a toda velocidad y un vídeo musical dirigido por Aviv Rubinstien y editado por Rick Chapman, ambos de la banda de indie-punk de Los Ángeles Jacob the Horse, dentro de su álbum debut Dating at the End of the World, previsto para el 26 de marzo de 2027 a través de Baby Robot Records, producido por Julia Kugel (The Coathangers), ingenierizado por el nominado al Grammy Wyatt Blair y masterizado por el nominado al Grammy Rob Kleiner.
Eric Douglas
El cantautor Eric Douglas, que escribe canciones desde sus años de estudiante en Harvard inspirado por Dylan, Gordon Lightfoot y otros cantautores, y que fue ganador del festival de composición de Aspen, ha lanzado Lost Along The Way, una pieza de influencia americana sobre dejar de lado las diferencias para unirse como uno solo, una oda a la unión y la unidad que muestra su don para la narrativa emocional, emparejando letras introspectivas con un sonido cálido y orgánico que se siente a la vez atemporal y profundamente personal, trabajando junto a su productor Tommy Dunbar para crear los sonidos únicos de cada uno de sus discos.
Tales of Tomorrow
La banda de Augsburgo (Alemania) Tales of Tomorrow, que combina metal clásico con elementos modernos y cuyas canciones se transforman en himnos de metal melódico gracias a las fenomenales voces de sus dos vocalistas destacados, en una banda intergeneracional que une la potencia de músicos jóvenes y experimentados de entre 18 y 36 años, ha lanzado Silent Walls, una pieza que combina riffs de metal melódico y potente con líneas vocales épicas y explora el sentimiento de aislamiento interior y la ruptura de muros de silencio profundamente arraigados, impulsada por el juego dinámico de una producción moderna y la impactante voz de Antonio Calanna.
The Cadence of Rhyme
El artista The Cadence of Rhyme, que combina innovación de IA con creatividad humana y cuenta con más de 240 canciones publicadas, ha lanzado Soul Diffusion (Upbeat), una pieza autoproducida, mezclada y masterizada por el propio artista, con letras y narrativa propias, dentro de un sonido impredecible e inmersivo que va desde melodías introspectivas hasta himnos de alta energía.
Sheva Elliot
La cantautora y productora nacida en Los Ángeles Sheva Elliot, criada entre Motown, ópera, rock clásico y la música de Laurel Canyon, con inspiración en gigantes vocales como Aretha Franklin, Donny Hathaway y Janis Joplin, además de Elton John, Led Zeppelin, Fleetwood Mac, The Doors, Jackson Browne y Carole King, ha lanzado River Run Dry, un himno de Americana rock optimista que sirve como telón de fondo sónico para la rendición, sobre soltar de verdad y encontrar la libertad y el poder que resultan de ello, como último adelanto de su próximo álbum de roots-rock, un trabajo moldeado por el twang americano, el góspel y el rock and roll, con influencias de Chris Stapleton, Grace Potter, Aretha Franklin, Lainey Wilson y The Red Clay Strays.
Color Of Noise
El proyecto Color Of Noise ha lanzado una canción, la más dura pero también la más especial que el artista ha escrito nunca, compuesta inmediatamente después del fallecimiento de su padre, que se encontraba en Sudáfrica, y escrita mientras esperaba su vuelo de regreso, un homenaje a su mejor amigo, mentor y padre, que fue instrumento del cambio político en Sudáfrica cuando Nelson Mandela salió de prisión, un ministro que cambió vidas, construyó escuelas y comunidades y lo sacrificó todo por los demás, con una letra en la que el artista, siendo niño, conversa con él recordando algunos de sus momentos juntos.
Dan Rose
El artista en solitario Dan Rose, conocido por su sinceridad, calidez y encanto, y por capturar la belleza y la complejidad de la vida cotidiana en sus composiciones de base acústica, ha lanzado Goodbye For Now, el sonido de alguien haciendo lo mínimo para seguir adelante y llamándolo suficiente, una respuesta temática a su canción Let You Go, que trataba de estar atrapado en el duelo, y que trata sobre el primer paso hacia fuera: decir adiós, aunque duela y se sienta solitario, con un sonido luminoso, de banda completa, de inclinación alt-country con raíces acústicas, que lleva un tema pesado sobre una nota esperanzadora.
Beto Berdi
El músico brasileño de Porto Alegre Beto Berdi, guitarrista, violonista, pianista y vocalista que comenzó a tocar la guitarra acústica y a tomar clases de piano a los siete años, inicialmente influido por la MPB y la música clásica antes de que el rock and roll se impusiera con inspiraciones como The Beatles, Led Zeppelin y especialmente Guns N’ Roses, ha lanzado I Don’t Wanna See, una balada de hard rock de medio tempo de 3:24 minutos con guitarra y voz al frente y estribillo que se eleva hacia el minuto 2:00, para seguidores de las baladas de Guns N’ Roses, Skid Row y Aerosmith, tras You Will Never Know y Do It By Yourself.
feralcity
El proyecto en solitario de Ethan Taylor feralcity, que crea música pesada atmosférica y sentida con influencias de Deftones, The Contortionist, Counterparts y Deafheaven, ha lanzado una canción de metal atmosférico que bebe del metal progresivo, el blackgaze, el pop punk y el metalcore, y cuya letra trata sobre las luchas contra la adicción y el ciclo de volver una y otra vez a esas adicciones.
Trail Hawk
El proyecto Trail Hawk ha lanzado una canción que es su propia historia de adicción y redención, tras haber estado en esa vida, haber enfrentado montañas legales y financieras y haberlo perdido todo, sin más amigos ni más esperanza, hasta que por la gracia de Dios y las muchas plegarias de su madre y muchos intentos fallidos logró aferrarse primero a una hora, luego a un día, después a semanas y años, más de siete ya, y ahora devuelve lo que tiene escribiendo canciones para dar esperanza y cambiar una canción a la vez, abordando la falta de hogar, la adicción y la corrupción desde un tono optimista y sin juicios, con un ritmo de country rock y folk rock que simplemente señala hechos e ilumina.
Isartu
El proyecto Isartu ha lanzado una pieza de black metal técnico compuesta por Ollie Morgan y mezclada y masterizada por Ryan Pierce, escrita específicamente para mostrar todo el rango y las capacidades de la guitarra de 32 trastes y 8 cuerdas de Ollie Morgan mientras empuja cada instrumento a un contexto musical intensamente técnico, rápido y brutal, concebida como una demostración de la máxima capacidad interpretativa de la banda, combinando velocidad extrema, precisión, complejidad y agresión para mostrar de lo que son capaces individual y colectivamente.
Dolours
La banda británica Dolours, emergida de la escena underground del Reino Unido y que fusiona la urgencia del post-punk con la intensidad del noise-rock a través de un enfoque DIY caracterizado por líneas de bajo impulsoras, guitarras abrasivas y un sonido denso y atmosférico que explora la frustración, la desilusión y la inquietud emocional, ha lanzado Parade, la primera canción que escribieron como banda y el último sencillo principal de su próximo EP de cinco pistas Parade, previsto para noviembre, una canción que busca capturar el sentimiento agridulce de dejar una situación que es más mala que buena para ti y mantener la esperanza ante ello.
Archaic Disease
La banda moderna de heavy metal totalmente independiente del oeste de Canadá Archaic Disease, que fusiona death metal, deathcore, metalcore, hardcore, thrash, punk, industrial, black metal, nu metal y metal sinfónico y melódico, ha lanzado Gutter Ritual, una canción que explora la humanidad del duelo y los tipos de mecanismos de afrontamiento, rituales y hábitos a los que puede recurrir un individuo cuando su vida se siente enterrada en la cuneta e implosionando sobre sí misma, desde la autodestrucción y la adicción hasta el arte, la meditación y la reconexión con la naturaleza, y que nace de la propia experiencia del artista encontrándose a sí mismo en ese estado mental.
Dead Man Dale
El proyecto Dead Man Dale, que invoca una pesadilla bañada en neón donde el terror clásico de monstruos colisiona con la energía implacable del punk moderno, con inspiración en las melodías inquietantes de Blitzkid y el swagger punk-rock-from-the-crypt de The Misfits, ha lanzado un tema de ritmos rápidos, riffs de guitarra demoledores y ganchos vocales melódicos y elevados que se niegan a abandonar la cabeza, formado para los inadaptados de medianoche, los trabajadores del turno de noche y cualquiera que se sienta un poco más vivo cuando se pone el sol.
Stig Nedreberg
El artista noruego Stig Nedreberg ha lanzado la versión remasterizada de su sencillo pop-rock I Suppose, una canción que alcanzó el número 4 en la lista oficial de radio noruega Norsktoppen en enero de 2007 pero que solo estaba disponible en CD, y que ahora llega por primera vez a las plataformas de streaming, superando los 400 oyentes orgánicos en apenas unos días, una pieza auténtica y melódica de indie y pop-rock de los 2000.
Artaxa
El productor y multiinstrumentista austriaco con base cerca de Londres Artaxa, que fusiona synthwave cinematográfico y darksynth con el peso del metal y la atmósfera de la electrónica, ha lanzado The Rain, su primer lanzamiento en seis años, inspirado en la escena de la lluvia de The Truman Show y en la inquietante sensación de que un mundo ordinario se vuelve extraño, una pieza que ha recibido difusión en BBC Introducing, publicada el 16 de octubre de 2026, y que busca reflejar ese sentimiento a través de una atmósfera oscura y cinematográfica que mezcla synthwave y darksynth con influencias más pesadas del rock y el metal.
