Recomendaciones del Mes
En esta sección, colaboradores de este medio desgranaremos lo que hemos ido escuchando o descubriendo a lo largo del mes, y destacaremos lo que queremos recomendar y compartir con vosotros, los lectores que hacéis grande a Rock Culture.
En esta sección mensual recordaremos bandas y trabajos anteriores, destacaremos conciertos a los que hemos asistido y que nos han alucinado y descubriremos (o redescubriremos) con vosotros bandas y material a tener muy en cuenta. Síguenos en este interesante recorrido musical para rememorar y redescubrir grandes trabajos y bandas que nos han marcado.
Vir del Real:
Single: Wasted Wizards – Hear Me Out
Te presentamos a Wasted Wizards, una nueva fuerza del underground sueco. Joven, hambrienta y ruidosa, esta banda emergente de Hard Rock está lista para arrasar con su último y más explosivo single hasta la fecha: Hear Me Out, grabado y producido por Erik Mårtensson
Hear Me Out es un himno trepidante y lleno de riffs que fusiona el toque melódico de Mr. Big, el fuego de Van Halen y la crudeza de Hardcore Superstar. Es el lanzamiento más potente y enérgico de la banda hasta la fecha, una declaración audaz de cuatro jóvenes músicos que crecieron rodeados de música y ahora quieren dejar su huella.
La nueva generación del Hard Rock ya está aquí. Y se llaman WASTED WIZARDS.
EP: Chris Catena’s Rock City Tribe – No Gods, No Masters, Just Riffs
La poderosa banda italiana de hard rock Chris Catena’s Rock City Tribe vuelve con un nuevo EP titulado No Gods, No Masters, Just Riffs, disponible ya en todas las plataformas digitales.
Este explosivo nuevo lanzamiento incluye cuatro temas: Radio, la exitosa balada rock de gran fuerza y carga emocional. Welcome to Intencity, el himno oficial del Festival Intencity. Bang Bang, una versión atrevida y enérgica del éxito pop de Jessie J y Ariana Grande, que cuenta con las colaboraciones del rapero estadounidense Toni Marino y la cantante Shari.Y Bang Bang (Funky Horns Take), una reimaginación groovy y funk-infused del mismo tema, que añade un sabor completamente nuevo a la reinterpretación original.
Álbum: Mike Tramp – Songs Of White Lion Vol III
Mike sigue con ganas de dar más vueltas a los temas míticos de su banda, Vitto sigue sin dar señales y esto es lo que nos queda. Unas versiones adaptadas a la voz y al momento del vocalista danés. Por mi parte, muero de amor de leer el track list y emocionarme con cada tema. El 19 de septiembre Frontiers nos los pone al alcance. Este lanzamiento es para seguidores de verdad, pocos singles de los conocidos, pero son justo esas canciones que te van a hacer sentir.
Tal cual nos los cuenta: «Para mí, el objetivo de volver a grabar las viejas canciones clásicas de White Lion era que el público supiera cómo sonaría la banda si viniera a vernos en directo. Llevar el sonido a la actualidad y alejarnos de un mundo que ya no existe. Cuando empecé con “Vol. I” debo admitir que nunca pensé que haría “Vol. II” y ahora “Vol. III”. Pero haberlo hecho todo ahora, tiene mucho más sentido para mí. Si tengo que estar activo tocando White Lion en 2025 y en adelante, tiene que haber una progresión natural en todos los sentidos. Eso es exactamente de lo que trata esta Trilogía.»
Álbum: Jack The Joker – The Devil To Pay In The Backlands
Álbum debut de una banda proveniente del norte de Brasil, etiquetado como progresivo y metalero. Nos lo explican así:
«Between The Sky Lines es una mirada más allá del brillo cegador de nuestras ciudades, un canto a los cielos olvidados que se observan desde el campo. Es un recordatorio de lo pequeños que somos, en un mundo que aún respira, sufre y perdura más allá del límite de nuestra comodidad«, comenta la banda.
Lo que distingue a Jack The Joker es su capacidad para incorporar influencias culturales tradicionales de su tierra natal, infundiendo elementos de maracatu, forró, baião y frevo en su sonido. Su música se inspira en la icónica novela brasileña del mismo nombre, navegando por las tierras metafísicas donde la voluntad humana choca con las fuerzas brutas de la naturaleza.
Álbum: Unén – Forever Winter
Procedentes de Helsinki, Finlandia, Unén son una banda de metal melódico moderno, cuya música también incorpora elementos que van del progresivo al pop, mezclando intensidad con sensibilidad en su sonido.
La vocalista Stina Girs habló sobre la composición de la nueva canción:
«Black Heart fue la primera canción a la que di forma con letra y melodías vocales, y enseguida resonó en mí. El título había estado resonando en mi mente durante un tiempo, y en el momento en que escuché la música, lo supe: era ésta. La canción se sumerge en la oscuridad de una relación tóxica, regida por la manipulación y el control a manos de un narcisista. Pero en el fondo, la canción trata de recuperar la fuerza. Es el punto de ruptura, el momento en que te levantas, recuperas tu poder y te niegas a que te rompan».
Hablando del álbum, la banda dijo: «Forever Winter comenzó a tomar forma en la primavera de 2023, marcando un verdadero punto de inflexión para nosotros con la llegada de nuestra vocalista, Stina Girs. En ese momento, teníamos un puñado de pistas instrumentales en progreso -incluyendo una primera versión de lo que se convertiría en Black Heart, pero cuando Stina comenzó a trabajar en el material, su pasión y profundidad emocional dieron vida a todo».
«La energía creativa entre nosotros despegó, y con múltiples compositores en la banda, las canciones se unieron rápidamente. Musicalmente, el álbum se mueve entre el rock melódico, el metal progresivo cinematográfico y momentos de inquietante quietud, unidos por la poderosa y expresiva voz de Stina«, añaden.
“Líricamente, Forever Winter es profundamente personal. Stina ha volcado sus propias experiencias en cada canción, transformando el dolor en melodía y narración. Cada canción es un capítulo de un viaje de catarsis, resistencia y renacimiento. Durante el año siguiente, nos centramos en dar forma al sonido y captar el corazón del álbum, un proceso intenso pero gratificante que nos llevó a firmar con Frontiers Music, que creyó en nuestra visión desde el principio. Ahora, Forever Winter está listo para conocer el mundo, y no podríamos estar más orgullosos de lo que hemos creado».
Álbum: Sweet Freedom – Blind Leading The Blind
Sweet Freedom comenzó como un proyecto en solitario del teclista sueco Jörgen Schelander durante la pandemia, nacido de una clara visión artística y un espíritu DIY que llevaba tiempo gestándose en su mente.
Jörgen Schelander comentó el nuevo single diciendo: «Live From The Heart te pega fuerte, te dan ganas de cantar y bailar. La voz de Matti Alfonzetti encaja en este tema como anillo al dedo, y realmente no puedes equivocarte con grandes estribillos, ritmos frescos y solos de guitarra y órgano».
Hablando del disco, declaró: «Este álbum es una explosión de rock clásico. Cierra los ojos y escucha Blind Leading The Blind hasta el final, y saldrás ciego… ¡Quizá un poco sordo! La energía que hemos captado, especialmente con la producción de Stefan Boman, es algo raro hoy en día».
El álbum se grabó en directo con la banda al completo en los Tilt Recording Studios de Strömstad (Suecia), un movimiento intencionado para capturar la energía en bruto y la química que sólo pueden darse cuando una banda de verdad toca junta en la misma habitación. Esa energía, combinada con una mezcla y masterización masiva a cargo de Stefan Boman (Opeth, Alice Cooper, Def Leppard), da como resultado una producción de rock enorme y dinámica.
Álbum: Strangers – Boundless
Nuestros chicos de Strangers no paran de darnos alegrías esta temporada. La última en forma de disco para finales de agosto.
Sobre el nuevo single, la banda ha dicho: «Es fuerte y crudo, un poderoso himno sobre dejar atrás el pasado y adueñarse del ahora. Dale al play y déjate llevar por la música».
Al describir el nuevo álbum, añadieron: «Boundless representa un nuevo y poderoso capítulo para nosotros: más fuerte, más audaz y más intenso que nunca. El álbum marca una clara evolución en nuestro sonido: más pesado y enérgico, pero profundamente arraigado en melodías emocionales. Temas como Still The One y Worth A Shot abrazan perfectamente nuestra nueva identidad fresca, moderna, potente y llena de actitud».
Celia Barloz, una talentosa cantante, inspirará a una nueva generación con su pasión, determinación e innegable talento. Con una voz hermosa y conmovedora, el viaje de Celia no ha hecho más que empezar, y el futuro de la música rock parece más brillante con cada nota que canta.
Single: Robin Red – Hammer Of The Gods
Que Frontiers monte super grupos ya no debería ser sorpresa, pero al leer el line up de esto, me caigo de culo. Jona Tee, Dave Dalone, Erik Modin, Mats Eriksson, y por supuesto, Robin Eriksson, se me genera una necesidad imperiosa de tener el disco entero a la escucha ya.
Robin Red es el alter ego del cantante sueco Robin Eriksson. Robin es conocido por ser uno de los miembros fundadores del grupo de hard rock melódico Degreed.
En 2021, Robin publicó su primer álbum en solitario bajo el nombre de Robin Red. Se asoció con Dave Dalone (H.E.A.T), como productor, guitarrista y co-compositor, para grabar el álbum.
«Siempre ha sido un sueño para mí poder hacer esto. Publicar mi propio álbum con el estilo de música que más me gusta. Cantar por puro amor. Es un sueño hecho realidad«, dijo Robin.
No seré yo quien se resista a esto.
Álbum: Risen Atlantis – Power To The Past
El vocalista de power metal Frank Beck apuesta por un nuevo proyecto, el cual verá la luz en septiembre.
«Alessandro Del Vecchio me invitó a grabar un disco para Frontiers después de quedarse alucinado con mi voz. Conectamos a principios de 2024 y le dije que quería sonar diferente a mi trabajo con Gamma Ray, donde he sido compañero de gira de Kai Hansen durante diez años. Quería un estilo más enérgico y potente en la línea de Ronnie Atkins, Jorn, Jeff Scott Soto y Dio, y él se puso manos a la obra. El resultado es Power To The Past, un álbum de metal moderno con espíritu de los 80″.
«El primer single, Glory For The Brave, está repleto de grandes melodías y ganchos. Nuestro proyecto se llama Risen Atlantis: como un ave fénix que renace de sus cenizas, ¡sólo que éste resurge del mar! Estoy orgulloso de cada tema y encantado de formar parte de la familia Frontiers«, añadió.
Power To The Past es más que un debut: es una declaración. Un sonido revitalizado, arraigado en la tradición, pero transmitido con precisión, pasión y fuerza.
Single: Suede – Dancing With The Europeans
Suede, la gran banda británica, lanza su tercer single anticipo Dancing With The Europeans, perteneciente a su esperado álbum, décimo grabado en estudio en su extensa carrera: Antidepressants.
Dancing With The Europeans es una canción que resume muy bien el mensaje que pretende dar Antidepressants. Todos buscamos la conexión en un mundo cada vez más desconectado. El videoclip está dirigido por Chris Turne (Favourite Colour: Black Productions) y captura el poder de unificar y compartir la vida, como canta Brett Anderson y reflejado en ese final (spoiler) invitando a sus seguidores a invadir en escenario y vivir el show con la banda desde arriba. ¡Conectando!
“Esta canción transmite optimismo, buen rollo. Estábamos dando un concierto en España, mientras escribíamos los temas de este álbum. Yo estaba pasando por un mal momento, estaba raro y me sentía mal. Pero hicimos un concierto brutal!. Hubo una gran conexión entre el público y yo. Pensé en la frase Dancing With The Europeans. Hay algo en esa palabra, ‘europeos’, que me encanta. La frase resumía la experiencia de buscar conexión dentro de un mundo de desconectados. Esa sensación de: ¿dónde encontramos esos vínculos con nuestros semejantes?. Ese concierto en España derribó esas barreras, que nos quieren imponer”.
Álvaro Juanas:
Es verdad que en Julio llega la temporada de conciertos, festivales etc y por tanto no suele ser un mes tan prolífico en cuanto a lanzamientos.
Sin embargo, estas semanas han traído cosas de lo más interesantes.
Single: Héctor Gerónimo – El Desvelo
El segundo adelantado del disco en solitario del que fuera vocalista de Moebio o Monoplasma ha sido uno de los lanzamientos que más esperaba, un tema que lleva la elegante impronta de Héctor y que seguro pronto tendrá videoclip al respecto.
Sencillo: Never Too Late – Alma Perdida
Hace unos días descubría que Elena (ex vocalista de Midgar Time Symmetry, Solfamidas y La Dama Oscura) vuelve a las andadas musicales con este potente proyecto, que mezcla el metal progresivo con elementos más clásicos, la temática sobre el moderno Prometeo me ha llamado la atención
Sencillo: La Piojera – Dados Trucados
Los de Navarra siguen desgranando tema a tema un segundo disco que apunta fuerte, estos dados trucados son un auténtico despliegue de guitarras, distorsión y mucho rock urbano, mientras esperamos a su siguiente tema, es momento de disfrutar del rock urbano de la vieja escuela que propone La Piojera.
Sencillo: Victor Fraile – Llévame Hasta el Mar
Tercera versión que presenta Víctor Fraile y tercer éxito que resulta. Quizás uno de los temas más complejos de llevarse a su terreno con respecto a la original de Manolo Tena, Víctor ha sabido captar la esencia de este llévame hasta el mar para deleite de su público, un tema que deseo escuchar alguna vez en directo.
Sencillo: Ars Amandi – El Último Aliento.
El segundo adelanto del séptimo disco de Ars Amandi es un gran tema, de estos que entran fácilmente al oído y cuyo estribillo apunta a convertirse en uno de los nuevos himnos de la banda.
No es de extrañar que en tan poco tiempo haya alcanza 24.000 reproducciones.
Rumbo norte sigue su camino con éxito y pronto podremos descubrirlo al completo.
Sencillo: Ekyrian – Angua Von Überwald
No nos alejamos mucho del género para conocer el nuevo tema de la banda madrileña de folk metal Ekyriam, una revisión de uno de sus temas más clásicos y queridos que ha ganado en contundencia en este lanzamiento.
Videoclip: Saurom – El Vanidoso
Los gaditanos Saurom están recorriendo el territorio de concierto en concierto presentando su disco El Principito, este último videoclip nos presenta a uno de los personajes menos apreciados del cuento de Antoinea través de uno de los temas más metaleros del disco.
Sencillo: The Broken Horizon – Nebular Echo.
El resurgir de esta banda es increíble, tras los cambios de formación en los que se vieron implicados su anterior vocalista y uno de sus guitarras, el grupo ha sabido reorganizar y seguir adelante con su metalcore lleno de rabia y melodía, este tema se estrenó a finales del mes pasado pero nunca es tarde si la dicha es buena.
Sencillo: Zenobia – El Camino De Los Héroes
No abandonamos el norte y nos adentramos en el single de los riojanos Zenobia quienes están de celebración de sus 20 años de carrera. Para ello nos presentan este single que recoge muy bien la esencia de esta banda, heavy metal clásico, con aires de grandeza y un sonido demoledor.
Sencillo: Alterium – Sui
No suelo alejarme de nuestras fronteras, pero en ocasiones el destino me lleva a descubrir bandas muy interesantes y ese es el caso de los italianos Alterium, una banda de power metal melódico cuyo último lanzamiento nos transporta al fantástico mundo de la mitología china y al origen del fuego ¿El resultado? Un corte de power metal rápido, melódico y lleno de energía.
Sencillo: Beyond the Black – Break The Silence
Por último recomiendo el adelanto de la banda alemana de metal sinfónico Beyond the Black un tema que dará título a su nuevo disco, cuyo lanzamiento está previsto para el próximo año, este tema pone de manifiesto que este género sigue vivo y que aún quedan muchas buenas bandas por descubrir.
Sencillo: Daphne – Lazo Rojo
EL dúo madrileño sigue presentando su nuevo álbum con pequeñas píldoras y este mes de julio vuelven con Lazo Rojo, una potente descarga con aires de Stonner.
La banda ya está en proceso de fabricación de este LP en formato vinilo y siguen cosechando éxitos tras haber estado tocando en Georgia y en Almazán.
Carina R.S:
Album: Abigail Williams – A Void Within Existence
Este Julio nos ha sorprendido el nuevo trabajo de Abigail Williams, un nuevo trallazo de Black Metal con tintes atmosféricos que no se corta un pelo en destilar una brutalidad plagada de detalles y de perfección técnica.
Un álbum que sabe reflejar perfectamente los puntos fuertes de esta banda que ha sabido perfeccionar su estilo a lo largo del tiempo. Además, también se conjugan aquí todos los elementos del Black metal atmosférico puesto que saben muy bien cómo usar la agresividad como expresión última de la melancolía y desencanto humanos. Un gran ejemplo de ello es el desgarrador tema Nonexistence, que coquetea con el doom y el post-metal.
En temas como Still Nights vemos la faceta más brutal de los de Arizona, ofreciéndonos altas dosis de velocidad y crudeza, pero con ese regusto melancólico que nos revuelve por dentro.
El trabajo, muy en consonancia con su portada, que expresa perfectamente la oscuridad humana y explora temas tan universales como el miedo, la muerte, la desesperación y la falta de esperanza en el futuro. Temas existencialistas que están presentes en nuestro día a día.
Incluso en esta ocasión el disco finaliza con algo más doom, el tema No Less Than Death, que nos parece recordarnos al estilo que ejecutan los fineses Swallow the Sun.
Un disco muy variado, ofreciéndonos diversidad y oscuridad a partes iguales, sin permitir que nos aburramos dentro de esos pasajes oscuros por los que nos arrastran. Cada tema nos presenta una visión distinta de las sombras. Como si fuera un álbum fotográfico en la que cada instantánea nos descubre una oscuridad nueva.
Un discazo de principio a fin en el que ningún tema está de más y todos parecen componer un puzzle perfecto de distorsión, melancolía y desesperación.
Grupo: Norther
En ocasiones, aparece una de esas bandas que no te esperabas, que te descoloca por completo y que poco a poco te van absorbiendo e introduciendo en su mundo, y cuando quieres darte cuenta te has escuchado toda su discografía y ahora quieres más. Para mí este fue el caso con Norther, una banda que en su corta vida supo evolucionar, experimentar y dejar una discografía variada, pero de una calidad técnica impecable.
Originarios de Finlandia, supieron dar salida a sus diversas influencias con una técnica musical absolutamente envidiable.
En sus primeros trabajos, comenzaron ejecutando una suerte de Death/Power/Black melódico que posteriormente fue evolucionando a sonidos algo más modernos influenciados quizá por el sonido Göteborg o melodeath. Pero en cualquier caso hubo una cosa a la que nunca renunciaron en sus 6 discos de larga duración que presentaron: brutalidad a mansalva y esa influencia “blacker” reflejada sobre todo en las atmósferas y en la voz. Esa poderosísima voz del magnífico voceras Petri Lindroos que aún en los pasajes más melódicos, es capaz de teñir de una oscuridad pétrea hasta a la mismísima The Final Countdown (versión de Europe que incluyeron en su primer largo).
Solos de vértigo, baterías frenéticas y riffs épicos, además de la ya mencionada voz infernal del bueno de Petri, es lo que nos vamos a encontrar a lo largo de toda su poderosa discografía. Posteriormente en redondos como aquel Death Unlimited de 2004, vemos cómo van coqueteando cada vez más con ese Death metal melódico, añadiendo incluso más velocidad y brutalidad a su sonido, creando himnos tan memorables como el tema homónimo Death Unlimited, Vain, Fallen Star o Hollow. Posteriormente en Till Death Unites Us (2006) vemos cómo su sonido aún se adentra más si cabe en el Death metal siendo en N (2008) cuando deciden modernizar un poquito más su estilo sin perder un ápice de bestialidad.
Frozen Angel, extraído de este mismo trabajo, fue banda sonora de la película finlandesa V2: Dead Angel (V2 – jäätynyt enkeli) en la que la banda también hace su aparición.
El último álbum de la banda en activo, ya sin Petri Lindroos, (siendo sustituido a la voz por Aleksi Sihvonen) sigue estando musicalmente a la altura, pero francamente se nota la ausencia de Petri a la voz.
Si aún estás buscando un grupo que realmente te sorprenda para bien, no dudes en echar un vistazo a su discografía y no te dejarán impasible.
Músico: Ozzy Osbourne
Hace unos días nos dejaba uno de los músicos más importantes de la historia no sólo del Rock, sino de la música en toda su extensión. Después de tan sólo dos semanas de la despedida de Black Sabbath en Birmingham, la ciudad que vio nacer a la leyenda, el músico se despedía de este mundo a los 76 años dejando tras de sí una huella indeleble en la historia de la música.
Una ausencia que, de alguna manera nos ha dejado un poco “huérfanos” a todos los que amamos el Rock y todos sus derivados. Y es que no se puede negar que sin la influencia de Black Sabbath y de Ozzy, muchas de las bandas que escuchamos hoy en día no serían ni de lejos lo que son. Ozzy y su banda marcaron un antes y un después en la evolución del Rock definiendo nuevos géneros, y sembrando el germen del estilo que muchos grupos siguieron a posteriori.
Finalizamos este triste mes de Julio con la marcha de una leyenda y una de las personalidades más importantes de la historia de la música que ha ayudado a redefinir los cánones de los géneros que conocemos a día de hoy. Por supuesto en estos días de luto, servidora ha echado la vista atrás y ha vuelto a escuchar esos temas míticos de su carrera que han servido de caldo de cultivo para todo lo que vendría después, ya que considero que la mejor forma de rendir tributo a un músico es haciendo presente su música. Y por supuesto ha estado más que presente en estos últimos días para mí.
Un músico en ocasiones incomprendido, que pasó por diversos momentos en su vida que le marcaron profundamente, dando rienda suelta a su locura, a sus luces y sombras, demostrando a veces estar más cuerdo que muchos de los que le consideraron loco.
Fue el “Madman” y el “Príncipe de las Tinieblas” pero también fue un “Ordinary Man” que sólo quería vivir haciendo lo que más le gustaba en el mundo: hacer música.
El legado de Ozzy es inabarcable y como considero que una mera mención en este apartado no sería suficiente para rendirle el homenaje que se merece, en Rock Culture estamos preparando un especial sobre el Príncipe de las Tinieblas que pronto tendréis disponible.
 con vosotros bandas y material a tener muy en cuenta. Síguenos en este interesante recorrido musical para rememorar y redescubrir grandes trabajos y bandas que nos han marcado.){kind=link}