Recomendaciones del Mes
En esta sección, colaboradores de este medio desgranaremos lo que hemos ido escuchando o descubriendo a lo largo del mes, y destacaremos lo que queremos recomendar y compartir con vosotros, los lectores que hacéis grande a Rock Culture.
En esta sección mensual recordaremos bandas y trabajos anteriores, destacaremos conciertos a los que hemos asistido y que nos han alucinado y descubriremos (o redescubriremos) con vosotros bandas y material a tener muy en cuenta. Síguenos en este interesante recorrido musical para rememorar y redescubrir grandes trabajos y bandas que nos han marcado.
Vir del Real:
Musical: Six, Madrid
Six, El Musical está de estreno en el Teatro Gran Via de Madrid, acudimos a la premier a ver descubrir a 6 mujeres especiales.
Toby Marlow y Lucy Moss, las autoras de tan original obra acompañadas por la orgullosa productora Julia Gómez Cora, salen a escena y emocionadas explican como se les ocurrió dar voz a estas seis mujeres mientras acababan sus estudios en Cambridge y nos avisan que el musical no es lo típico, es diferente.
Lo primero que me llama la atención en positivo es ver en el escenario a la banda que toca en directo todos los temas, cuatro profesionales, marcando el ritmo del musical durante los 80 minutos en los que nos transportan a la monarquía del siglo XVI con el rey Enrique VIII como villano.
Divorciada, decapitada, enterrada, divorciada, decapitada, salvada es la base de esta original puesta en escena en la que la música, las naciones y las seis mujeres son las protagonistas. No hay demasiado movimiento de atrezo escénico, todo se basa en ellas seis y sus historias.
Historias de empoderamiento, sufrimiento e invisibilidad con toques de humor y sobre todo buen rollo. El hilo es que todas quieren ser las vocalistas principales de la banda y usan su matrimonio con el rey y sus razones para convencernos, hasta que al final, se dan cuenta que es inútil luchar contra eso y es mejor unirse para defender su causa.
Es todo un acto de empoderamiento con la clara misión de visibilizar cómo la historia trató injustamente a estas seis mujeres. Cierto es que eché de menos algo más de potencia en la guitarra, lo venden como un musical pop, pero la fuerza de la batería y la magia del teclado no se pueden negar y hay cabida para todos los estilos. .
Como se lo merecen de sobra, porque cada una aporta un valor y una personalidad diferente, vamos a nombrarlas a todas, por orden de aparición. Como Catalina de Aragón y con el tema Ni hablar, Clara Lanzani, como Ana Bolena Udara Zubillaga y su tema Mantenla Aquí, Beatriz Santana haciendo de Jane Seymour con el baladón Mi corazón, ejerciendo de Ana de Cléveris tenemos a Liz Tatis con Baja, Arianna Galletti con Todo lo que tu quieras, interpreta a Catalina Hogward y Alba Egilo cierra este grupazo siendo Catalina Parr con No quiero tu amor.
Las encargadas de la música en directo con toda la actitud riot grrrl son Sofía Kherroubi a la dirección musical y los teclados, Emma Weil a las guitarras, eléctrica y acústica, Iranzu García al bajo y Mónica Vicente a las baquetas. Para ser el primer día y no ir nada rodadas, las doy un diez de diez.
No estoy adjetivando a ninguna de ellas, porque el nivel es espectacular en todas ellas, cada una con su estilo y rollo histórico llevado al presente. El vestuario, como para querer en mi armario el outfit de todas. Los piques entre Catalina de Aragón y Ana Bolena son divertidos como ninguno. Jane Seymour con su triste baladón, momentazo. Ana de Cleveris, capacitando la posición de esas mujeres sufridoras con humor y valentía. la desenfadada Catalina Howard con su trágica pero arriesgada historia pone el punto picante y por último esa Catalina Parr de la que parece que nadie se acuerda pero tuvo el papel de influenciar al rey, romper moldes sociales y luchar por nuestros derechos.
Resumen, mucha música, muy orgullosa de que todo sea hecho por mujeres, mucho glam y rock y por supuesto, historia y cultura a conocer y reconocer. Six el musical en el Teatro Gran Vía, es para ir a disfrutarlo, las entradas en su web, https://sixelmusical.es/ atrévete a entrar en el Queendom.
Álbum: Susan Santos – Bad Little Susie
El camino empieza con whisky y estrofas divertidas de tocar en directo, la vamos a seguir en este viaje sensual y guitarrero
Bad Little Susie se presenta como la villana de la historia, no creo que sea para tanto esta historia de bar de carretera polvorienta, el pegadizo estribillo a ver cómo te lo sacas de encima. Este disco es fiesta. Movin’ On ya lo confirma, todo suena muy práctico y efectivo, las guitarras me agarran, me ahogan, exageradas.
Jugando con los idiomas Loco Wildside es otro de los cortes directos, sin más, parece que vamos a tener a todos los personajes de una noche perdida en un antro perdido entre una larga carretera en el disco.
Down On The Bayou con esa mítica palabra del sur de esa parte de América nos sumerge en el peligro de este estilo de vida que va más allá de la música. Lujazo de guitarras, te hundes en ella.
Ponte tus mejores botas de cowboy, Faith lo merece, Susan es tan gráfica describiendo la situación del tema que me roba los adjetivos. Si no fuera por las cuerdas de la Santos esto casi podría entrar en pop blandito. Howlin’ Moon recrea el espejismo en el asfalto y el olor a mezcal.
Llegamos al vals: Vals de la desolación con estrofas en castellano, si el country entiende de power balada, aquí la tenemos a tope de Slayer. The Lonesome Stranger’s Waltz. Traqueteando sin control rematamos este disco con El diablo Is Goin’ On y el juego de mezclar idiomas en el tema traca final por rapidez y contundencia.
Single: Tony Iommi – World Alone
El legendario arquitecto del heavy metal, Tony Iommi, regresa con From The Dark, un trabajo colosal coproducido junto a Mike Exeter que consolida su vigencia absoluta. Acompañado por la majestuosa y operística voz de Jorn Lande (coautor de los temas), la bajista Becky Baldwin y el baterista Karl Brazil, Iommi entrega un álbum vanguardista, potente y atemporal.
Desde la potencia directa del primer sencillo, World Alone —un despliegue vertiginoso de riffs cargado de líricas distópicas y existenciales—, hasta la complejidad épica de cortes como Stormwatcher o Legacy, el disco equilibra a la perfección luz, sombra y oscuridad.
Álbum: Dalton – Rock Will Never Die
Los veteranos del rock melódico sueco, Dalton, están de regreso tras doce años de ausencia con su cuarto álbum de estudio, Rock Will Never Die. Firmado bajo el sello Frontiers Music Srl, este trabajo celebra los cuarenta años de trayectoria de la banda combinando su clásico sonido escandinavo con guitarras más pesadas, potentes estribillos y un toque extra de energía aportado por su nuevo guitarrista, Moltas Åhs.
El lanzamiento viene anticipado por el sencillo Save A Bullet, un tema directo y pegadizo que demuestra la vigencia y vitalidad del grupo encabezado por la voz de Bosse Lindmark.
Bosse Lindmark, vocalista de la banda, comentó sobre este regreso: «Estábamos muy contentos con nuestro lugar en los libros de historia del AOR, pero nuestros fans querían más. Cuando Frontiers nos propuso hacer un nuevo álbum, fue halagador pero también un reto. Tuvimos que hacernos algunas preguntas difíciles: ¿todavía podemos hacerlo? ¿seguimos teniendo la destreza? La respuesta se convirtió en Rock Will Never Die. Queríamos hacer algo que se sintiera relevante hoy en día sin dejar de ser inconfundiblemente Dalton. Esto es el clásico Dalton pero con guitarras más pesadas, un sonido más duro y directo, aunque manteniendo las melodías y ganchos que siempre han sido parte fundamental de lo que somos. La incorporación de Moltas a la banda nos dio una enorme inyección de energía y pasión, y todo el grupo está rindiendo al máximo. Cuarenta años después de haber lanzado Can’t Stop Loving You Now, no puedo pensar en una mejor manera de celebrarlo que con un nuevo álbum de Dalton.»
Álbum: Streetlight – Shadows In Motion
La agrupación de AOR y rock melódico Streetlight anuncia su regreso con su tercer álbum de estudio, Shadows In Motion, producido íntegramente en Loud Noise Studios. Anticipado por el sencillo Rebel Blood, el nuevo trabajo promete llevar la composición, la calidad musical y la emotividad del grupo a un nivel superior, conservando las melodías épicas y la elegancia atemporal que los ha convertido en referentes del género.
Declaraciones de la banda:
Johannes Häger, vocalista de la banda, describió el primer sencillo:
“Este es el tipo de música que escuchas con la capota bajada, conduciendo con la brisa marina despeinándote. Rebel Blood es un homenaje a una época en la que las canciones eran inolvidables y la actitud era inconfundible, y un saludo a todos los rebeldes y soñadores que vinieron antes que nosotros. Para todos los que resistieron por amor, esta canción no se desvanecerá, está en mi sangre rebelde.”
La banda añadió sobre el proceso de creación del disco:
“Ha sido un privilegio increíble para nosotros haber construido un público tan dedicado en el poco tiempo que llevamos juntos, lo que hace que sea aún más emocionante revelar finalmente nuestro tercer álbum, Shadows In Motion. Al igual que nuestros dos discos anteriores, todo el álbum fue grabado y producido en Loud Noise Studios, el estudio de nuestro cantante Johannes Häger. Pasamos días largos y noches en vela trabajando en cada detalle, desde el sonido perfecto de la caja hasta las capas de armonías vocales. Ha sido mucho trabajo duro, pero sobre todo, muy divertido. Nuestra esperanza es que Shadows In Motion resuene en los oyentes de la misma manera que lo han hecho nuestros álbumes anteriores. Del mismo modo que las sombras se mueven con la fuerza de la gravedad, no tenemos intención de frenar. Seguimos avanzando, con guitarras vibrantes y coros potentes. Shadows In Motion es el siguiente paso hacia adelante.”
Álbum: CRO-MAGS – Age Of Quarrel
La icónica banda de hardcore neoyorquino Cro-Mags, liderada por Harley Flanagan, rinde tributo a su legendario álbum debut de 1986 con The Age of Quarrel: 40 Years of Quarrel. Producido y mezclado por Arthur Rizk, este trabajo regraba los clásicos del crossover metal-punk reuniendo al guitarrista original Doug Holland, a Rocky George, miembros de bandas como Turnstile y Rise Against, y al baterista Greyson Nekrutman. El anuncio llega acompañado del lanzamiento de la versión 2026 de su clásico World Peace.
Harley Flanagan compartió los motivos para regrabar este clásico:
«Todo empezó con la realización de la película Wired for Chaos, pero hubo varias razones para volver a visitar The Age of Quarrel. Ninguna de las personas que tocaron en el disco original cobró nunca, y ninguno de nosotros recibió jamás una contabilidad de las ventas del álbum. Durante años intenté reunir a la formación original para regrabarlo y recuperar los derechos de The Age of Quarrel y Best Wishes a través de la Ley de Reversión de Derechos de Autor. Pero no pude conseguir que todos se unieran para recuperar la propiedad de la música, y esa oportunidad ya se ha cerrado.»
«Tuvimos que regrabar algunas canciones para la banda sonora del documental Harley Flanagan: Wired for Chaos porque las grabaciones originales no se podían licenciar. Eso me inspiró a terminar el álbum completo. Para honrar a The Age of Quarrel, reuní a amigos, compañeros actuales de la banda y músicos de otros grupos para celebrar estas canciones que han significado tanto para tanta gente, incluyéndome a mí. Cuarenta años después, todos los que escribieron estas canciones finalmente cobrarán a través de ASCAP y BMI, y las ganancias restantes irán a obras de caridad. Estoy haciendo todo lo posible para hacer las cosas bien. Estas canciones pertenecen a los fans. Me estoy lavando las manos del pasado y tratando de limpiar el mal karma de este disco. El amor gana. Mi disputa ha terminado.»
Álvaro Juanas:
La vuelta al cole, el final del verano, de las giras y los festivales, la vuelta a las salas y al circuito de interiores, Septiembre ha llegado y con ello ha traido un sin fin de novedades
Sencillo: Titeres – Segovia
Títeres han presentado el primer adelanto de su nuevo trabajo, un homenaje a su Segovia natal a ritmo de rock urbano cercano y cañero, una banda que va ganando presencia y que apuntan en este nuevo EP a dar de qué hablar.
Canción: Viki and The Wild – No time
Hay canciones que duelen cuando llegan y No time es un ejemplo. Este elegante tema de Viki and the Wild ha sido publicado a modo de epitafio de este proyecto tan potente y ambicioso que el mundo no termina de estar preparado para ello.
Pero esto no es un punto y final, es un cambio, una transformación y seguro que tarde o temprano Viki Lafuente resurgirá con nueva música llena de esa esencia que tanto disfruto en cada canción.
Sencillo: David Send – Caminos Que Recorrer
El cantante y compositor burgalés vuelve a la acción con un nuevo tema en acústico, acostumbrado a su sonido mas cercano al punk rock, sorprende nuevamente con este tema con tintes de música folk y una letra de las que enganchan en cada momento.
Sencillo: Lunage – Allomancer (The Empire Falls)
Nuevo adelanto de Lunage, el proyecto de power metal del divulgador Miguel de Lys, el cuarto del nuevo trabajo Time Of Sword and Sorcery Part I.
En esta ocasión cuenta con un invitado especial, el vocalista Stu Block quien fuera miembro de bandas como Iced Earth o Into Eternity para darle un énfasis más épico a este corte inspirado en la saga Mistborn del escritor Brandon Sanderson, todo un temazo donde alzar los cuernos y disfrutar.
Sencillo: Curvatura – Tempestades
Un proyecto casi desconocido pero que es una bocanada de aire fresco a los amantes del rock progresivo es Curvatura, donde músicos de altísimo nivel y influencias dispares se han unido para publicar un trabajo que sorprende con temas largos, desarrollados y complejos.
Océano y Desierto son dos caras de un mismo proyecto, una eclosión de ideas, técnica y mucho cuidado que sorprende a cada escucha.
Sencillo: Valdés – Estoy trazando un sendero
Tras el parón de verano, Valdés recupera los lanzamientos de su cuidado tercer trabajo en solitario, Estoy trazando un sendero es el nuevo sencillo de Trama y Urdimbre, una canción con sello de la casa, rock elegante y bien hilado que no hace sino abrir más las expectativas hacia este nuevo disco.
Sencillo: Dragonfly – Un beso y una flor.
Cuando crees que en el metal estaba todo dicho, aparecen los powermetaleros Dragonfly para versionar a Nino Bravo. Y es que entre valencianos se entienden y un tema tan icónico como este puede convertirse en una buena carta de presentación al reinterpretarse y acercarse al sonido del siglo XXI.
Sencillo: Lépoka – Gallo Rojo
Los folkmetaleros Lépoka vuelvena a las andadas con una versión de Chicho Sánchez Ferlosio en homenaje a todos los represaliados en la Guerra Civil y la postguerra. Esta vez cuentan con un invitado especial, el maestro Kutxi Romero, quien presta su voz y su presencia para dar forma al cuarto adelanto de Rebelión animal un disco que rinde homenaje a George Orwell y su Rebelión en la granja.
Álbum: Legado de una tragedia – Lovecraft (Instrumental.)
Quizás una de las cosas más destacadas de los discos de Legado de una tragedia es sin duda la calidad de los arreglos y orquestaciones que compone Joaquín Padilla en cada tema.
Un año después del estreno de Lovecraft y a la espera del concierto el próximo enero, publican esta versión instrumental para deleite de los fans
Carina R.S:
Álbum: Ivar Bjørnson & Einar Selvik – Skuggsjá
Proyecto nacido de la colaboración de los músicos noruegos Ivar Bjørnson de la banda Enslaved y Einar Selvik de la banda Wardruna.
El proyecto nació como un encargo para conmemorar el bicentenario de la constitución noruega.
Una obra que rescata historia, tradición e instrumentos del pasado del país, suponiendo un nexo de unión entre pasado y presente.
Posterior a este Skuggsjá, La banda también publicó en 2018 el álbum Hujgsjá (que significa algo así como “ver con la mente” o “dentro de la mente” y refleja la idea de que la mente tiene el potencial de ver más allá de lo que los ojos alcanzan a ver.
Álbum: Cauldron – In Ruin
Llevo ya un tiempo dándole vueltas a este discazo publicado en 2016 de la banda canadiense Cauldron, que destilan heavy metal tradicional y melódico, pero con nuevos aires y más actualizado.
Rescatando la actitud y el estilo de otros tiempos, parecen unirse a esta nueva ola de heavy tradicional. Un movimiento que quiere traer de vuelta esa actitud cruda, descarada y sin concesiones. Un estilo que parecía olvidado, regresa con más fuerza a reclamar lo que es suyo, y estos chicos canadienses consiguen en este In Ruin representar ese deseo de rescatar el sonido y la fuerza de antes, pero con la frescura de ahora.
Sencillo: Paara – Kylmään kylään
La banda de black/folk metal, fundada en Helsinki, regresan con este sencillo llamado Kylmään kylään (cuya traducción sería algo así como “A un pueblo frío”) volviendo a las andadas tras 8 años después de su último trabajo Riitti (2018). Un regreso por todo lo alto con más furia que nunca, y haciendo gala de su característico estilo melódico y agresivo.
El sencillo nos adelante lo que será su tercer larga duración, que llevará por nombre Laulut tulen ja jään (Canciones de fuego y hielo), que verá la luz el próximo 30 de octubre.
Sencillo: Crypta – A Portrait of Decay
Crypta estrenan formación con la incorporación de Victoria Villareal a las guitarras quedando el line up: Luana Dametto (batería), Fernanda Lira (voces y bajo), Tainá Bergamaschi (guitarras) y Victoria Villareal, traspasando el umbral de una nueva era para la banda.
Con un videoclip cuyas imágenes (al menos las de la primera mitad) contrastan brutalmente con la bestialidad del sonido, dándole un aire mucho más perturbador; nos han presentado hace muy poquito este A Portrait of Decay, una oda a la disociación como medio de supervivencia ante el sufrimiento y el trauma.
Crypta estarán inmersas en los próximos meses en una gira por Estados Unidos junto a Arch Enemy, The Black Dahlia Murder, Septicflesh y Thrown Into Exile.
Álbum: Phantom – Not Midnight Yet
Esta banda de México que se hacen llamar Phantom (o Phantom G.D.L) nacieron en 2021 y con este álbum que publicaron el pasado de mes de Junio, llamado Not Midnight Yet, traen de vuelta los sonidos más crudos de los 80 junto con toda su estética y parafernalia.
Comenzando por la portada, hasta las fotos de la banda, pasando por su sonido pesado y sin domesticar, nos traen de vuelta ese gusto por las películas de terror, el Speed/Thrash Metal ochentero y esa estética a lo Possessed con calaveras y sangre falsa, que tanto fascinaron a aquellos jóvenes rebeldes metaleros ataviados con sus chaquetas vaqueras, con los logos de sus bandas favoritas pintados a boli.
Parece que la melancolía por tiempos pasados está ganando fuerza. Y es que en medio de la vorágine de superficialidad en la que vivimos, plagada de tecnologías que anteponen el entretenimiento a la creatividad, siempre es bueno descubrir un soplo de aire fresco con un toque de “cripta del terror antigua”.
Una banda a la que recomiendo que sigáis muy de cerca.
 con vosotros bandas y material a tener muy en cuenta. Síguenos en este interesante recorrido musical para rememorar y redescubrir grandes trabajos y bandas que nos han marcado.){kind=link}