Magma Banana
El proyecto Magma Banana —liderado por el guitarrista Braulio— presenta una nueva canción que narra la relación de un hijo con un padre ausente que reaparece cargado de expectativas, y la decisión de cortar vínculos para priorizar la libertad emocional. El tema, a la vez triste, nostálgico y liberador, transmite un mensaje claro: «No tienes por qué ceder a las presiones de nadie». Musicalmente, la banda (completada por Willy en batería, Marcello en voces y Webo en coros) fusiona metal con funk, reggae y hasta jingles de supermercado, priorizando el humor, la diversión y las letras crudas.
Bruce Mountain Band
La banda Bruce Mountain Band (Corona, California) presenta Deja VU, un tema profundo que explora la idea de vidas pasadas y ciclos repetidos de injusticia —donde los ricos inician guerras y los pobres mueren—, con un llamado a romper cadenas demoníacas mediante la búsqueda espiritual interior. Grabado, mezclado y masterizado en Bruce Mountain Studios (agosto 2025), el tema fue compuesto por Tyson Bruce y Shon Lawhon, con producción de Bob Moon. La banda —que funciona como un colectivo flexible con músicos que rotan por canción— ha lanzado dos álbumes previos (Another Day Lost y Covid 19 Quarantine) y planea compilar estos singles en un futuro disco.
Tripulante
Tripulante comparte el videoclip del single que da nombre a su nuevo álbum, una propuesta musical que pronto presentará en conciertos en formato trío.
Axminster
La banda de Boston AXMINSTER presenta Rat Race, el segundo single de su nuevo EP Mad As Hatters —un trabajo de cuatro canciones de hard rock high-octane que explora la frustración, la angustia y la desesperación con riffs de guitarra desgarradores y voces potentes. El tema, que critica la monotonía de la rutina diaria («estamos todos atrapados a veces… en algún lugar»), evoca el sonido clásico de Aerosmith, Deep Purple y Van Halen, con una energía que demuestra que el rock de los 70-80 sigue vivo.
Detrapo
Detrapo presenta su single más importante y el que da nombre a su disco debut: De chabolas y castillos.
Esplanada
El proyecto franco-holandés Esplanada —liderado por la voz única de Ray Van D (Países Bajos) y los paisajes sonoros de Philippe M (Francia)— lanza Do You Remember, un single de rock alternativo melódico que combina introspección, energía cruda y profundidad cinematográfica. La canción, que explora el poder dual de la memoria (consuelo y dolor), cuenta con contribuciones de clase mundial: Tony Morra (baterista de Taylor Swift, Bruce Springsteen) en percusión, Killian Cruiser (tecladista/productor con Warner/Sony/Universal) en texturas modernas, y estudios de mezcla y mastering en Varsovia y París.
Transgalactica
La banda Transgalactica presenta Joyce Of The Market, un tema que explora el éxito económico de la Irlanda contemporánea como un paralelismo histórico entre Irlanda y Polonia, utilizando un juego de palabras que vincula al escritor James Joyce con las «alegrías del mercado». Musicalmente, la canción incorpora dos temas del himno nacional irlandés transposicionados a menor, junto con guiños a The Lamia de Genesis (pasajes de quintas) y Perfect Strangers de Deep Purple en la sección rock de la segunda estrofa. Descrita como su trabajo más personal hasta la fecha, la pieza combina complejidad conceptual y referencias sonoras que reflejan la madurez artística del grupo.
I Tremendi
Un proyecto musical innovador presenta Blocco note, un tema que fusiona la profundidad lírica del rap con la crudeza del rock distorsionado, creando un viaje sonoro sobre los miedos humanos y la necesidad de vivir en libertad lejos del odio. La banda define la canción como su «testamento hip-hop» y su única oportunidad para transmitir todo lo que saben, yendo más allá del rap tradicional para ofrecer una experiencia intensa y conceptual.
Clay Guccione
El artista Clay Guccione presenta Holograms, un single que fusiona el fuzz inspirado en Hendrix, la crudeza del grunge y el alma del blues rock, culminando en un outro espacial y noise. Con riffs saturados, bends emocionales y texturas en capas, la canción construye un paisaje sonoro tan raw como expansivo, mientras las voces exploran ilusiones, realidades distorsionadas y la sensación de engaño.
Orangepit!
La banda Orangepit —formada por cuatro miembros y liderada por una vocalista— presenta un sonido energético que fusiona rock psicodélico de los 70, folk, grunge de los 90 e indie rock moderno. Su último single, Olive Tree, aborda el genocidio en Palestina y sus conexiones personales con el conflicto, combinando crudeza temática con melodías intensas y ganchos contundentes.
