Recomendaciones del Mes | Febrero ’25
En esta sección, colaboradores de este medio desgranaremos lo que hemos ido escuchando o descubriendo a lo largo del mes, y destacaremos lo que queremos recomendar y compartir con vosotros, los lectores que hacéis grande a Rock Culture.
En esta sección mensual recordaremos bandas y trabajos anteriores, destacaremos conciertos a los que hemos asistido y que nos han alucinado y descubriremos (o redescubriremos) con vosotros bandas y material a tener muy en cuenta. Síguenos en este interesante recorrido musical para rememorar y redescubrir grandes trabajos y bandas que nos han marcado.
Andrea Colino:
Disco: Inhaler – Open Wide
Este mes estoy en bucle con lo mismo. La sequía creativa amenaza cuando me estreso, y 2025 está siendo de todo menos relajado. Por eso, desde su lanzamiento el pasado 7 de febrero, todo lo que he estado escuchando ha sido el nuevo disco de Inhaler, Open Wide.
Este es el tercer LP de la banda irlandesa de indie rock, que me conquistaron cuando les vi en 2022 en el festival Cala Mijas y desde entonces su música, que suena a película coming-of-age de verano, me ha acompañado intensamente.
Temas como The Charms, Eddie In The Darkness o Even Though se han convertido en mi rutina musical de las últimas semanas, y los recomiendo encarecidamente para todos aquellos que queráis ir dándole la bienvenida a la temporada de música en descampados al sol. Y ya de paso os recomiendo el resto de su discografía: It Won’t Always Be Like This (2021), desenfadado y fresco, y Cuts & Bruises (2023), más profundo y macerado.
Vir del Real:
Sencillo: Smith/Kotzen – Black Light
Adrian Smith y Richie Kotzen lanzan Black Light, el segundo single de su esperado próximo segundo álbum. Está acompañado por un videoclip dinámico entretenido y original, nuevamente producido y dirigido por Kevin y Richard Ragsdale, los conocidos videógrafos The Ragsdale Brothers (Alice Cooper, Slash, John Fogerty, Lenny Kravitz, Theory of A Dead Man), y presenta al dúo actuando con la bajista Julia Lage y el batería Bruno Valverde, junto con la acróbata, contorsionista del Circle Of Soleil, Gyulnara Karaeva.
Black Light fue una canción que estuvo a punto de no aparecer en el álbum. Y es una suerte que esté aquí, es una canción que habla del engaño, donde la luz negra es una metáfora que revela la verdad sobre una persona que acecha bajo la sombra. Sin querer el tema se ha convertido en un gran aliciente del álbum, incluso prestando su nombre a la mitad del título del álbum. Con la ayuda del fotógrafo británico John McMurtrie, también inspiró la portada del álbum con sus luces ultravioleta, recogiendo pintura especial en las guitarras Fender y Charvel personalizadas, de cada uno de los afamados guitarristas.
“Fue un video divertido de hacer”, confirma Richie, “como es siempre todo cuando nos juntamos. Fue fantástico y volvimos a sentirnos todos juntos y muy cómodos con la grabación del álbum”.
La canción avanza con un atronador ritmo de batería y un riff efervescente, antes de que la cruda y blusera voz de Adrian explote complementada con los tonos de rock, más agudos de Richie. Todo conduce a un estribillo, que demuestra la calidad y ritmo contagioso que vas a poder encontrar en el próximo segundo álbum, Black Light / White Noise, que llegará a las tiendas el próximo 4 de abril.
Grabado en The House, Los Ángeles, California, producido por Richie y Adrian y mezclado por Jay Ruston, el álbum, que contiene 10 canciones. Es una masterclass de Rock del Siglo XXI, Hard Rock sobretodo, con los prodigiosos talentos de Adrian y Richie como compositores, músicos y vocalistas en plena forma.
Sencillo: Panzerballett – Pick Up the Pieces
Jan Zehrfeld, guitarrista y compositor de Panzerballett, presenta el tema:
“Pick Up the Pieces toma el groove funk clásico y lo hace nuestro cambiando entre cuatros, cincos y sietes como subdivisiones. Quería conservar el espíritu original de la canción, pero con un toque único de Panzerballett. El tema es intrincado, funky y, sin duda, ¡material para hacer headbanging! Tiene ese groove, pero también es lo bastante compleja como para mantener enganchados tanto a los oyentes de jazz como a los de metal”.
Este nuevo single sigue la tradición de la banda de adaptar piezas clásicas a su estilo único. Como parte de una serie de temas de Panzerballett reorganizados en quintillizos o septillizos, esta versión va más allá combinándolo todo. El tema es un verdadero testimonio de la maestría de la banda a la hora de mezclar funk, jazz y metal con una precisión y un humor asombrosos, lo que lo convierte en una experiencia ineludible para los fans de todos los géneros.
Pick Up the Pieces no es sólo una reimaginación; forma parte de la serie de temas característicos de la banda que reelaboran melodías conocidas para convertirlas en obras maestras del jazz-metal. La combinación de ritmos complejos y ganchos groovy hace de Pick Up the Pieces la introducción perfecta al próximo álbum de larga duración de la banda, Übercode Œuvre, cuyo lanzamiento está previsto para el 25 de abril de 2025.
Disco: Art Nation – The Ascendance
Nuevo disco de la banda original del polifacético Alex Strandell. Los continuos y desventajosos cambios de formación hacen que Alex siga siendo el epicentro del proyecto, esta vez los temas van entre un power metal glaseado y un hard rock vestido con una armadura, entre texturas que neutralizan los estilos, el disco se pasa bien. Hubiera preferido algo más de riesgo o en todo caso una vuelta a sus pregones. Ni le niego ni reprocho a Alex su maduración musical y personal, pero escucho sus dos primeros discos y casi no lo reconozco.
El último tema publicado como single está dedicado a la madre de su hijo y mejor amiga. Por supuesto sigo soñando con volver a verlos en directo, que por algo sigue siendo una de mis debilidades suecas.
Sencillo: Malvada – Dead Like You
Malvada comentó el nuevo single diciendo: «Dead Like You es heavy, moderno y sorprendente. Esperamos que se sumerjan en el mundo de esta canción».
Malvada se formó en marzo de 2020, durante el inicio de la pandemia. Con un estilo de rock n’ roll lleno de personalidad, la banda rápidamente llamó la atención como uno de los actos más prometedores en la escena del rock brasileño
Disco: Rock-Out- Let’s Call It Rock’N’Roll
La banda comentó el nuevo single diciendo: «Este tema describe el momento de reunir todo el valor para cumplir un deseo largamente esperado. Todo el mundo tiene deseos y sueños, pero nunca se sabe cuándo se harán realidad. Esto es exactamente de lo que trata nuestro nuevo single American Way».
Hablando del álbum, añadieron: «No es sólo un álbum, sino que describe la actitud de la banda. El álbum pretende demostrar que la música rock hecha a mano sigue teniendo un lugar firme en la sociedad. Con una artesanía antigua y un sonido moderno, este trabajo debería reunir a jóvenes y mayores de todo el mundo para compartir su pasión».
El 11 de abril lanzamiento.
Sencillo: Nicklas Sonne – Route 65
«Route 65 captura un estado mental de ser joven y libre de preocupaciones, reflexionando sobre la libertad, el amor y la alegría de una época en la que la vida parecía más fácil. El sonido y la intensidad de la canción captan un enfoque moderno de una vibración de rock clásico de la vieja escuela».
Nicklas Sonne es un músico, vocalista, guitarrista y productor danés conocido por su poderosa presencia en el metal progresivo y pesado. Comenzó su experiencia musical como batería antes de pasar a la guitarra y, finalmente, convertirse en cantante y compositor en una serie de proyectos de metal y hard rock, comenzando con Defecto, una de las principales bandas de metal de Dinamarca, creada en 2010.
Esperemos no se haya quedado aquí y en nada tengamos el álbum entero.
Sencillo: Ronnie Romero – Revengeance
Si estuviste en el Imperium el año pasado, quizá una de las voces de fondo que escuches sea la tuya.
Épica e imprescindible en sus directos, un regalo más de nuestro internacional vocalista.
Sencillo: The Speaker Wars – You Make Every Lie Come True
STAN LYNCH, batería durante muchos años y miembro fundador de Tom Petty and the Heartbreakers, anuncia la formación de The Speaker Wars. Tras dos décadas grabando y girando con The Heartbreakers, STAN se pasó al otro lado de la consola de grabación y se centró en la producción y la composición de canciones.
“Tras 20 años con los Heartbreakers, tuve una segunda oportunidad escribiendo y produciendo. Fue muy instructivo aprender a crear música desde el otro lado del cristal. Por aquel entonces, conocí a Jon Christopher Davis en Nashville, quien casualmente mencionó que deberíamos montar un grupo, así que aquí estoy, en The Speaker Wars y me alegro de haber recuperado mi antiguo trabajo. Los chicos de nuestra nueva banda saben hacer buena música y estoy deseando que empiece otra ronda”
Sencillo: Sick N’ Beautiful – Haunted
Los italianos se han marcado un álbum muy variado para ser su cuarto trabajo. De momento nos han soltado Haunted que marca el tono de este inquietante y oscuro viaje estético. Mezcla hipnótica de riffs aplastantes y melodías inquietantes, el tema cuenta una historia fantasmagórica de obsesión y de la ineludible garra del pasado. Con su atmósfera cinematográfica y su estribillo explosivo, Haunted es tanto una carta de amor a lo sobrenatural como un poderoso himno para cualquiera que se haya sentido alguna vez atrapado por sus propios demonios.
“Al acercarnos tanto a los fans de toda Europa, realmente hemos captado lo que emociona al público. Horror Vacui es un álbum pensado para ser tocado en directo: batería enloquecida, estribillos épicos e himnos, solos que te parten la cara, pero también muchas cosas que nunca habíamos hecho antes, ¡con muchas sorpresas! Es nuestro álbum más heavy hasta la fecha: ¡crudo e implacable!”
Sencillo: Ésolon – No ha Muerto el Rock&Roll
Ésolon es un quinteto madrileño, afincado en el castizo barrio de San Blas, cuyos músicos, antes pasaron por bandas tan dispares como AContraVerso, La Mano del Muerto, Seren Deep, Moai o S.P.A.M. Ahora, unen fuerzas bajo el nombre de Ésolon, con potentes riffs de Hard Rock y bases muy Heavy Metal como fuerza principal
No Ha Muerto el Rock&Roll es su nuevo single/video. Un título directo y con claras intenciones de cerrar la boca a los agoreros que viven sentados en un sofá, sin aportar nada y quejándose del mundo del Rock. Un tema potente con un sobrio muro de guitarras, como aquellos grandes temas de los 80 y 90. A destacar, los espectaculares e intensos solos de guitarra que unidos a pegadizos estribillos harán que no dejes de mover tu cabeza, al ritmo que marcan Ésolon. El tema pertenece a lo que será el primer EP, grabado en los prestigiosos Anhell Estudios madrileños.
Sencillo: Alliance – Tell Somebody
Los renovados melódicos hard rockeros están de vuelta.
El primer single del nuevo álbum es Tell Somebody. La narrativa de la canción se aplica a todos los que tenemos cosas en nuestras vidas que los demás quizá no vean, pero el significado oculto alude al clima de división en el mundo. Un corazón abierto, la verdad y la claridad son los objetivos.
Sencillo: Neno y los Suyos – Duermes Deprisa
Neno y Los Suyos, tienen un nuevo single. El power trío no para de trabajar en temas, en la gira y ahora presentan Duermes Deprisa. Un tema que en sus pegadizos riffs te puede recordar a Platero y Tú y la forma de cantarlo a Los Enemigos. Dos claros referentes del Rock en castellano y evidentemente de Neno y Los Suyos.
Neno, el bajista y vocalista carabanchelero, es conocido en el mundo del Rock en España, por su anterior banda ConMora, donde destacaron y consiguieron a miles de seguidores con sus discos y sus extensas giras.
Había ganas de ver como es ahora el directo de Neno y Los Suyos y qué mejor que verlo en su barrio, con su gente y sobre todo en una de las salas más rockeras del mundo: Gruta 77. La banda invitada a este concierto Ciudad Olvido, también presentan nuevas canciones ante sus seguidores.
Sencillo: Ciudad Olvido – Hambre
Ciudad Olvido presentan Hambre el primer single que abrirá tu apetito de Rock y Metal (con un muro de guitarras muy Thrash) anticipo de su próximo álbum.
Era 2016 y Joako “Perro Verde” Marinelli coincide varias noches con Javier Endara y siempre acaban hablando de música, de gustos musicales, de bandas que les molan y una noche coinciden que igual deberían montar juntos una banda, así nace Ciudad Olvido.
Las primeras canciones que Joako y Endara componen, requieren de más músicos y contactan con Dani Calero y Yamil Zaidan. Tras unas semanas de ensayos y viendo que sus temas requieren de más potencia contactan con Jaime Núñez y con esta formación graban el EP Heridas Abiertas. La formación se consolida y acometen su primer álbum Mientras Todo Arde.
Durante los primeros meses de 2024 Ciudad Olvido van y vienen de los Mr.Blue Sky Studios de Méntrida (Toledo), donde graban su nuevo disco, de la mano del productor Nacho Ruiz. El disco se publicará durante 2025 y contiene nueve trallazos que combinan Metal, cercano al Thrash en muchas ocasiones, con sentidas y poéticas letras.
Carina R.S.
Sencillo: Madmans Esprit – Please Stop Loving Me
La banda de metal surcoreana Madmans Esprit nos traen este Please Stop Loving Me, un hachazo de metal extremo con tintes pop, con evidentes influencias de la corriente visual kei pero radicalizando su sonido. Los de Corea, identifican su estilo como “Depressive Suicidal Blackened Pop”. Su ecléctico estilo, difícil de encasillar, toca géneros tan variados como el Post-Black Metal, el Djent, el Gothic Rock pasando por el metal alternativo o incluso con elementos que nos recuerdan al Nü Metal, todo ello aderezado con unos guturales demenciales y pasajes más melódicos que podrían recordarnos al metal más occidental (su principal cerebro, Kyuho, vivió unos años en Berlín).
Además del trallazo de Please Stop Loving Me, también han publicado una versión con el piano como único protagonista e instrumento principal, cambiando por completo el concepto del tema, con los rugidos de Kyuho Lee como único acompañamiento, dejándonos un tema inquietante e impactante. Una propuesta original, fresca y digna de menión que de seguro traerá cola.
Sencillo: Kety Fusco – BLOW
Este febrero también nos ha traído la publicación de BLOW, el nuevo sencillo del hacha del arpa eléctrica Kety Fusco. En su empeño por desarrollar un sonido único e inimitable, la arpista no duda en experimentar sin límites, agregando elementos más electrónicos a su, ya de por sí, experimental sonido.
En sus propias palabras: “Mi objetivo es crear una identidad musical con un intrumento que sigue siendo muy idealizado: el arpa. Este es el significado de mis composiciones musicales y actuaciones en vivo experimentales, la búsqueda de un lugar en el mundo, superando las limitaciones y restricciones inherentes a los instrumentos acústicos tradicionales.”
De formación clásica, Kety Fusco comenzó a experimentar con el arpa eléctrica, renovando el papel de este instrumento y consolidándolo dentro de la música moderna, dando una vuelta completa de tuerca y desarrollando toda una revolución del concepto que se tenía de este instrumento de cuerda, que parecía relegado únicamente a la música clásica.
Su nuevo álbum que será publicado en breves dará buena cuenta de ello.
Álbum: Ereb Altor – Hälsingemörker
Los suecos han abierto este mes de febrero con la publicación de su álbum Hälsingemörker, fiel a su sonido épico que destila cierta melancolía, sin desmerecer su amor por la facción más oscura del metal.
Un paso más que seguro en su prolongada carrera que dio comienzo allá por 2003, en la que no han parado de estar activos y publicar álbumes siendo siempre fieles a su Viking/Black Metal con tintes doom y grandes dosis de furiosa melancolía.
Su temática, fiel como siempre a la mitología nórdica y a la adoración por la naturaleza en su faceta más salvaje y violenta, pero repleta de belleza, queda siempre reflejada en su sonido taciturno a la par que agresivo.
Una escucha imprescindible para este 2025.
Álbum: Dawn Of Solace – Affliction Vortex
Los de finlandia presentan nuevo disco dando un paso más en cuanto a evolución se refiere en su sonido característico que coquetea con el Doom/Death melódico e incluso con el Gothic/Doom.
La melancolía se apodera de nuestros oídos irremediablemente con este disco, potenciada por la rabia de las guitarras, la brutalidad de la batería y la preciosa voz de Mikko Heikkilä unida a los guturales de Tuomas Saukkonen que hacen del disco un imprescindible para los fanáticos del género, entre los que claramente me incluyo. Destacar los cortes en los que el doble bombo de batería hace acto de presencia que unida a esos pasajes más nostálgicos hacen que las emociones se disparen.
Melodías que se quedarán en tu cabeza y un sonido que te hará querer seguir escuchando más y más hasta que finalice este oscuro viaje de 39 minutos que es ese Affliction Vortex en el que nos sumen los fineses.
Otro imprescindible que no puedes obviar.
Álbum: Lacuna Coil – Sleepless Empire
Los de Milán también estrenan álbum en este ajetreado febrero y de qué manera. Ya llevábamos tiempo siendo conscientes de su más que agresivo cambio de sonido sobre todo a partir de los discos Broken Crown Halo y Delirium, en los que han comenzado a dar prioridad al sonido del bajo modernizando sobremanera su sonido.
Sin embargo, en este Sleepless Empire han subido un punto más su agresividad sorprendiendo a los que ya les seguíamos desde hace un tiempo. En este álbum nos recuerdan por momentos a esas melodías que tanto nos engancharon de sus primeros trabajos. Habrá momentos en este disco que nos recuerden a aquéllos Comalies o Unleashed Memories pero por supuesto con su nuevo sonido, aún más agresivo si cabe en esta ocasión, otorgando mucho más carácter y rabia a este redondo.
La voz de Cristina no puede ser más perfecta, llegando a niveles de agudos impensables en sus primeros álbumes. Y los guturales de Andrea son mucho más salvajes y agresivos que cuando empezaron en esta aventura oscura llamada Lacuna Coil.
Muy pronto tendréis la reseña completa en Rock Culture.
 con vosotros bandas y material a tener muy en cuenta. Síguenos en este interesante recorrido musical para rememorar y redescubrir grandes trabajos y bandas que nos han marcado.){kind=link}