Recomendaciones del Mes | Marzo 2025
En esta sección, colaboradores de este medio desgranaremos lo que hemos ido escuchando o descubriendo a lo largo del mes, y destacaremos lo que queremos recomendar y compartir con vosotros, los lectores que hacéis grande a Rock Culture.
En esta sección mensual recordaremos bandas y trabajos anteriores, destacaremos conciertos a los que hemos asistido y que nos han alucinado y descubriremos (o redescubriremos) con vosotros bandas y material a tener muy en cuenta. Síguenos en este interesante recorrido musical para rememorar y redescubrir grandes trabajos y bandas que nos han marcado.
Vir del Real:
Sencillo: Shiraz Lane – Dangerous
Los finlandeses Shiraz Lane, recién fichados por Frontiers, han sacado tema nuevo, en su estilo, pero con un toque especial, que resalta por algo, pero no sé por qué.
«Estamos encantados de presentar este bombazo. Creemos que Dangerous es la canción que define el camino de Shiraz Lane, progresando hacia un paisaje sonoro más contemporáneo».
«La canción está aderezada con melodías endémicas, riffs pesados y un groovy ritmo disco, todo ello aderezado con un toque moderno en la producción. Dangerous es la definición de lo que es Shiraz Lane en 2025 y el comienzo de un nuevo capítulo innovador de lo que nos depara el futuro»
«El vídeo de Dangerous fue creado en colaboración con Juho Virinkoski / Rytmivisuals. El objetivo era capturar el ambiente misterioso e intenso que resuena en la historia de una manera minimalista, pero atractiva. La inspiración procede del estilo y la cinematografía de Joker: Folie à Deux y el objetivo era resaltar las emociones sutiles y crear un entorno cautivador. El paisaje general encaja a la perfección con la elegancia musical y lírica, lo que mejorará y elevará aún más la experiencia global de la canción».
En noviembre los tendremos en el Lion Rock Fest, un directo imprescindible.
Sencillo: Inglorious – Testify
Nathan está de vuelta, ha tardado, pero es el paso en firme que esperábamos. El single, suena a él, a eso que te envuelve y te hacer querer quedarte ahí. Colin Parkinson lo acompaña.
Nos morimos por escuchar el resto y volver a ver a Nathan y su nueva formación en directo. Ojalá esta sea la de verdad.
Sencillo: Harem Scarem – Chasing Euphoria
Para abril tendremos el disco entero, de momento esto
«La canción Chasing Euphoria encapsula todo lo relacionado con Harem Scarem desde finales de los 80 hasta 2025. Es la canción insignia de nuestro nuevo disco, y estamos muy emocionados de que todo el mundo la escuche».
Chasing Euphoria recupera el sonido clásico del grupo y muestra a una banda en la cima de su juego. Una unidad cohesionada que sigue siendo capaz de ofrecer una pegada llena de power-rock, riffs contoneantes y ganchos para morirse. Harry Hess y Pete Lesperance, sin duda, demuestran al mundo que su asociación sigue funcionando.
Sencillo: No quiero – Esos años
A bailar tocan al ritmo de funk de estos bilbaínos.
No Quiero es un grito de inconformismo, un grito a no renunciar a ser tú mismo, a no olvidarte de tus sueños, a no encerrar el adolescente que en el fondo sigues siendo y de luchar por tener, en el Siglo XXI, una banda de Rock And Roll.
Sencillo: Ojito Pestaña – Merengue Envenenao
Merengue Envenenao es el primer adelanto del nuevo trabajo de la banda de ska punk rock de Albacete Ojito Pestaña.
El nuevo disco saldrá en 2025 pero irán desvelando varios temas antes de la salida.
Merengue Envenenao cuenta la historia de una mujer que sufre violencia por parte de su marido y debido a la situación en la que se ve presa, toma la decisión de prepararle un merengue envenenado para librarse de él. Se juega con el juego de palabras de merengue envenenado, en un sentido representa la propia comida envenenada y en el otro al estilo musical del merengue envenenado con punk-rock.
Sencillo: Russ Ballard – Since You’ve Been Gone
Un doble álbum nos presentará el músico britanico. Nuevos temas y versiones de sus clásicos para contentar a todos.
«Es una pasada publicar un nuevo álbum. Lo que empezó como mis Lockdown-tapes durante la pandemia se ha convertido en un álbum. Durante el bloqueo, mi estudio me salvó la vida y encontré nuevas formas de escribir y grabar. El resultado ofrece a los oyentes una buena visión de esta época: ¡escúchenlo!».
Sobre el nuevo single, Resurrection, dice: «Una incorporación de última hora al álbum. Roly, que compuso la canción conmigo, dijo que Resurrection sería un buen título. Así de sencillo. Resultó ser demasiado buena para no incluirla en el álbum. Un verdadero rockero».
Sencillo: Maestrick – Agbara
Los brasileños del prog están de vuelta, su líder nos resume:
«Agbara es una fusión de diversas influencias musicales, mezclando ritmos afrobrasileños como el maracatu y la samba con su estilo único de metal. Inspirada en artistas como Hermeto Pascoal y Sérgio Mendes, la canción encarna la pluralidad artística y la unidad cultural. Con Jim Grey, de Caligula’s Horse, cantando en inglés y portugués, y el grupo femenino de maracatu Movimento Baque Mulher, Agbara representa la fuerza y el poder a través de la unión de diferentes culturas, lenguas y estilos musicales.
Sencillo: Rock-Out – Let’s Call It Rock N’ Roll
Anticipando su tercer disco, los suizos nos sueltan este tema y nos cuentan sus impresiones.
«Estar de gira y vivir nuestra gran pasión ante el público son nuestros momentos más destacados. Fieles al lema Let’s Call It Rock’n’Roll, para algunos una simple frase, para nosotros el trabajo de toda una vida».
«No es sólo un álbum, sino que describe la actitud de la banda. El álbum pretende demostrar que la música rock hecha a mano sigue teniendo un lugar firme en la sociedad. Con una artesanía antigua y un sonido moderno, este trabajo debería reunir a jóvenes y mayores de todo el mundo para compartir su pasión.»
Sencillo: The Speakers Wars – It Ain’t Easy
La banda de Texas formada por el ex batería de Tom Petty and The Heartbreakers, Stan Lynch, y el guitarrista/vocalista Jon Christopher Davis, estrenan el segundo vídeo de su álbum debut autotitulado para el tema It Ain’t Easy.
«Después de mi etapa de 20 años con los Heartbreakers, tuve un segundo acto escribiendo y produciendo. Fue muy instructivo aprender a crear música desde el otro lado del cristal. Por aquel entonces, conocí a Jon Christopher Davis en Nashville, que casualmente mencionó que deberíamos formar una banda – así que aquí estoy – en THE SPEAKER WARS, y es bueno recuperar mi antiguo trabajo. Los chicos de nuestra nueva banda saben hacer buena música, y estoy deseando que empiece otra ronda.
Sencillo: Headless – Weightless
La banda de prog y hard rock está de vuelta.
«Este single ofrece un nuevo nivel de complejidad. Es sin duda una canción hiperprogresiva, con la sección rítmica envuelta en una textura increíblemente detallada, al límite de lo interpretable por un ser humano. Al mismo tiempo, la melodía vocal es suave y edificante, con una letra sobre el creciente vínculo entre un padre y un hijo», explica el guitarrista Walter Cianciusi.
«Todo el álbum es heavy sin florituras, 8 sólidas canciones prog que representan la cima absoluta de la carrera de Headless. Esta vez hemos conseguido una química mágica, una artesanía inesperada que probablemente permanecerá intacta en futuros lanzamientos de Headless.»
Sencillo: Sick N’ Beautiful – Hate Manifesto
Los metaleros transalpinos están de vuelta y con gira a la vista.
La banda describe el tema como «un nuevo single potente y provocador que canaliza la energía bruta en un himno rebelde. La canción es un intenso estallido de sonido y emoción, construido para aquellos que alguna vez se han sentido marginados, empujándoles a convertir su frustración en fuerza».
«El significado de Hate Manifesto es deliberadamente ambivalente: es un grito de guerra contra quienes intentan etiquetarnos y limitarnos, pero también una reflexión sobre el poder destructivo del odio. La letra camina sobre una fina línea entre el desafío y la autodestrucción, preguntando: ¿qué haces con tu ira? ¿La utilizas para luchar o dejas que te consuma?», añaden.
Sencillo: Skunk Anansie – Cheers
Los iconos del rock británico han anunciado hoy su esperadísimo nuevo álbum de estudio The Painful Truth. El nuevo álbum, su séptima colección de estudio y la primera en nueve años, saldrá a la venta el 23 de mayo a través de FLG Records.
«No me importa que fuéramos grandes en los noventa», afirma su vocalista Skin. «Creativamente es irrelevante porque en mi biblia del rock el primer mandamiento dice: «Si te duermes en los laureles te marchitarás y morirás artística, musical y mentalmente. Y después económicamente».
Andrea Colino:
Album: Lady Gaga – Mayhem
Nunca me he proclamado fan de Lady Gaga. No porque no quisiese o no me gustase su trabajo, sino por desconocimiento y poca cercanía con la cultura pop. Lo cual, introduciéndome ahora en ella y obsesionándome como lo hecho con el nuevo trabajo de Gaga, me entristece. Sobre todo sabiendo que Mayhem es todo lo mejor de la carrera de Gaga, reinventado y en un solo disco. Me gustaría poder apreciar todos esos matices y referencias de primera mano, pero de momento lo hago a través del maravilloso mundo de las redes sociales y todo el conocimiento que albergan.
Aun así y en mi inocente ignorancia, Mayhem es todo lo que necesitaba este mes. Un álbum de bailar de verdad, que respira funk, hyper-pop, techno-pop y disco. Shadow of a Man, LoveDrug, Abracadabra, Zombieboy, Killah y Garden of Eden son mis favoritas (la mitad del disco, como podéis ver), y hacía mucho tiempo que no lo pasaba también gritando en el coche mientras esperaba a que se desatascase la M40. Siempre he dicho que escucho todo tipo de música, siempre y cuando sea buena. Ahora veo que esa declaración venía con prejuicios, porque no era cierto que escuchase todo tipo de música, tristemente a Gaga (amante del metal y mente creativa 360, por cierto) la tenía olvidada. Nunca más.
Album: Spiritbox – Tsunami Sea
El mismo 7 de marzo en el que Gaga nos bendecía con Mayhem, Spiritbox lo hacía con Tsunami Sea, su segundo álbum de estudio. Después de Eternal Blue, un debut único, potente y con mucha personalidad, la banda canadiense ha seguido en su línea con Tsunami Sea, un disco que desde el primer momento con Fata Morgana te mueve con su fuerza. La destreza de esta banda canadiense para crear música poderosa tanto sonoramente como emocionalmente es impecable.
Con una preciosa producción de la mano de Mike Stringer, guitarrista de la banda, y Dan Braunstein, y una composición entre estos dos y Courtney LaPlante, vocalista, la maestría de esta obra del metal contemporáneo se queda en casa. Tsunami Sea, es realmente una pieza que define el futuro del metal de la mano de un grupo canadiense liderado por una mujer, con una de las voces más admiradas del momento, y que pone en la cima al metalcore femenino.
Canción: Fontaines D.C. – Can you Fell My Heart?
Una versión atmosférica y evocadora de este clásico del metalcore de los 2010 firmado por Bring Me The Horizon, cuya popularidad en los últimos años ha resucitado en redes sociales cobrándose miles de nuevos fans. La banda irlandesa Fontaines D.C., en la cima de la escena del rock alternativo tras el lanzamiento de su cuarto disco Romance (recomendado por una servidora hace unos meses), ha versionado de la manera más personal para ellos este tema, deshaciéndose de las guitarras y metiendo muchos elementos electrónicos y de producción, creando así un ambiente que respeta la esencia de la canción pero recuerda a la era musical en la que se encuentran estos irlandeses.
Además, en el mix introducen un fragmento de Heart-Shaped Box de Nirvana, un regalo que se introduce a la perfección en la melodía y la energía de la canción principal. Esta obra se puede escuchar en el canal de Youtube de Triple J, la emisora de radio australiana, dentro de su sección Like A Version, en la que artistas de todos los géneros versionan canciones de otros artistas.
Álvaro Juanas:
Sencillo: En Desacuerdo – Bajo la piel
En Desacuerdo ha lanzado Bajo la piel, nuevo adelanto de su nuevo trabajo Cada segundo cuenta, producido en los Estudios Cube de Madrid. En esta ocasión nos encontramos una preciosa canción que trata sobre la ansiedad y sus consecuencias y en la que ha colaborado Carlos Escobedo.
Sencillo: Héctor Gerónimo – Aterrizando
El conocido cantante Héctor Gerónimo, vocalista de bandas como Moebio y Monoplasma ha publicado Aterrizando, primer sencillo de su debut en solitario, una elegante carta de presentación de un disco producido por Jorge Escobedo (Skizoo, Sober) y Jesús Antunez (Dover)
Album: Salduie – DVATIR
La banda de Zaragoza Salduie ha terminado de presentar su nuevo trabajo DVATIR con los lanzamientos de La profecía de Clunia y Lugnasad.
Este nuevo disco, el quinto en la carrera del grupo gira en torno a la figura de la mujer en la antigüedad prerromana en la Península Ibérica y cuenta con colaboraciones de la talla de Elisabeth Amoedo, Anna Fiori o Estefanía Aledo entre otras.
Carina R.S:
Album: Silverchair – Diorama
Un 31 de marzo (allá por 2002) salía a la luz el cuarto álbum de estudio del grupo australiano Silverchair. Abanderados del grunge, comenzando su carrera al estrellato cuando eran tan sólo unos adolescentes, esta banda, hoy desintegrada, marcó un antes y un después en la historia de la música australiana siendo uno de sus grandes referentes aún a día de hoy. Hoy recordamos su álbum Diorama, su cuarto trabajo en el que rompen drásticamente con su anterior estilo más enfocado puramente al grunge que se destilaba en los 90. En este álbum se desafían a sí mismos, experimentando con todo tipo de sonidos, destacando las partes orquestales; ya que Daniel Johns, el líder de la banda, compuso casi todos los temas frente al piano, en lugar de usar su guitarra como en los álbumes anteriores.
He de reconocer que cuando llegó a mis manos este trabajo, servidora, inmersa en los sonidos más agresivos y alternativos de las bandas que emergían en los albores de los 2000, no supo apreciar como se merecía semejante obra, quizá por mi falta de madurez musical, quizá por estar sumida como digo, en otro tipo de estilos que se adaptaban mejor a mis necesidades musicales de aquel momento.
Pero recientemente he vuelto a revisitar este monumental álbum, redescubriendo el talento de estos australianos, que no temen en absoluto a la experimentación y al coqueteo con diversos géneros, sonidos y estilos, rompiendo moldes y encasillamientos absurdos, dando rienda suelta a la creatividad sin censuras ni límites impuestos por etiquetas.
Podemos destacar algunos temas algo más crudos, conservando ciertos rasgos del grunge que les vió nacer, conjugado con tintes rock e incluso metal, tal y como podemos apreciar en One Way Mule o The Lever, que podrían ser considerados como los más agresivos de todo el álbum. En otros cortes más melódicos, los elementos orquestales son los protagonistas, confiriéndole un carácter más preciosista y colorista al trabajo. Claros ejemplos de estos sonidos más barrocos se pueden apreciar en la compleja Across The Night, encargada de abrir el álbum o en la dulce Luv Your Life.
Ya en su anterior trabajo, Neon Ballroom, pudimos ir saboreando cómo la complejidad en su sonido iba in crescendo, pero fue en este diverso e intrincado Diorama cuando la riqueza creativa de la banda alcanzó niveles nunca antes vistos en su trayectoria. Aunque a algunos pudo resultarle llamativa esta vuelta de tuerca en su estilo, la arriesgada dirección que tomaron en la composición de este redondo, marcó un antes y un después en el desarrollo de su carrera; siendo muy valorado por la crítica, ya que aquí se aprecia una mayor profundidad compositiva con respecto a álbumes anteriores.
En algunos cortes, incluyen sonidos más cercanos incluso al pop rock, como es el caso de Without You, sin perder ni un ápice de genialidad compositiva.
También hay sitio para los momentos más melancólicos y apesadumbrados. Un claro ejemplo se puede apreciar en la bellísima My Favourite Thing que rescata esa oscuridad inherente en el espíritu grunge pero tratada en esta ocasión con atinada delicadeza y sensibilidad.
Un álbum que recomiendo a aquellos que no temen enfrentarse a sonidos algo más complejos o incluso dulcificados, en pro de la creatividad y la expresión.
 con vosotros bandas y material a tener muy en cuenta. Síguenos en este interesante recorrido musical para rememorar y redescubrir grandes trabajos y bandas que nos han marcado.){kind=link}