Recomendaciones del Mes
En esta sección, colaboradores de este medio desgranaremos lo que hemos ido escuchando o descubriendo a lo largo del mes, y destacaremos lo que queremos recomendar y compartir con vosotros, los lectores que hacéis grande a Rock Culture.
En esta sección mensual recordaremos bandas y trabajos anteriores, destacaremos conciertos a los que hemos asistido y que nos han alucinado y descubriremos (o redescubriremos) con vosotros bandas y material a tener muy en cuenta. Síguenos en este interesante recorrido musical para rememorar y redescubrir grandes trabajos y bandas que nos han marcado.
Álvaro Juanas:
El mes más corto del año siempre trae buenas sensaciones musicales.
Sencillo: Kinnia – In Taberna
La banda de folk Kinnia ha tirado la casa por la ventana con su tercer adelanto de esta nueva etapa con un tema fiestero y alegre en el que participa el vocalista de Avalanch José Pardial.
El resultado es una de esas canciones que deseas disfrutar en directo, como podremos hacer el mes que viene en Granada y Madrid por San Patricio.
Sencillo: Whisky Caravan – Esa Sombra y Yo
Los madrileños Whisky Caravan no paran de sacar adelantos de este esperado nuevo disco y con Esa sombra y yo han dado en la clave. Un tema emotivo que te atrapa y te sumerge en una melancolía singular.
Single: Eloísa de Castro – María de Maeztu: Las Sin Sombrero
El último single de Gineceo nos remite a la historia de las sinsombrero, mujeres que decidieron romper con lo establecido en la España de inicios de siglo, una época de apertura cultural, pero de tradición machista.
Junto a Daniel Arcos de Bloodhunter, esta canción pone el broche final al camino que el proximo mes verá la luz en formato libro CD con una actuación especial en el Ateneo de Madrid.
Canción: Eslabón – A lo que nos dan las piernas.
Burgos nunca decepciona, y los chicos de Eslabon celebran sus 20 años de carrera con un nuevo adelanto de punk rock rápido y enérgico, con ese espíritu alegre y positivo que siempre hace falta para afrontar el día a día.
Sencillo: A TiRO – Nada Importa.
Los chicos de A TiRO siguen presentando su disco con un nuevo adelanto, quizás un sonido que evoca más sus primeros tiempos, esta canción entra con energía en tus oídos para alojarse en tu cabeza como solo el rock bien hecho sabe hacer.
Sencillo: Le Mur- Porno
El segundo adelanto de Le Mur se presenta como un desgarro ácido y violento sobre la conciencia, si con Lapislázuli habíamos vivido unn bálsamo para el ánimo, la banda murciana asalta de nuevo con un tema libre de filtros y ataduras, con una Elsa rasgada y destructiva.
Sencillo: Ciudad Olvido – No Caeré
El sonido crudo de Ciudad Olvido nos vuelve a golpear con un tema rápido y reivindicativo, a veces mantenerse de pie es una lucha constante y eso muestra esta canción que parece jugar con el ritmo del punk rock.
Sencillo: Bunbury – Creer que se puede creer.
Nuevo adelanto del aragonés errante y nuevamente ha sabido atraer la atención de su público, con un tema que tontea con el bolero y una historia tantas veces contada y tan única. Su nuevo disco De un siglo anterior se espera a comienzos de abril y nos presentará una nueva oportunidad de disfrutar en directo con una gira corta pero intensa a finales de año.
Álbum: Forraje – Entre Tanta Mierda.
Hacia tiempo que esperaba escuchar lo nuevo de Forraje, y la verdad que no decepcionan, rock urbano clásico, directo y con buen gancho. La nueva formación suena engrasada y lista para la acción.
Sencillo: 13 Bats – Ámame, Soy Neoliberal.
El punk rock psicodélico de 13 Bats vuelve a la carga con un ácido tema sobre la situación política actual, lena de mala baba y su particular humor, este tema no deja títere con cabeza, acompañando a Kike Babas han traducido al castellano este himno.
Vir del Real:
Álbum: Jared James Nichols – Louder Than Fate
Crudo, sin complejos y profundamente arraigado en el linaje del hard rock impulsado por el blues, el álbum captura a un artista en la cima de su confianza creativa, canalizando garra, groove y soul con una intensidad implacable.
Nichols dice sobre Louder Than Fate: «Estoy más que emocionado con este disco. He estado contando los días que faltaban para su lanzamiento como si fuera una fiesta personal. Si los singles te dan alguna pista, hay un montón de riffs que atraviesan los altavoces como una sierra circular. Pero, al profundizar en el disco, hay toneladas de emociones y sonidos diferentes que aún no he explorado como cantante y compositor. Personalmente, estoy encantado de compartir diferentes matices de mí mismo en este disco, lo que aporta mucha más profundidad y perspicacia al oyente. Prepárate para Louder than Fate.«
Para celebrar el anuncio del álbum, comparte el último sencillo, Pretend, junto con un nuevo videoclip, que se puede ver a continuación. Sobre la canción, comenta: «Pretend golpea como un cable pelado: batería y guitarras potentes y descarnadas que gritan al borde del caos. A veces, una relación es todo humo y nada de fuego; es solo un deseo prestado.»
Álbum: Boys From Heaven – The Wanderer
Boys From Heaven, la mejor exportación de AOR de Dinamarca, regresa con su esperado tercer álbum de estudio, The Wanderer.
La banda comentó: «La primera vez que tocamos I’ll Wait fue en el concierto de lanzamiento de nuestro álbum anterior, y probablemente fue una de las canciones que más entusiasmó al público, a pesar de que nunca la habían escuchado antes. Así que es emocionante que por fin se haya producido y lanzado esa canción para que todos los fans puedan disfrutarla.»
En cierto modo, es la sucesora espiritual de Sailing On, que también fue el primer sencillo de su álbum original. Ambas canciones transmiten una sensación casi de montaje épico, y si el riff inicial y el solo de sintetizador no aceleran tu pulso al menos 30 latidos por minuto más rápido que tu pulso en reposo, entonces no sabemos qué lo hará.
Álbum: Generation Radio – Take Two
La banda estadounidense de rock Generation Radio se complace en anunciar el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, Take Two. Para celebrar el anuncio, la banda comparte el nuevo sencillo y el vídeo oficial, Montana Sky, disponible a partir de hoy.
Jay DeMarcus declaró: «Jason y yo tuvimos la suerte de escribir nuestro primer sencillo, Montana Sky, con nuestro amigo Chas Sanford. En realidad, fue escrito para el disco XXX de Chicago, así que estamos muy emocionados de haber tenido la oportunidad de grabarlo por fin.»
DeMarcus dijo: «Ha sido muy divertido grabar otro disco! Llevamos tiempo trabajando en él y estamos deseando que todo el mundo escuche lo que hemos estado preparando. Una vez más, contamos con la colaboración de todos los miembros de la banda. Estos chicos son increíbles y es un honor hacer música con ellos. Creo que este disco es nuestro mejor trabajo hasta la fecha.»
Jason Scheff añadió: «Allá vamos, segunda toma, segunda ronda. Nuestro primer disco tuvo tan buena acogida que estábamos deseando terminar y lanzar este. Estoy muy orgulloso de demostrar que seguimos siendo una banda en plena forma».
«¿En qué otra industria puedes triunfar de joven y volver a crear la calidad por la que has sido reconocido? Creo sinceramente que este trabajo está a la altura de cualquiera de los discos que hemos hecho, que han dado algunos de los mayores éxitos del pop y el country. ¡Estoy deseando ver cómo reacciona el público ante este!», continuó.
Take Two está repleto de armonías impecables, estribillos inolvidables y composiciones atemporales, características distintivas del género, interpretadas con clase y autenticidad. Temas como el cinematográfico y armonioso Montana Sky, el pegadizo The Melody y la emotiva balada Hate This Heart muestran la mezcla característica de la banda entre precisión melódica y una interpretación sincera.
Álbum: Creye – IV Aftermath
La potente banda sueca de hard rock Creye se complace en anunciar que su nuevo álbum de estudio, IV Aftermath.
La banda ha comentado lo siguiente sobre la nueva canción: «Left In Silence trata sobre lo que ocurre cuando las personas se distancian y dejan de hablar y escucharse de verdad. La canción captura ese tranquilo final, cuando la comunicación se desvanece y solo queda el silencio. Como primer lanzamiento de nuestro próximo álbum, abre un nuevo capítulo para la banda, impulsado por una energía renovada, guiado por la visión original y centrado en hacer avanzar nuestro sonido sin perder lo que nos ha convertido en lo que somos».
Formada en Suecia y ganando rápidamente atención internacional por su impecable composición y su sonido melódico clásico pero vanguardista, Creye se forjó una sólida reputación con sus primeros lanzamientos, que combinaban coros aptos para estadios, una producción de primera clase y un inconfundible estilo escandinavo. A lo largo de los años, la banda ha ido perfeccionando su identidad, ganándose el respeto tanto de los fans como de los críticos dentro de la comunidad del rock melódico.
Álbum: Fighter V – Déja Vu
La banda describió el nuevo sencillo como una canción sobre derribar los muros de una sociedad refinada y estirada y abrirse paso hacia los tiempos que echamos de menos. Un mundo que nos espera para que vivamos como queramos y no vivamos en el pasado. Sé salvaje y permítete ser como quieras ser.
«Déja Vu es nuestro tercer álbum, después de Fighter y Heart Of The Young. Fue grabado, mezclado y masterizado en 2025 en el estudio suizo «Little Creek» por el ingeniero Pulver y producido por Emmo Acar. Las voces y el trabajo de producción se realizaron externamente. Las grabaciones vocales y la producción corrieron a cargo de Ronny Lang, alias The Voicefinder, en su propio estudio, en colaboración con Emmo. El teclado fue producido, tocado y grabado por Victor Olsson, con quien ya habíamos trabajado anteriormente en los teclados del álbum. Las voces de fondo fueron realizadas por separado por Emmo, Victor, Tess y Ronny. El saxofón también fue interpretado por Magnus Hägglund.»
«El álbum contiene una variedad de estilos, como el anterior, gracias a la colaboración con Dave Niederberger (exvocalista de FV), Roman y Emmo. Influenciados por nuestros ídolos de los 80, rendimos homenaje a la época dorada del hard rock melódico/AOR, que se puede apreciar en la autenticidad de nuestro sonido», continuaron. El título Déja Vu no solo es el título del álbum, sino también el título de una de sus canciones. Esta clásica cita francesa describe los acontecimientos que vemos venir pero de los que no podemos salvarnos. Se repetirán porque algunas cosas están escritas en piedra.»
Álbum: Masterplan – Metalmophosis
Para celebrar el anuncio, la banda comparte el nuevo sencillo y el vídeo que lo acompaña, Chase The Light, disponible a continuación.
Roland Grapow describió el sencillo como «una canción oscura y agresiva sobre el miedo, el control y un mundo que se alimenta del dolor.» Muestra cómo el poder aumenta mientras la compasión se desvanece, atrapando a las personas en el silencio y la desesperación. La canción se abre paso a través del caos y el sufrimiento hacia la liberación, una llamada a romper las cadenas, sanar viejas heridas y recuperar la fuerza.
Grapow expresó su entusiasmo por el disco, el primero con canciones nuevas desde Novum Initium, publicado en 2013: «Metalmorphosis realmente captura lo que este álbum significa para nosotros: una transformación, pero sin dejar de ser fieles al espíritu de Masterplan. Hemos crecido a lo largo de los años, tanto como músicos como personas, y eso se nota en las nuevas canciones. Algunas ideas se remontan a muchos años atrás y ahora por fin han cobrado vida. Es potente, melódico y emotivo: el Masterplan clásico, pero con una nueva energía.»
Masterplan es uno de los nombres más duraderos e influyentes del power metal alemán. Fundada en 2001 por el guitarrista Roland Grapow y el baterista Uli Kusch tras su salida de Helloween, la banda estableció rápidamente una identidad distintiva basada en melodías potentes, precisión técnica y un enfoque épico pero moderno del metal.
Álbum: Jayler – Voices Unheard
Jayler, la electrizante banda británica de rock que fusiona el espíritu de la edad de oro del rock con un toque moderno, atrevido y crudo, ha anunciado su álbum debut, Voices Unheard, que saldrá a la venta el 29 de mayo a través de Silver Lining Music.
Jayler ofrece riffs arrogantes, voces conmovedoras y una energía imparable en directo, lo que ya les ha valido el reconocimiento como una fuerza imparable en los escenarios. Hay un ADN y un guiño a bandas británicas clásicas como Led Zeppelin y Queen en la mezcla, pero la identidad de la banda está firmemente arraigada en el presente: ruidosa, emotiva y construida para conectar al instante.
El líder James Bartholomew lleva la voz cantante y la guitarra, junto a Tyler Arrowsmith (guitarra), Ed Evans (batería) y Ricky Hodgkiss (bajo/teclados). Juntos, equilibran el groove y la inmediatez con un toque juvenil y desafiante que se encuentra en el núcleo de su composición. Jayler escribe para una generación que se siente inquieta y sin voz, fusionando tonos vintage con garra contemporánea para crear canciones que impactan físicamente y tienen peso emocional.
El nuevo single digital de la banda, Down Below, ya está a la venta. Se trata de un tema rockero, rápido y contundente, que crepita con intención cruda desde el primer compás. Guitarras arrogantes, batería contundente y un ritmo que parece creado para impulsar la canción.
Álbum: Frontline – Burning Horizon
Con Rebirth, los pioneros alemanes del rock melódico Frontline regresan con una declaración poderosa y emotiva, abriendo un nuevo capítulo en una carrera que ha ayudado a definir el AOR europeo desde finales de los años 80.
«Rebirth refleja fielmente lo que representa este álbum. Tras más de 20 años de silencio, es nuestra resurrección como banda. Queríamos honrar nuestro legado y, lo más importante, a los fans que mantuvieron vivo a Frontline durante todos estos años, al tiempo que traíamos nuestras melodías, ganchos y emociones característicos al presente. Este álbum abre un nuevo capítulo sin olvidar de dónde venimos».
Fundada en Núremberg en 1989, Frontline se consolidó rápidamente como uno de los grupos líderes del género, gracias a la inconfundible voz de Stephan Kämmerer y a un enfoque compositivo basado en melodías potentes, grandes ganchos y una visión orientada al álbum.
Carina R.S:
Álbum: Exhumed – Red Asphalt
Este mes de febrero los de California nos sorprendían con este discazo de Death metal/Goregrind enfocándose en los accidentes de tráfico como tema central.
Un trabajo en el que se puede ver mucha versatilidad y diversidad de influencias y estilos. Con temas algo más thrashers como la cañera Shock Trauma, cortes algo más lentos que parecen desacelerar un poquito la velocidad del álbum como Shovelhead o temazos infernales como la death metalera The Fumes.
El concepto del álbum parece inspirarse en una experiencia en carretera del vocalista y guitarrista Matt Harvey con el bajista de la banda Ross Sewage. Al parecer, ambos sufrieron un accidente de tráfico bastante aparatoso en la década de los noventa de camino a un show.
Según palabras del propio Ross Sewage: “Aunque ninguna canción trata específicamente sobre esta experiencia, cualquiera que esté en la carretera verá el trauma y el horror de miles de autos chocando cada día. La carretera es una trituradora de carne.”
Un álbum que, a pesar de la brutalidad y crudeza, presenta un sonido más que correcto con una producción pulida sin llegar a la pretensión y manteniendo el espíritu underground que siempre ha caracterizado a la banda.
No os perdáis trallazos como Signal Thirty y la que abre el disco, Unsafe At Any Speed.
Álbum: Mayhem – Liturgy Of Death
Otra gran novedad de este mes de Febrero es el oscurísimo nuevo álbum de los míticos Mayhem.
Se trata del séptimo álbum de estudio de los que un día fueron pioneros en aquello del True Norwegian Black Metal. El álbum hace gala de la característica disonancia sonora marca de la casa, con un halo de ese misticismo “litúrgico” siempre mantenido por las voces limpias de canto monódico de Attila Csihar, que como siempre, combinan a la perfección con las partes rasgadas.
Destacar aquí la increíble pericia técnica de Hellhammer, que en este álbum hace un trabajo absolutamente espectacular, siendo el sonido de la batería la base perfecta para que el resto de instrumentos nos sumerjan en ese infierno profundo e inabarcable que compone el sonido de este trabajo.
Habrá quien diga que algunos temas se hacen repetitivos o largos en exceso, pero la que escribe sabe que los noruegos no se andan con concesiones y no están dispuestos a ceñirse a lo que hicieron en los noventa, y en esta ocasión han estudiado muy bien la duración de cada tema y su complejidad. Una banda que se reinventa y cuyas ganas de evolucionar, inevitablemente se evidencian en esta «Liturgia de la Muerte».
Los cambios en las melodías y la disonancia son una constante en este álbum. Idóneo para aquellos que estén buscando algo más crudo y experimental dentro del Black metal. Y es que aunque experimenten y deseen avanzar en su oscuro camino, la esencia Mayhem continúa presente e indeleble.
Lo que un día comenzaron con los infames Deathcrush, Live in Leipzig o De Mysteriis Dom Sathanas, continúa retorciéndose y devorando cuanto encuentra a su paso con este Liturgy of Death.
Una más que agradable sorpresa para este mes de Febrero.
Álbum: Djevel – Tanker Som Rir Natten
En este extraño mes de febrero he vuelto a rememorar el álbum que los noruegos Djevel publicaron hace un lustro.
Y es que esta oscura bella bestia que los de Oslo parieron a mediados de 2021, sigue sonando en mi cabeza provocando la misma euforia y éxtasis que cuando la descubrí.
Una combinación perfecta entre melodía y acritud, llevando siempre por bandera esa especie de oscura melancolía noruega tan característica que te embarga y de la que no te puedes liberar.
Desde luego un disco que engancha (fue con este álbum con el que me enganché a la banda) y que no defrauda ni a los que prefieren derroteros más crudos y agresivos, ni a los que gustan de los sonidos más melódicos y estructurados.
Una verdadera delicia sonora para todos aquellos que apreciamos este bello y oscuro arte de alcanzar la catarsis a través de un paisaje sonoro frío. Un disco construido a partir de la helada oscuridad de una noche profunda y oscura. Imprescindible.
Álbum: Dødheimsgard – Kronet til Konge
Llevo ya un tiempo algo obsesionada con este álbum y en este mes de febrero tengo que admitir que lo he escuchado ya demasiadas veces y con vehemencia.
Se trata del primer álbum de estos noruegos, en el que Fenriz de Darkthrone participaba como bajista y aportaba también algunas voces.
Una auténtica joya del True Norwegian Black Metal que, según mi punto de vista, no ha tenido el reconocimiento y la repercusión que merece, pasando algo desapercibido en comparación con otros álbumes de la escena noruega de los noventa.
Publicado en el 94, rezuma esencia de Black noruego, pero de igual modo tiene un “je ne sais quoi” que lo hace único e inimitable, manteniendo el equilibrio perfecto entre melodía y brutalidad.
Con una producción que también presenta esa ecuanimidad entre suciedad y pulcritud. El sonido es bastante crudo y la producción bastante pobre (lo cual le da bastante encanto, no lo puedo negar), pero se pueden apreciar todos los instrumentos muy claramente. (El bajo aquí es demoledor).
Un disco muy dinámico, que en ningún caso aburre. Y es que la atmósfera del álbum va cambiando con cada tema, pero a su vez hay un trasfondo oscuro, como un telón negro de fondo, que permanece impasible e inamovible. Como un paisaje frío y crudo permanente que a su vez va cambiando y se va transformando.
Desde luego una joya irrepetible.
“Coronado rey” pero en la oscuridad.
 con vosotros bandas y material a tener muy en cuenta. Síguenos en este interesante recorrido musical para rememorar y redescubrir grandes trabajos y bandas que nos han marcado.){kind=link}