Toundra: «La mayoría de las canciones que nos gustan tienen dos putas notas»

Casi veinte años después de echar a andar, Toundra vuelven con Siete, su primer disco en cuatro años y el que abre una etapa nueva: Jorge García (Adrift, El Páramo) ocupa el hueco que dejó Esteban Girón, los sintetizadores ganan protagonismo y la banda se autoedita a través de Grabaciones Strelka. El otro día estuvimos charlando un rato con Alberto, Macón y Jorge recién llegados de China, donde tocaron invitados por el director del festival tras un mensaje de Instagram. Nos contaron por qué Rapier se llamó «D’Artacán» en el local, qué tiene que ver El problema de los tres cuerpos con Costa Roja y cómo se vive el directo ahora con auriculares y partes programadas.

Quería empezar por lo de China. ¿Cómo ha sido tocar allí?

ALBERTO: ¡Flipante! Increíble, no tengo palabras. Una cosa que me ha sorprendido mucho es no tenerlo en tu radar, no saber qué hay allí, y llegar y que haya gente a la que le flipa Toundra, que tiene toda la discografía, que lleva años siguiéndote… Nos han hecho regalos, es una locura. Nos sentimos rockstars total. Sin contar que los del festival iban a todo tren: te pagaban todo, hotel Hilton… Ha sido alucinante.

MACÓN: A nivel técnico, el festival nos dejó con la boca abierta: la realización de las imágenes en pantallas, el trato…

JORGE: Era el escenario de los Maiden, con pantallas gigantes. Toda una sobrada. Ha sido muy guay.

 

He leído que no fue algo que buscaseis, que de repente os llegó la invitación y allá que fuisteis.

ALBERTO: Sí, por un mensaje privado de Instagram, tal cual. Te escribe directamente el director del festival: “Chicos, ¿queréis venir dentro de tres meses?”. Estábamos todavía en plena recomposición, con Jorge aprendiéndose los temas, así que le dije que en ese momento no podíamos, que no llegábamos ni de coña, pero que si iba a seguir haciendo ediciones contase con nosotros seguro. El festival se hace dos veces al año, una mitad en abril y la otra en octubre. Nos ofreció tocar en abril de este año, pero también lo veíamos muy justo, porque el disco todavía no iba a haber salido. Y en octubre, perfecto.

MACÓN: Y no será la última vez.

ALBERTO: No, ya nos han escrito para volver. Y otra cosa que nos comentó Xavi Forné, el guitarrista de Sotabosc, una banda catalana que también tocó allí: el director del festival vino a nuestro camerino a felicitarnos y a hablar con nosotros, y Xavi nos dijo que eso está muy cotizado, que Mr. Khan, que es como se hace llamar, vaya a visitarte al camerino después del concierto.

Señal de que fue todo un éxito. A la vuelta de China, casi sin poder recuperaros, habéis empezado ya la gira de Siete. Me gustaría que me contarais si los temas nuevos que no habíais tocado todavía en directo han tenido la aceptación que esperabais, o si ha habido alguna sorpresa: alguno que haya funcionado especialmente bien y del que no estabais del todo seguros.

JORGE: Ahora estamos tocando cuatro temas nuevos, y yo creo que va bastante guay. No me da la sensación de que la gente se despiste con los nuevos; los ha integrado.

MACÓN: Sí, muy bien. Incluso los temas un poco más distintos de lo que ha sido la constante de Toundra, como Costa Roja o Sizigia. Sizigia la metimos casi desde el principio y entró muy bien; a la gente le gustó mucho. Crea una atmósfera y va creciendo, y eso, que en el disco se entiende, en directo se nota aún más. La que está sorprendiendo mucho también es Costa Roja, con la batería electrónica: cómo entra el final y cómo suena el PA ahí a todo rabo. Luego están las un poco más clásicas, como 30960, que también la tocamos, y Rapier, que fue el single de salida del disco. Han entrado muy bien todas.

Ahora que hablas de “Rapier”, me gustaría preguntaros a cada uno si tenéis una favorita del disco. Y no favorita en plan “esta me gusta porque representa la nueva etapa de Toundra” o “porque rescata elementos antiguos”. No: la que, cuando la tocáis, incluso en la intimidad del local, os pone los pelos de punta y decís “hostia, esto mola”. ¿Os pasa con alguna de las nuevas?

ALBERTO: Con Sizigia. Me flipa tocarla.

MACÓN: Es la que iba a decir yo también.

ALBERTO: A nivel técnico no es muy compleja, así que la puedes tocar muy tranquilo, muy relajado.

JORGE: Yo tengo ganas de tocar Eina, que todavía no la hemos tocado, aunque ya estamos planteando ensayarla. Creo que es la más chunga del disco de tocar en directo, pero me apetece esa canción, porque tiene un final bastante épico. Tengo curiosidad por ver qué tal va en directo; creo que puede molar bastante.

“Eina” es herramienta en catalán. Vosotros no os ceñís siempre al castellano para poner nombre a los temas: en este disco hay algo en catalán, en inglés, en castellano… hasta un número. ¿Cómo cojones os apañáis para poner nombre a los temas? ¿Cómo surgen?

MACÓN: Pues en realidad, por gilipolleces que les ponemos nosotros, si una canción nos recuerda a algo.

El típico nombre que luego se queda?

MACÓN: No, no se queda. Bueno, Uniforme sí se ha quedado, con las coñas que le poníamos. Pero generalmente, según las sensaciones que nos da la canción, la llamamos de una manera. Por ejemplo, a Rapier la llamábamos “D’Artacán”, porque tenía una frase que nos sonaba a la canción de D’Artacán, la de los dibujos animados. Luego, cuando ya se plantea el disco, empezamos a darles un sentido y a poner nombres, a veces relacionados con la chorrada y a veces con las sensaciones que nos dan. Como Costa Roja, que tiene que ver con una saga de libros.

ALBERTO: El problema de los tres cuerpos. De hecho, esa canción… no sé si la queríais llamar “UFO”. Es un poco spoiler de los libros, pero la base de Costa Roja tiene que ver con la vida extraterrestre, y por ahí sacamos el título.

JORGE: Sí, porque nos rondaban bastantes ideas de ese libro, que justo lo hemos leído ahora, y tiene conceptos bastante guapos. Era una manera de meterlo. Hay de todo: algunos parten de ideas, y otros no hace falta, salen simplemente del local. 30960, por ejemplo, es el número de baliza de Sant Feliu de Guíxols, donde grabamos los discos; tenemos un vínculo especial con ese sitio y queríamos poner ese nombre.

MACÓN: A Eina también la llamábamos “herramienta”, y Santi García, que nos grabó allí en Sant Feliu, como es catalán, dijo: “Esto es eina”. Joder, pues Eina quedaba de puta madre. Adentro.

Las teníamos tan interiorizadas que eso nos ha hecho vernos desde otra perspectiva, y nos ha ayudado mucho a componer el nuevo disco.

Jorge, lo habéis comentado antes al hablar de China: estabas en proceso de aprenderte los temas. Ya te han preguntado por eso, pero me hizo mucha gracia que en una entrevista dijeras algo así como que igual hay cosas que te estás inventando: cosas que intuyes que se tocaban de una manera y que has interpretado. Alberto, Macón: ¿el hecho de que haya entrado Jorge hace que los temas suenen diferente? ¿Habéis notado algo en plan “este tema es el mismo, pero no es el mismo tocándolo Jorge”?

ALBERTO: En general noto que los ha mimetizado muy bien, que los toca muy bien y muy parecido. Pero me gusta que, sobre todo en las partes más solistas, les ha imprimido más su personalidad. Los solos más expresivos son más a tu aire; ahí ha metido mucho su personalidad, y me gusta que suenen diferente manteniendo el espíritu de la canción.

MACÓN: Creo que ese trabajo previo de Jorge de aprenderse los temas también nos ha ayudado mucho a la hora de enfocar la creación del nuevo disco. Nosotros teníamos las canciones súper interiorizadas, ni pensábamos en ellas; las tocábamos como un vómito. Y Jorge, al tener que sacarlas y analizarlas, nos comentaba cosas: “joder, este tema está de puta madre”. Las teníamos tan interiorizadas que eso nos ha hecho vernos desde otra perspectiva, y nos ha ayudado mucho a componer el nuevo disco.

Os ha dado una visión un poco externa de lo propio. Quería preguntaros también por la incorporación de más sintes en este disco. He leído que Alberto llevaba mucho tiempo detrás de ello y que ahora, con la entrada de Jorge, por fin se ha salido con la suya. Macón, ¿has notado que hayas tenido que ceder parte de las guitarras a los sintes, o ha sido algo orgánico? ¿Hay cosas en las que dices “hostia, esto lo hubiera tocado con un riff y lo tocáis con un sinte”? ¿La guitarra ha tenido que ceder paso?

MACÓN: No, se ha acoplado. Muchas veces los sintes tienen prácticamente sonido de guitarra; lo que pasa es que te dan otra sonoridad, otro matiz. Y al revés: también te dejan más amplitud. Cuando se juntan Jorge y Alberto tocando cada uno sus teclados, a mí me dejan todo el espacio para nadar. Es como una piscina vacía: de repente esto está dado para mí, y puedo ponerme a bucear o quedarme con ellos. En Costa Roja, por ejemplo, que va todo con sintes y teclados, yo me quedo con la guitarra y ahí sí que me guardé un poquito para dejar más espacio a los teclados. Pero en la mitad final ya es como “venga, hasta luego, ahora me toca a mí”, y también entra Jorge a tocar la guitarra. Es el momento de las guitarras. Al contrario: nos ha dado más espacio y más libertad a la hora de componer.

Habíais dicho en alguna entrevista que Santi García os hace sonar como en el local de ensayo, y que las canciones conservan en el estudio la naturaleza que adquieren en los ensayos. ¿Cómo ha sido el proceso de grabación? ¿Hay algún tema que hayáis grabado en directo, tocando todos a la vez, o lo habéis hecho todo por partes?

JORGE: No, con Santi esta vez grabamos todo por pistas, por partes. No hacemos nada en directo: el proceso clásico de grabar baterías, guitarras, bajo…pero Santi lo graba todo de forma bastante natural y orgánica, y tiene muy pillado nuestro sonido. Mola. ¿Cuántos van, el quinto o sexto disco con él? No sé ni cuántos lleva. Para él también es un poco reto, porque con tantos discos de Toundra siempre es como “hostia, a ver, en este ¿qué hago?, ¿qué me invento?”. Pero al final siempre acaba sacando su rollo. Y como los temas también han ido cambiando un poco, aunque sean parecidos, son otro rollo.

 

También quería preguntaros por los retos técnicos de llevar los temas nuevos al directo. ¿Lo lleváis con naturalidad, o la incorporación de los sintes lo ha complicado todo un poco? ¿Cómo lo habéis planteado?

ALBERTO: Lo ha complicado, pero también es un paso que queríamos dar: sobre todo, escucharnos ahora directamente por auriculares. Así podemos meter incluso cosas programadas que saltan justo en el momento en que suena esa parte. Facilita la vida y, además, a nivel técnico te obliga a ser un poco más cuidadoso y a tocar mucho mejor.

¿Antes no llevabais nada grabado?

ALBERTO: No. Álex y yo empezamos a tocar con auriculares en los últimos años, antes de que se fuera Esteban, y nos dimos cuenta de que el nivel de ejecución era mucho mayor: tocabas mucho mejor, con más precisión, muy a gusto. A partir de ahí fuimos intentando convencer a los demás. Macón también acabó cayendo, y en cuanto llegó Jorge le dijimos: “Esto es lo que hay”.

MACÓN: La complicación es que hay más cables, y ya está.

ALBERTO: Muchos cables y muchos enchufes.

JORGE: Y llevarte a China un sintetizador relativamente grande también es una movida. Viajar con sintetizadores a veces es un pequeño problema, porque son delicados, y tienes que facturar maletas con un sintetizador dentro y dices: “Uf, tratadlo bien, por favor”.

 

En el dossier que se ha pasado a la prensa se hablaba de desarrollos largos y monolíticos, pero vosotros habéis dicho en algunas entrevistas que en este disco habéis sido mucho más concretos, y es verdad que las estructuras son más fáciles de seguir. ¿Esto ha sido cosa de Jorge? ¿Cómo ha sido?

ALBERTO: Nos ha orientado un poco. Al hacer un repaso de toda la discografía para aprenderse los temas, como decía Maca antes, nos ha hecho un perfil de cómo eran las canciones de Toundra y cómo han ido evolucionando con el tiempo. Nos dimos cuenta de que en los primeros discos teníamos una forma de componer más redonda, de desarrollos, más orgánica, y de que después pasamos a cosas muy progresivas, con muchas partes. Eso iba acompañado de cierta mejora y destreza a nivel técnico, pero estábamos abandonando algo que también era parte de la personalidad del grupo y que funcionaba muy bien: una forma de componer más tranquila, de desarrollar, de darle vueltas a la parte en la que estás y no querer cambiar rápidamente a la siguiente. Menos riffs, pero quizá más desarrollo.

MACÓN: Jorge vino una vez y dijo: “Es que la mayoría de las canciones que nos gustan tienen dos putas notas”. Así que tampoco hay que darle tantas vueltas: coges dos notas buenas. De las siete, las dos buenas. (Risas)

JORGE: Es verdad. Si sabes llevar la evolución del tema e ir metiéndole capas, al final hay muchas canciones que nos flipan en las que lo guay es hacer parecer que no son dos notas: estás escuchando algo en lo que pasan muchas cosas, pero luego lo analizas y dices “joder, si llevan todo el rato con lo mismo, simplemente han ido subiendo y bajando la intensidad”. Es una manera de componer también.

Y creo que a los que os escuchamos también se nos hace más fácil de interiorizar, porque escuchas el mismo leitmotiv, lo vas metiendo y te vas dejando llevar mientras entra con más intensidad.

También habéis tocado en Marruecos, ¿verdad? En junio, en Rabat. Me llamó la atención que comentaseis que el público era realmente joven, de unos 20 años, mientras que aquí en España os escuchamos ya gente con canas en la barba. ¿Teméis no conectar con el público joven aquí?

JORGE: Bueno, tampoco lo buscamos. Creo que ya estamos en otra historia, y no pasa nada. Obviamente puede pasar que dentro de cinco años se dé la vuelta la tortilla y haya chavales de 20 años que de repente rescaten esto y empiece todo otra vez a rular entre ellos, porque son cosas un poco impredecibles, como está pasando con el nu metal, que de repente los chavales escuchan a Korn. Tú haces la música que haces, y yo por lo menos no me preocupo de con quién voy a conectar. Sé con quién voy a conectar más fácilmente, y sé que conectar con chavales parece bastante complicado, porque estamos en películas distintas. Entiendo que algún chaval pueda decir que somos señores mayores tocando. Es difícil.

ALBERTO: En China, por ejemplo, era un poco parecido: la gente era veinteañera.

JORGE: Gente muy joven.

MACÓN: Los que tienen ganas de ir.

JORGE: En Marruecos creo que ha surgido una movida de chavales que están empezando a hacer música, muy locos con el thrash metal, con el rollo de los noventa. Los tíos estaban en plan “vamos a hacer mosh y vamos a liarla”, como cuando nosotros éramos chavales y empezábamos un grupo: impacientes por liarla a saco. Fue un concierto curioso, porque daba la sensación de que estaban viendo algo que no habían visto en la vida. Claro, no hay grupos que vayan a tocar a Marruecos; creo que se está abriendo más, pero la gente no gira por Marruecos, y menos con nuestro estilo de música. Veías que decían “hostia, ¿esto qué es, tío?”, pero en plan muy guay, muy flipante. Recuerdo un concierto bastante chulo en ese sentido: ver a la peña subiéndose a hombros… Gente con ganas de escuchar cosas, de disfrutar, de absorberlo, descubriendo y pensando “hostia, esto mola”. A mí me mola mucho.

Habíais comentado que empezasteis haciendo un tema que no habéis grabado en este disco. ¿Os lo planteáis para el siguiente?

JORGE: No, no creo. Obviamente, no salía. A veces es mejor dejar estar los temas, porque cuando no salen, no salen. Cuando le das veinte vueltas e intentas tirar para arriba o para abajo… yo por lo menos soy más partidario de pasar a otra cosa, porque al final acabas aturullado y te aburres.

MACÓN: Te cansas de tantas repeticiones. Empezaba muy bien, el tema nos gustaba mucho, pero no sabíamos cómo continuarlo. Te tiras muchos días con él y al final acabas aborreciendo la canción.

JORGE: Fue lo primero que hicimos. Llegué al local, me puse a hacer cuatro cosas y empezamos a tirar; surgió casi sin haber tocado nada. Enchufé el teclado, empezamos a tocar algo, pero al final fue como “hostia, que no mola, que no va para adelante”. Nos sirvió para arrancar y empezar a ver ideas nuevas, pero luego las cosas nuevas que fuimos haciendo molaban más.

Os preguntaría muchas cosas sobre el parón tras el disco anterior o sobre la salida de Esteban, pero de eso habéis hablado bastante en todas las entrevistas y no quería agobiaros con repetir lo mismo otra vez. Si hay algo que os apetezca comentar y no os haya preguntado…

MACÓN: Pues muchísimas ganas de girar, de dar conciertos y de que la gente escuche los temas nuevos en directo, después de tanto tiempo parados.

Tenéis ahora unos diez conciertos, he contado, ¿no?

ALBERTO: Y más que están en preparación.

MACÓN: Pero con cierta calma, no como en anteriores ocasiones, que estábamos un mes entero de gira.

 

Exacto, eso os quería comentar, que me ha llamado la atención la distribución de fechas: en diciembre tenéis cuatro, pero en enero no tocáis y en febrero tenéis dos. Os lo habéis tomado un poco más relajado.

MACÓN: Sí, todo más espaciado, para cogerlo con muchas ganas. Porque llega un momento en que, igual que tocas las canciones como churros, también los conciertos: uno más, otro más. Queremos manejar cada concierto, hacer un repertorio para cada uno y trabajarlo, y también disfrutar de la calma, que cada vez que vayamos a tocar sea una oportunidad nueva y no algo que tienes que hacer porque toca gira.

luego hay mucha más satisfacción por haberlo hecho todo tú y ver el resultado

¿Y tenéis pensado algo especial para la edición física del vinilo?

JORGE: No. Lo único que hemos hecho es sacar dos ediciones, pero de momento son las normales. No sé si haremos algo más especial más adelante, si se reedita o si hacemos alguna cosa rara. Pero en principio tenemos que vender los discos que tenemos, que son unos pocos.

Claro, porque ahora que vais por vuestra cuenta, me imagino que esas cosas tenéis que pensarlas más: hay que hacer mucha inversión y mucho trabajo.

ALBERTO: Pero al final da más satisfacción.

¿Notáis que os quita tiempo que antes dedicabais a lo puramente musical, ahora que tenéis que meter más horas en la producción y la edición?

ALBERTO: Yo no diría que quita tiempo de lo musical. Quita tiempo de otras cosas: de dormir, por ejemplo.

JORGE: Es un trabajo extra a tope. Pero bueno…

MACÓN: Pero lo que dice Alberto: luego hay mucha más satisfacción por haberlo hecho todo tú y ver el resultado. Te queda la satisfacción de ver que está funcionando bien, que hay pedidos… Y al final da igual que lo hubiésemos sacado con discográfica o no: los discos los vendes tú en los conciertos. Eres tú el que los está vendiendo. Simplemente es una pequeña inversión económica más y, sobre todo, una inversión de tiempo.

 Y,  ¿hace que lo sintáis con un poco más de orgullo? En plan “joder, este lo hemos parido nosotros, pero parido de verdad”.

ALBERTO: Sí, y la gente también lo aprecia más, cien por cien. Al no estar en una multinacional como antes, ahora podemos sacar el disco en digital en Bandcamp. Había gente que nos escribía: “¿No vais a sacar este disco en Bandcamp?”. Y les decíamos que no, porque estábamos en una multinacional. “Ah, pues no me lo voy a pillar.”

 

Me había apuntado que el año que viene cumplís 20 años como banda. ¿Tenéis pensado algo especial o de momento está en el aire?

JORGE: En el aire. Ahora mismo vamos apagando fuegos. Hemos tenido un mes bastante loco con lo de China: muchos ensayos, volver y tocar… Yo estoy todavía aterrizando del mes pasado, con el trabajo sumado a los ensayos, las entrevistas… Así que no hemos empezado a pensar en esas cosas. Algo se hará.

MACÓN: Algo se hará, seguro.

 

De momento es pronto; bastante tenéis con lo que tenéis por delante: promo, gira… En noviembre tenéis un par de fechas y luego más en diciembre, en febrero otro par y en marzo… Tenéis una época interesante.

ALBERTO: En teoría, la primera mitad del año que viene también estaremos a tope, en la medida de lo posible. Siguen saliendo cosas poco a poco. Pero Valencia ya está cubierta: Valencia está en primera fila.

Bueno, chicos y os dejo descansar. Muchas gracias.

MACÓN: Muchas gracias. Ya nos vemos en Valencia…

JORGE: Genial, muchas gracias.

ALBERTO: Que vaya muy bien. ¡Adiós!