Recomendaciones del Mes | Noviembre

En esta sección, colaboradores de este medio desgranaremos lo que hemos ido escuchando o descubriendo a lo largo del mes, y destacaremos lo que queremos recomendar y compartir con vosotros, los lectores que hacéis grande a Rock Culture.

En esta sección mensual recordaremos bandas y trabajos anteriores, destacaremos conciertos a los que hemos asistido y que nos han alucinado y descubriremos (o redescubriremos) con vosotros bandas y material a tener muy en cuenta. Síguenos en este interesante recorrido musical para rememorar y redescubrir grandes trabajos y bandas que nos han marcado.

Vir Del Real

Sencillo: Powell-Payne – No Escape

La banda de rock melódico tiene nuevo lyric video. Adam Payne nos dice «No Escape es más una visión del lado más oscuro de una relación y, aunque es más agresivo que el sencillo debut, sus raíces todavía están profundamente arraigadas en el formato pomposo estilo AOR de los 80 con algunos licks sabrosos y un solo para morirse.»

Payne también describe el álbum como “una colección de temas poderosos mezclados con un buen rock melódico a la antigua usanza con un homenaje a los gigantes de los 80.»

 

Voilà es una mezcla de AOR, que presenta algunas pistas auténticas llenas de emociones con grandes ganchos, un álbum bien arreglado, compuesto y la interpretación de los músicos es increíble. La producción es contundente y bien equilibrada.

Sencillo: Rock-out – Pump It Out

Los rockeros suizos presentan nuevo tema. Jóvenes, llenos de potencia y energía, establecimos un nuevo punto de referencia para el rock’n’roll, fieles al lema Pump it up. El mensaje de la canción es conectar el colorido y enérgico mundo de la juventud con los viejos fanáticos del rock para crear un nuevo gran todo que nos una a todos.

Imagínese una habitación llena de humo, el aroma de la cerveza recién tirada en el aire y una multitud levantando sus copas mientras los acordes del rock clásico atraviesan la atmósfera. Este es el mundo de Rock-Out, una banda que abraza la energía cruda de la música rock en su forma más pura.

 

Con una actitud sencilla, riffs ruidosos y una pasión que se desborda en cada acorde, Rock-Out trae de vuelta al escenario el rock autentico y valiente, directamente desde Suiza a cualquier lugar que esté listo para ser sacudido hasta sus cimientos.

Sencillo: Sunstorm – Hope’s Last Stand

El quinteto de AOR melódico nos comparte su nuevo lyric video.  Ronnie Romero expresa su entusiasmo por el lanzamiento diciendo: «Realmente amo el nuevo álbum. Creo que mantiene la esencia de Sunstorm con una base de AOR, pero aportando un sonido fresco más guitarrero y más pesado.»

 

«La nueva canción I’ll Stand For You es el ejemplo perfecto, donde las melodías siguen siendo muy importantes. Fue fantástico trabajar con Aldo por primera vez y creo que a los fans les va a gustar mucho el álbum.« Restless Fight se mantiene bastante alto por derecho propio y Sunstorm llegó para quedarse con mucho más que decir.

Sencillo: Marty Friedman – Song For An Eternal Child

Innovador y visionario, el genial guitarrista no cesa en su intención de llenar su mundo con buena música. El segundo vídeo musical del álbum Drama refleja un sentimiento que resuena profundamente en muchos de nosotros, la sensación ineludible de que nunca hemos crecido realmente.

 

«El mismo niño inocente y con los ojos muy abiertos que era hace años, descubriendo todo sobre la vida, es exactamente quien sigo siendo hoy, y parece que siempre seré así», nos dice. Dirigido por Takumi Osera, las imágenes minimalistas de este vídeo podrían incluso cambiar la forma en que te ves a ti mismo. Hay gira, estad pendientes

 Sencillo: Girish and The Chronicle – Kaal

«Los Indios rockeros» sorprenden de nuevo. Girish Pradhan comenta sobre el nuevo sencillo diciendo: «Sé que algún día cantaría en mi idioma nativo, el nepalí, pero no tenía idea de que sucedería de esta manera. Kaal, que también se traduce como The End/Doom, es una fuerza musical. Queríamos probar un sonido diferente para variar. Queríamos que fuera crudo, tanto sonora como visualmente. Si bien sabemos que tal vez haya algunas personas para quienes no es una buena idea desviarse de un estilo que nos ha funcionado bastante bien, también creemos que es extremadamente importante seguir experimentando y explorando.»

 

«GATC nunca se ha centrado en un sonido en particular. Siempre hemos sido mucho más que eso, y nuestros verdaderos fans a lo largo de los años siempre lo han sabido. De cualquier manera, es un éxito y no hay forma de que uno pueda escapar del golpe sónico que está a punto de recibir«, añade.

Sencillo: Degreed – Love Your Enemy

Al describir el nuevo sencillo, el vocalista Robin Eriksson dice: «En muchos sentidos, esta canción marca una especie de regreso para nosotros. Hace un año, no estaba seguro de si hubiéramos seguido haciendo esto. Ahora parece que tenemos mucho más para dar.» Celebremos eso con este tema trepidante.

 

Degreed ha estado lanzando música aclamada por la crítica desde el comienzo de su carrera con su primer álbum Life, Love, Loss en 2010. A lo largo de su carrera, la banda ha ido viento en popa con cada lanzamiento, giras y ganando fans. por todo el mundo. Su sonido mezcla sonidos melódicos y de hard rock clásicos con influencias más contemporáneas, ofreciendo a los fans una mezcla muy personal, fresca y emocionante de buena música rock.

 

Andrea Colino

Disco: Carlangas – Bailódromo Vol.1

Este mes ha sido atípico. Y digo atípico porque yo siempre suelo caer en el confort de lo conocido. Descubrir nueva música me encanta, pero obsesionarme con ella me es más difícil, y este mes  de noviembre me ha ocurrido exactamente eso con el nuevo trabajo de Carlangas, su segundo álbum Bailódromo Vol. 1. Casi 20 minutos de pura fiesta, elegante pero pura.

El ex-vocalista del grupo gallego Novedades Carminha ha conseguido encapsular lo que significa irse de marcha en 7 canciones, y lo ha hecho sin ser dejado. Sin ser cutre, ni hortera, aunque manteniendo el espíritu tan disfrutón que nos caracteriza. Un poquito de jazz, de indie, de disco y de funk se mezclan en la coctelera que es este nuevo trabajo del gallego y que yo, personalmente, he tenido en bucle estas últimas semanas. Esperando el Vol. 2.

 

Melanie Silva

Disco: Linkin Park – From Zero

Mi recomendación de este mes es el último disco de Linkin Park, han regresado con una nueva vocalista llamada Emily Amstrong con la cual están girando para presentar este nuevo álbum.

Es indudable que esta banda nos ha acompañado en muchos momentos de nuestra vida y que Chester Bennington es irremplazable. Pero sin duda Emily ha estado a la altura defendiendo los viejos temas de Linkin Park en directo y nos ha sorprendido gratamente con los nuevos temas, vocalmente es muy diferente a Chester pero sin embargo su voz casa a la perfección con la de Mike Shinoda a quien se le ve muy feliz de volver a subirse a los escenarios y es que tras varios años juntándose para ensayar con Emily y el batería Colin Brittain encontraron una afinidad especial que les llevo a regresar a los escenarios.

Esta nueva era de Linkin Park ha sorprendido a todos y aunque muchos no son muy fans de este regreso a mi particularmente me hace ilusión tener la oportunidad de escuchar todos esos temas que nos han marcado tanto como pueden ser Crawling o Faint en un directo aunque no sea posible con Chester, además de otros nuevos como The Emptines Machine o Heavy Is The Crown en donde han sabido mantener la esencia de la banda dejando claro que quieren seguir con el legado que Chester ha dejado conservando su sonido nü metal y volviendo a ponerlo sobre los escenarios.

Sin duda vale la pena escuchar el disco y sumergirse en los temas dejando de lado la banda que fueron y escuchándolos como si fuera por primera vez para poder disfrutarlos como en aquel entonces.

 

Carina R.S.

Grupo: Kinó

Este mes he podido indagar más profundamente en la discografía de una de las bandas más importantes de los 80 en la URSS. Se trata de la banda procedente de Leningrado (actual San Petersburgo) Kinó. (escrito frecuentemente en mayúsculas: КИНО)

Una banda que marcaría un antes y un después en la música no sólo en su país de origen sino en todo el mundo. En una época en la que cantar en contra del sistema podría significar algo más que el veto, poniendo en riesgo la integridad propia, su vocalista y principal letrista, Víktor Tsoi, se arriesgó a crear una banda con un sonido tan característico que acabaría por influenciar a muchísimas agrupaciones décadas después. No hay más que echar un vistazo a grupos de postpunk actuales como los bielorrusos Molchat Doma, o los también rusos Ploho, para hacernos una idea de la influencia de Kinó en la música de nuestros días. Y es que sin ir más lejos, son considerados por muchos como los padres del postpunk actual.

No sólo crearon un sonido característico que posteriormente sería caldo de cultivo para generar nuevas bandas, sino que fueron fiel reflejo de todo aquello que la juventud soviética de aquella época reclamaba y anhelaba. Sus letras ensalzan el espíritu anti sistema y anti militar de buena parte de la juventud de aquel entonces pero de un modo inteligente y sutil, valiéndose de la poesía para no caer en la obviedad y así poder sortear el férreo control gubernamental que había en aquel momento. Por ello, y por la belleza de sus letras y composiciones, Kinó y en particular su vocalista, fueron considerados figuras de gran relevancia en la sociedad soviética.

Tal era la influencia de esta banda, que después del fallecimiento de Víktor Tsoi, a los 28 años, a causa de un accidente de tráfico, se registraron al parecer varios suicidios de fans, ya que su fallecimiento generó gran tristeza y desilusión entre los jóvenes soviéticos por la pérdida de su héroe. Algunos hoy mantienen que dicho accidente pudo no serlo y que su muerte se trató en realidad de un asesinato orquestado por las facciones más tradicionalistas de la escena política de aquel momento, pero no hay nada confirmado al respecto y sólo se trata de teorías.

Influenciados por bandas de occidente de diferentes géneros como Led Zeppelin, Joy Division, Bauhaus o David Bowie, pasando incluso por Bob Marley, en una época en la que no era fácil acceder a música occidental, la música de Kinó desgrana esa diversidad de influencias destilando a su vez un sonido genuino y siempre característico.

Víktor Tsoi es considerado por tanto como el último héroe del Rock y en la actualidad hay varios monumentos dedicados a él en varias ciudades rusas. Actualmente la banda se encuentra de gira aunque en estas presentaciones las partes vocales de Tsoi están grabadas ya que sería imposible sustituír la figura de su mítico vocalista.

 

 

 

 

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