Noveno disco de los escoceses Gun, publicado de la mano de Cooking Vinyl nos llegan 13 temas de lo que parece una vuelta a los orígenes de la banda.
Dicen estar muy orgullosos de lo que han hecho y aseguran que a los seguidores, les va a encantar, algo hemos notado con su single All Fire Up, os cuento el resto.
El single muestra lo que fue el confinamiento cuatro años atrás, a pesar del aura de frustración, no transmite pesadumbre. Si menos es más, All Fire Up es el total apaciblemente maduro con ese inconfundible aroma a Gun.
Ya no es un hecho, pero Boys Don’t Cry es una algo más sutil propuesta , me atrae eso que me hace sentir, lo mismo que cuando escuché Gallus por primera vez. El espacio abierto para el solo, la sintonía general, pensaba que en la primera escucha me había dejado llevar por la nostalgia, pero me gusta de verdad.
Envueltos en esos finales de los 80, Take Me Home, otro necesario tema made in los Gun en los que nos dejamos llevar donde sea, pero que sea con ese estribillo que no quiero que pare. Han esculpido justo las canciones que yo al menos, esperaba escuchar, pero no de un modo forzado, les ha quedado natural, la producción de Simon Bloor lo ha hecho.
Entramos en unas bases más cuadradas y una voz más grave y sensual, Fake Life es perfecta para un viaje, confieso, ya los llevo en el coche en bucle.
Primera aparición del toque acústico, Falling, qué fácil nos lo están poniendo los hermanos Tal y compañía y qué fácil hace cantar tan abajo, intentadlo y me contáis y que la palabra se quede dando bandazos por el cerebro, lo mismo.
Volvemos a acordes más sucios de garage en You Are What I Need, los coros femeninos nos sacan de la linealidad de ir pasando temas sin sobresaltos de estilo. Tacto arenoso el de Never Enough, han experimentado a su manera y cuadra bastante, la caña en su justa medida para seguir siendo esa banda escocesa con clase y estilo.
El verdadero sabor escocés en un tema, Don’t Hide Your Fears, otro imperativo que nos lanzan los Gun con desdén tenue de principio a fin, controlando el tema en casa golpe y estrofa.
Se me disparan las ganas de seguir tras las líneas de bajo de Lucky Guy, es casi un tema ochentero más de la banda, pero ese bajo no deja de golpear más allá, como no complicarse con ritmos groove y funkys aquí la prueba.
Acústico trasfondo para la historia de A Shift in Time, una tristona muestra de seriedad acompañada de acordes en forma de relámpago y truenos con esos efectos. Dante ha llegado donde quería y si, otra para directo, una cosa, ¿cuánto duran sus shows?
Tres temas extras de regalo en la versión de luxe. Coming Back to Home de añejo sabor, estrofas resultonas y estribillo ambivalente. Todo muy nostálgico, una conjunción de pasado y presente.
Wrong to Be Right tiene ese toque guitarrero machacòn y esas estrofas pegadizas, en bucle con el riff muy de jam, espero escucharla en su gira de tan divertida que suena. Acaban con orgullo, Pride, bien, constante y divertida, como debe ser un extra final.
Empezaron tan fuerte y alto que era complicado mantenerse. Sinceramente, Hombres, lo escucho como un álbum para tirar entero en directo, a lo gamberro y sin filtros.
Dante Gizzi ha hecho un fascinante trabajo vocal, llevando nuestras mentes a sus tres primeros discos en varios temas y soltando su otra vena en el resto. No sé quién necesitaba más este disco, si ellos o nosotros, seguidores, después de verlos os lo cuento.
