Kalypso
La banda alemana Kalypso, originaria de Lingen (Ems) y activa desde 2008 con una propuesta en alemán que fusiona metal y hardcore, ha lanzado Geist, una canción de metal moderno en alemán sobre noches de insomnio y el miedo que regresa, que transita desde versos tensos hacia un estribillo tipo cántico y un breakdown pesado, producida, grabada y mezclada por Ingo Hampf de Subway to Sally y masterizada por Lasse Lammert, con vídeo lírico oficial disponible, tras trabajos como Nyktophobie (2011), Neue Chancen (2012), Gläserne Augen (2013) y Abschied (2017), y tras girar por Alemania junto a Adept, Bring Me the Horizon y We Butter the Bread with Butter.
Van Hughes
El artista Van Hughes, con veinte años de trayectoria en Nueva York como intérprete, compositor y productor de música para cine y teatro, ha lanzado Matches, un adelanto de su álbum debut Weird Dreams, un recorrido ecléctico de dieciocho canciones de art pop y rock que él mismo escribió, interpretó, produjo y mezcló, y cuyo lanzamiento completo está previsto para finales del verano de 2026.
SPOOK HOLLOW
El proyecto SPOOK HOLLOW, centrado en un estilo de groove y techno metal con toques de metal electrónico, ha lanzado Rules For Thee, una canción de groove metal sobre cómo las élites y los ricos viven bajo reglas diferentes a las de todos los demás y lo mal que está eso, con riffs y batería agresivos, letras guturales y un ritmo rápido, sin uso de IA, tras publicar su primer EP.
NOEVAN
El artista Noevan, nacido en la Ciudad de México y establecido en el sur de California desde hace algunos años, con una extensa trayectoria que abarca el indie rock psicodélico, el rock en español, bandas tributo, el bolero y la balada romántica, ha lanzado HOPI, una canción que explora las profecías Hopi y la elección de la humanidad ante el Día de la Purificación entre volver al conocimiento espiritual y la hermandad o seguir el ego hacia su propia destrucción, dentro de una propuesta ecléctica y arriesgada que mezcla sonidos de los 60, 70, 80 y 90 con rock, blues, country y música electrónica.
Celestial Skies
El proyecto Celestial Skies, nombre artístico del cantautor Chris Selman, cuyas canciones han sonado en BBC 6Music y Channel 4 y han recibido elogios de NME y The Guardian, ha lanzado Just Hold On!, un adelanto de su tercer álbum Today’s Malaise, previsto para el 10 de julio de 2026, un trabajo de agudo comentario social que crónica la vida en la década de 2020 abordando desde la adicción al teléfono hasta la cultura de los influencers y la crisis del coste de la vida, grabado en los Blueprint Studios de Mánchester y masterizado en los Abbey Road Studios de Londres, tras álbumes como Songs For Blue Romantics (2022) y The Art of Breaking Hearts (2025) y los EPs Walk in the Shadows, The Gender Agenda y Adam & Steve.
Dråpslag
La banda sueca de oi! punk Dråpslag, formada por Markus, antiguo fundador de Wolfpack (posteriormente Wolfbrigade), junto a Pelle y Emil, baterista de Brute Force Trauma, ha lanzado Krigets hundar, el primer sencillo de su álbum Kängorna på, un proyecto nacido de las canciones que Markus escribió en solitario durante la pandemia en una casa contaminada, con una guitarra en la mano y una mesa de cocina llena de latas de cerveza vacías, y que acabaron llamando la atención de punks que querían escuchar más de sus reflexiones vitales.
Alchemists
La banda suiza de metalcore moderno Alchemists, inspirada por Northlane, Periphery y Architects, ha lanzado Orkidea, un adelanto de su segundo capítulo Chapter Two: Life (2026), tras su primer álbum Chapter One: Love (2020) y su reedición More Love, y tras el sencillo Ghost (2025), consolidándose como una de las promesas del metalcore moderno europeo con actuaciones en festivales como Greenfield, Rock The Lakes y FIMU.
Spaghetti Eastern Music
El proyecto en solitario Spaghetti Eastern Music, del guitarrista, teclista y vocalista Sal Cataldi, con sede entre Saugerties y Nueva York, ha lanzado Going to Goa, una grabación en directo que fusiona psicodelia con fusión india y en la que la sitar eléctrica es la protagonista durante la primera mitad de este opus jazzy, un jam modal oriental de ritmo lento, entre blues y espacial, anclado en el riff de Journey to Satchidananda de Alice Coltrane, dentro de una propuesta que combina acid jazz, funk, collages ambientales al estilo Fripp & Eno y baladas vocales íntimas afinadas en DADGAD.
ДжаДаYes!
La banda ucraniana de ska-rock ДжаДаYes!, que combina un sonido rock potente, la energía del ska y temas sociales actuales con letras afiladas, sátira política y energía de rock en vivo, ha lanzado Busifikatsiya, una canción de ska rápida, energética e increíblemente divertida que levanta el ánimo al instante, cargada de energía positiva, ritmos pegadizos y un espíritu juguetón, mientras trabajan en su álbum y preparan su programa de conciertos.
Plain Drifter
El proyecto de grabación de rock australiano Plain Drifter, originario de la Sunshine Coast de Queensland y con influencias del rock clásico y los cantautores, ha lanzado Cracks in the Mirror, una pieza de rock melódico sobre perder la confianza en uno mismo y cuestionar a la persona en la que te has convertido, construida en torno a guitarras ásperas, una voz emocional y un estribillo fuerte y antémico, perteneciente a su próximo álbum All Roads Lead to This.
View From The Soyuz
La banda de metalcore View From The Soyuz, originaria de Tokio y que combina intensidad demoledora con atmósfera cinematográfica, ha lanzado View From The Soyuz (Re:loaded), una pieza perteneciente a su trabajo Ubiquitous (junio de 2025) con voces en japonés e inglés, dentro de una propuesta que explora temas de aislamiento, resiliencia y la condición humana, y tras actuar en festivales importantes como LOUD PARK y compartir escenario con artistas nacionales e internacionales.
Ka’Una
El proyecto Ka’Una, que fusiona el post-metal y el post-rock en una mezcla egresiva de metal atmosférico cargado de golpes y momentos catárticos, ha lanzado Piranha Der Consumptie, una pieza que se adentra en territorios inexplorados más allá de las normas tradicionales del metal, tejiendo influencias del ambient, el noise, la psicodelia y el progresivo en un tapiz sonoro expansivo que invita a la introspección y la contemplación.
Cade Hoppe
El cantautor y productor Cade Hoppe, que dejó sus estudios de finanzas y su carrera de baloncesto universitario en la Universidad de Nueva York para dedicarse a la música a tiempo completo durante la pandemia, ha lanzado Flatearther, el último sencillo previo a su nuevo álbum Safer at a Distance, previsto para el 13 de noviembre, una pieza construida en torno a una producción brumosa y atmosférica y a las voces emotivas de Hoppe que explora la negación y el autoengaño a través de la idea surrealista de creer algo a pesar de la evidencia abrumadora en contra, tras los sencillos Still Turn This Around, Lake Michigan y Crashland, y tras siete años en Nueva York y su reciente traslado a Los Ángeles.
Allen-Forrester Band
La banda de blues y rock Allen-Forrester Band, fundada por los guitarristas neoyorquinos Josh Allen y Ben Forrester e integrada por la sección rítmica alemana de Hendrik Herder al bajo y Matthias Böhm a la batería, ha lanzado Under Her Spell, una pieza incluida en su nuevo álbum Red Dirt Town que narra la historia de quedar cautivado por alguien a quien sabes que deberías evitar pero de cuya influencia te resulta imposible liberarte, con cambios dinámicos y motivos recurrentes, un riff pesado de apertura, un estribillo impulsor, un primer solo de Josh con enfoque psicodélico basado en fuzz y un solo de Ben con wah sobre un groove más impulsor, con influencias de Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, The Black Crowes y Blackberry Smoke.
Charles Smith
El compositor y multiinstrumentista Charles Smith, que construye canciones en torno a historias con influencias que abarcan desde la composición de los 60 hasta el rock, el punk, la new wave y el pop moderno, ha lanzado Insane, una pieza rápida y melódica de punk-rock alternativo con fuerte influencia de los 90, impulsada por guitarras distorsionadas, batería contundente y un gran estribillo agresivo, con un cambio de tonalidad de medio tono que eleva el outro, y una letra sobre un mundo cada vez más polarizado y la duda de si hemos perdido la capacidad de pensar por nosotros mismos.
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DosAlmasUnSueño
El proyecto DosAlmasUnSueño, que concibe la música como narración y une bajo el símbolo de la rosa blanca y roja contrastes, emociones y mundos musicales diferentes, con letras propias y la IA como herramienta creativa para composición, arreglos y producción, ha lanzado Der Schicksalsschreiber, una canción basada en el propio camino vital de sus creadores, nacida del sentimiento de que apenas pasa una prueba superada sin que ya espere la siguiente, y que da forma a la figura del Escritor del Destino como símbolo de todas las pruebas, reveses y desafíos que la vida pone en nuestro camino, dentro de una propuesta que fusiona symphonic metal, country, folk, dark romantic y otras influencias, y que a partir del EP Frequenz 9.13 utiliza exclusivamente sus cuatro voces propias: Dos, Uno, El Rojo y El Blanco.
Shan
El artista Shan ha lanzado una canción creada con asistencia de IA en las letras y generada con Suno, inspirada en el viaje de su equipo de pickleball en su comunidad durante el verano de 2026, y en cómo disfrutaron jugando a pesar de perder en la primera ronda, disponible en YouTube.
Rich Jackson
El artista Rich Jackson ha lanzado Zombie Heart, una canción escrita originalmente en 1987 y revivida con ayuda de nueva tecnología, disponible en YouTube.
Rafael Xavier
El proyecto Rafael Xavier, formado por el propio Xavier y el violinista y compositor Eduardo Sousa, ha lanzado Jake, The Snake, un tema grabado originalmente en 2016 en Noise Magnet Studio (Portugal) y recuperado a través de The Cave Archive tras Stop Marching (2022), dentro de una trayectoria con temas como Só Hoje Vi (2021), Ócio (2022) y Orion, Guide Me, este último perteneciente al álbum Ode Moribunda, una crítica social mordaz que contempla los siete pecados capitales en una alegoría entre el Bien y el Mal, fusionando la melancolía del fado en la voz y guitarra de Xavier con la influencia folk y moderna del violín de Sousa.
Before My Time
El trío Before My Time, formado en 2023 en Madrid por Abel Acevedo (voz y bajo), Roland Sommerfeld (guitarra) y Anatoly Ganta (batería), ha lanzado Shiver, una pieza de metal progresivo melódica pero poderosa sobre alguien que se encuentra al borde de la vida, atrapado entre aferrarse y dejarse ir, combinando partes melódicas y riffs pesados para transmitir la lucha interna de esa persona, dentro de una propuesta que fusiona elementos del metal, el progresivo, el rock y el alternative para crear un sonido atmosférico pero potente e intenso.
