Tortuga
La banda alemana de pirate heavy rock TORTUGA, que con una mezcla salvaje de rock positivo de los 80, heavy metal y sonidos folclóricos transforma los escenarios de conciertos y festivales de toda Alemania en una enérgica taberna portuaria, ha lanzado un nuevo tema disponible en Spotify, tras compartir escenario como banda independiente con nombres como Versengold y Rauhbein y celebrar en 2025 su décimo aniversario a bordo de un barco con entradas agotadas en el Saar, desde su debut en 2015 y el éxito de su canción Pirate Song, con más de 40.000 visualizaciones en YouTube.
PERFECT SILENCE
El proyecto japonés de metal progresivo melódico PERFECT SILENCE, que forja una identidad sónica ambiciosa e impredecible que conecta el pasado, el presente y el futuro de la música pesada, filtrando un enorme espectro de influencias a través de su propio prisma creativo —los arreglos amplios e intrincados de Dream Theater, la pesadez oscura y teatral de Savatage, el borde moderno y melódico del death metal de Soilwork y Arch Enemy, y un profundo sentido de los ganchos y los estribillos de estadio inspirados en los pioneros del arena metal de los 80 como Stryper—, ha lanzado Timelight Avenue, su segundo sencillo, previsto para el 13 de noviembre de 2026, una pieza que muestra un lado completamente distinto al de su debut, mucho más pegadiza, luminosa y emocional, con un sonido de pop-rock y metal antémico que mezcla producción moderna con inspiraciones profundas del arena rock y el hair metal de finales de los 80 y principios de los 90, con voces de registro agudo elevado y el guitarrista invitado Kazuaki Horie (VIGILANTE) aportando su excepcional técnica y sus solos melódicos, para seguidores de Stryper, TNT y Def Leppard.
Sarina
La artista de alt-rock con base en Tokio Sarina ha lanzado Obsession, un nuevo sencillo oscuro e inquietante que llega justo a tiempo para Halloween, en el que, con una voz poderosa y dominante, confronta el ciclo obsesivo del amor tóxico con letras brutalmente honestas y afiladas, creando un himno que recuerda a los oyentes que a veces no es amor sino obsesión, producido por el productor de discos de platino y guitarrista de Escape the Fate Kevin Thrasher (Panic! At The Disco, Blink-182, Avril Lavigne) y acompañado de un vídeo musical.
Sonic Mandala
El proyecto de Kevin Colman, nacido en Filadelfia y fuerza creativa detrás de Sonic Mandala, que lleva más de treinta años componiendo música, influido por la psicodelia de los 70 y el rock clásico de los 80 y que se pasó a la producción electrónica en los 90 mientras estudiaba en la SUNY, y cuyo debut instrumental Unit 5 (1998) fue pionero en la distribución por MP3, ha lanzado un nuevo tema que mezcla improvisación con loops, sampling y técnicas de DAW con frecuencias curativas, tras trabajos como The Frequency of Life (2019), Alone (2020) y Future Retro Electro (2025), que fusiona el synthwave brillante inspirado en los 80 con la experimentación electrónica moderna.
SonicOverload band
La banda de heavy metal de Cluj-Napoca (Rumanía) SonicOverload, integrada por Stefan (guitarra), Bogdan (voz), Patrick (bajo) y Andrei (batería), ha lanzado Machinery of Time, su primer lanzamiento, una pieza construida sobre riffs demoledores, batería potente y una sección rítmica que funciona como un motor V8 a pleno rendimiento, con pasajes épicos impulsados por riffs, una batería ajustada y voces dominantes que llevan al oyente a un viaje en el que se olvida del tiempo, la edad y todo lo demás.
Duplicats
El grupo mallorquín de pop-rock en catalán Duplicats, formado por seis músicos y con un directo fresco, enérgico y cercano, ha lanzado un nuevo tema dentro de un repertorio que combina versiones de grupos como Sopa de Cabra, Sau, Lax’n’Busto, Els Pets, Oques Grasses, Txarango, The Tyets, Antònia Font o Zoo con temas propios como Arreu del Món, Fa olor d’estiu y Khimera, siempre con un sonido positivo y accesible que encaja muy bien en programaciones de fiestas populares y eventos al aire libre.
X04
El proyecto X04 ha lanzado una canción sobre las conspiraciones en las que todo el mundo cae, disponible en Spotify.
Stefan J. Selbert
El artista Stefan J. Selbert, ganadero en Los Alamos (California), ha lanzado un tema disponible en Spotify.
cut the cord.
La banda de pop-punk de Florida cut the cord. ha lanzado su EP debut blush., que explora las emociones complicadas que persisten después de una relación poco saludable, con la pista que da título al EP, blush., como la canción más antigua del proyecto y una de las favoritas del cantante Dylan Samaniego, que expresa su frustración con una exnovia que se comunicaba mal pero se le daba muy bien beber, con una sensación real de impotencia en aquella relación, y que abre con (ctc.), una pieza de spoken word en colaboración con el terapeuta real de Samaniego, estableciendo la salud mental como base del proyecto.
Kapten Ville
El proyecto Kapten Ville ha lanzado What their hearts truly crave, una pieza instrumental oscura con una vibra de guitarra de heavy metal y un aire sobrenatural y casi fantasmal, cuyo título surgió de una frase que el artista escribió cuando anhelaba algo en la vida, no algo a corto o largo plazo, sino algo que realmente ansiaba y casi de una manera maldita y aterradora, publicada anteriormente bajo el nombre de Kapten Ville pero con el nombre artístico cambiado, como una nueva remezcla de una canción antigua.
Gabby Rivers
La artista Gabby Rivers ha lanzado una canción escrita poco después de su EP, tras caer en un pozo muy oscuro de ansiedad por la salud desencadenado por muchos aspectos de su vida personal, en un periodo en el que estuvo entrando y saliendo de terapia intensiva y siendo medicada, sintiendo que se autodestruía y no hacía nada bueno por ella, revolcándose en la autocompasión y el odio, y en el que, como sus amigos y familiares también estaban pasando por mucho, no quería que nadie viera su lucha e intentaba enmascararla lo máximo posible, hasta que una persona en particular lo vio a través de todo y la hizo sentir expuesta y atrapada, dentro de una propuesta que continúa con el sonido del EP pero lo empuja más hacia la aspereza, el grunge y lo atmosférico.
Rum Jungle
La banda Rum Jungle ha lanzado The Elephants Head, una canción construida a partir de fragmentos recogidos durante una gira internacional que empuja su sonido distintivo hacia un territorio más grande y aventurero, como primer lanzamiento de su nueva campaña creativa, transformando las secuelas de su mayor concierto como cabeza de cartel en Londres en un retrato eufórico y reflexivo de la amistad, las giras y las noches que parecen demasiado buenas para dejarlas terminar, y que toma su nombre del pub londinense The Elephants Head, donde la banda celebró una fiesta posterior a su concierto en el Electric Ballroom, con un inicio musical que se remonta a un jam de prueba de sonido en Birmingham y que resurgió durante un viaje de composición de tres días, con un beep de apertura sampleado de un ascensor en algún lugar del Reino Unido.
Vampire Valentine
La banda británica de darkwave y post-punk con base en Newcastle upon Tyne Vampire Valentine, formada en 2025 por el productor Michael Longstaff y el bajista Kieron Wright con la ayuda del productor cyberpunk estadounidense Ricky Conover (Forerunnerx), ha lanzado Broken Sins, una pieza contundente de darkwave extraída de su último EP Scarred & Sacred, sobre un hombre que ha pecado y está perdido y preocupado por su más allá, roto por sus acciones pasadas y esperando cada día ser perdonado, tras su debut Porcelain y la cara B Olivia (2025).
Beckoner
El proyecto Beckoner ha lanzado Apparitions, un sencillo publicado el 21 de agosto de 2026 de 4:05 minutos que, junto a Medicate, aborda temas personales dentro de su propuesta.
TwoMinutesHate
La banda noruega de pop-punk TwoMinutesHate ha lanzado Call That A Comeback, una canción que se adentra en el diario de una protagonista que ha superado cada lucha y adversidad solo para descubrir que el verdadero problema sigue mirándola desde el espejo, con una base de pop punk audazmente bailable en la que la melancolía vulnerable de la letra se empareja con baterías contundentes y riffs de guitarra impulsores que recuerdan a las películas de madurez de principios de los 2000, con ganchos afilados y melodías irresistibles.
Stig Nedreberg
El artista noruego Stig Nedreberg ha lanzado su álbum remasterizado This is Real, grabado originalmente de forma local en 2006 y finalmente pulido y llevado a las plataformas de streaming, un trabajo de sonido melódico clásico guiado por la guitarra que ya ha superado los 400 oyentes orgánicos en sus primeros días.
The Crosseyed
La banda estadounidense de alt-rock The Crosseyed, fundada por Jeff Malkin, ha lanzado Voodoo, un sencillo crudo y swaggering que ahonda en la traición y la confianza rota y que hace colisionar el funk de la vieja escuela con el peso y el impulso del rock clásico, grabado en directo en Mission Sound (Brooklyn) con el renombrado bajista Adam Dorn (Mocean Worker), el legendario baterista de sesión Steven Wolf y el extraordinario guitarrista Marc Copely, y que canaliza a Sly and the Family Stone, Led Zeppelin y The Rolling Stones en un ajuste de cuentas con groove sobre descubrir el verdadero color de alguien, producido por Mario McNulty, e inspirado en alguien en quien Malkin confiaba plenamente y que predicaba la importancia de hacer lo correcto para los demás solo para abandonar esos principios cuando las circunstancias se volvían difíciles.
LAB RAT
El proyecto LAB RAT, cuyo líder Dyl, tras volver a Melbourne desde unos festivales en el Reino Unido a principios de 2025, se dio cuenta de que se había enamorado de la ciudad en la que creció y necesitaba un cambio, se trasladó al interior de Australia con unas cincuenta maquetas para empezar a trabajar en el álbum The internet makes me sad, encerrándose durante meses en Artesata Studios con Ben Collins hasta reducir las cincuenta maquetas a diez, y con el resto de la familia LAB RAT —Kaiza, Mac y Lpaka— aprendiendo las maquetas y añadiendo su propia personalidad, con baterías grabadas en el legendario Singing Bird Studios de Melbourne y guitarras repartidas entre Eightninefive Studios y Artesata en el interior, ha lanzado un nuevo tema dentro de un sonido que es una extensión del anterior pero mucho más profundo en la madriguera, desde la oscura y atmosférica pista electrónica de apertura Rope, escrita en colaboración con el productor francés Yann Rose, hasta la posiblemente más pesada del catálogo, Counting Flies, con un riff afinado en tonos bajos que no desentonaría en un mosh pit europeo.
Hembo
El artista Hembo ha lanzado You got a life, un tema disponible en Spotify.
Kyle Inan
El artista Kyle Inan ha lanzado Anthem, Reframed, una pieza de pop alternativo cinematográfica y emocionalmente inmersiva que reúne composición sentida y producción moderna atmosférica, construida en torno a la expresión emocional y que explora el poder de la música para transformar los sentimientos personales en algo expansivo y cinematográfico, emparejando composición íntima con un paisaje sonoro contemporáneo que crea una atmósfera que invita a los oyentes a conectar tanto con la emoción como con la historia detrás de la música, con una producción que le da a la obra una cualidad espaciosa y cinematográfica mientras su base de pop alternativo mantiene la canción accesible y atractiva.
