Bushidö es una de estas bandas de reciente formación pero futuro prometedor, formada por músicos veteranos y curtidos en el panorama charlamos con Gualber (vocalista) y Ger (guitarrista) sobre el presente y el futuro de la formación.
Buenos días chicos, ¿Cómo estáis? Lo primero de todo ¿Quiénes son Bushidö y por qué elegisteis el camino del guerrero?
Gualber: Somos 5 Ronin Musicales… jajaja.
Venímos de varios grupos, con muchos años de experiencia en nuestras espaldas. Tenémos una edad… y bueno. Nos encontrámos y hemos encajado perfectamente. Bushidō es un proyecto con muchas voces diferentes mezclandose. Con una visión clara. De ahí el nombre.
Ger: Bushidö es el resultado de un compendio de casualidades que han dado con 5 desconocidos uniendo sus caminos. Todo empezó pocos meses antes de la infame pandemia, cuando Lucho (batería) y yo nos conocimos mediante terceras personas, que buscaban la formación de una banda que no llegó a buen puerto, pero nos permitió descubrir que había sintonía musical y eso había que aprovecharlo. Pasado un tiempo conocemos a Ángel, bajista de Protean, que estaba buscando una banda con la que dar rienda suelta a sus inquietudes más melódicas, y Felipe y Toni llegaron casi a la par, en Octubre de 2021. Desde un primer momento buscamos sintonía a la hora de tocar y componer, pero no ser 5 clones musicalmente hablando, y creo que eso es exactamente lo que hemos conseguido reunir en Bushidö.
Aunque empezasteis en 2021, no fue hasta el año pasado que debutaseis con Vol 1 un EP de 3 temas ¿Cómo es que apostáis por este formato?
Gualber: Nos pareció interesante hacerlo así.
Hacer 3 temas para cada Volumen. Como una obra teatral, con un primer acto de presentación para asentar las bases de lo que es nuestro sonido. Todos bebémos de muchas fuentes, y eso enriquece lo que querémos plantear al público. Salió de forma natural. Ir poco a poco pero haciéndolo de la forma que queremos.
Ger: La grabación del primer EP se hizo relativamente rápido, en cuanto estuvo la banda completa, ya que los temas estaban prácticamente terminados cuando cerramos formación, pero por distintas circunstancias se retrasó su lanzamiento. El formato es parte del plan que decidimos para la presentación de nuestra música al público general.
en los tiempos que corren, el componente visual se ha convertido en una parte del trabajo igual o más importante que la música en sí
Además cada tema tiene su vídeo ¿Tan necesario es el soporte audiovisual a la hora de consumir nueva música?
Gualber: Creo que sí, sin duda. Hoy no es como antes. Cada producto se consume muy rápido, y el nuevo público sobre todo necesita estímulos. Aparte nosotros cada tema lo tratamos de forma individual, no como un todo. Cada tema se merece su tiempo. Sus arreglos bien pensados, su mimo.
Ger: Como parte de ese plan, consideramos interesante presentar cada tema con su soporte visual. Es evidente que en el consumo de música de cualquier tipo, en los tiempos que corren, el componente visual se ha convertido en una parte del trabajo igual o más importante que la música en sí. Si a eso le sumamos que tenemos la convicción de que, dado que somos una banda que cuida minuciosamente los temas a nivel de composición y arreglos, no existen en nuestro repertorio temas “de relleno”: consideramos que todos y cada uno de ellos tienen el potencial suficiente para ser promocionados individualmente, y que el oyente le dedique a cada tema un cariño similar al que le hemos dedicado nosotros en su creación y presentación.
¿Os planteáis en algún momento pasaros al formato físico? ¿Qué opináis de los viejos formatos?
Gualber: La idea es esa, si. Nos molaría mucho sacar un vinilo bien currado. Con arte muy cuidado. Me encanta el vinilo, y el cassette … tiene su romanticismo. El CD fue la revolución y luego… bueno. Como que todo perdió su magia. Pero el vinilo ha vuelto!! Por eso mismo, tiene ese algo que no tiene lo demás.
Ger: Ese sería precisamente el último paso (después del inminente segundo volumen que estamos a punto de sacar a la luz): recopilar los temas editados hasta el momento en formato físico, que incluiría nuestro Volumen III y varias sorpresas. Es posible que se trate más de un tema de autocomplacencia que por demanda del público, pero esperamos que, en el momento de plasmar nuestros temas en formato físico, el cariño que le demos al artwork y a la producción sean lo suficientemente atractivos para que todos los que hayáis descubierto a la banda estos años os queráis hacer con una copia. Como ves, el plan de acción consiste en hacer un lanzamiento “a la inversa”: primero vamos desgranando el “álbum” en pequeñas píldoras, para sacar el formato físico al final del camino.
Y sí, personalmente soy muy fan de los viejos formatos, todos tienen su encanto. Yo empecé, como muchos otros “hijos de los ’90”, grabando cientos de cassettes de álbumes que nos íbamos intercambiando en la adolescencia. Y soy un pequeño coleccionista de vinilos, debido a que en esa época, mientras todos tenían sus “modernos” reproductores de CD’s, en mi casa teníamos uno de vinilos, que si bien me avergonzaba un poco en su momento por no estar a la última, ha hecho que hoy sea orgulloso poseedor de esa pequeña colección que incluye alguna que otra joya y que sigo aumentando a día de hoy. Todavía consumo con nostalgia música en los 3 formatos, aunque hay que reconocer que el cassette a nivel cualitativo está varios pasos por detrás de los otros dos.
Cualquier cosa mal utilizada supone un peligro, y la IA llevada a límites de la creación por delante del toque humano mucho mas.
Sorprendisteis hace unos meses con el videoclip de Latidos, realizado con inteligencia artificial, muchas bandas están apostando por ello, ¿Creéis que el progreso tecnológico puede llegar a suponer algún peligro para la precarización de la industria?
Gualber: Cualquier cosa mal utilizada supone un peligro, y la IA llevada a límites de la creación por delante del toque humano mucho mas. Si, hicimos el video con IA, pero por hacer algo diferente.
Ger: Con la IA se ha abierto una puerta fascinante, y como todo, bien utilizado tiene infinidad de aplicaciones. Yo personalmente sigo de cerca desde distintas perspectivas (musical, laboral, artística y personal), y en todos esos ámbitos la conclusión, a día de hoy, es la misma: la IA es una fuente inagotable de recursos, e incluso de inspiración. Desde luego que minimiza bastante los esfuerzos, pero, sinceramente: si delegas tus creaciones al trabajo exclusivo de una IA, sin el componente humano, sin tu visión… no deja de ser trabajo baldío. ¿Has visto vídeos, canciones o fotografías generados exclusivamente por IA? Vale, es impresionante que a día de hoy esas cosas sean posibles, pero coincidirás en que, sin el toque “humano”, no es más que una factoría de mediocridad. Es como comparar un tomate de supermercado con uno de tu propia cosecha, o una scooter eléctrica con una moto custom: ¿entran dentro de la misma definición? Sí, pero evidentemente no es lo mismo.
En cuanto al videoclip de Latidos, sí es cierto que, aunque no hemos inventado nada, hemos sido de las primeras bandas en apostar por ese formato, pero hoy en día todo va tan rápido que en pocos meses se está saturando la escena de ese tipo de vídeos; lo que era a todas luces previsible, y nos parece perfecto siempre y cuando las bandas le dediquen un poco de cariño a sus lanzamientos, para que los productos de calidad no se pierdan en una maraña de ofertas insulsas.
Hace poco que habéis terminado de grabar una nueva tanda de temas ¿Qué podemos esperar en este Volumen 2?
Gualber: Pues a razón de lo dicho antes, es el segundo acto de nuestra obra. Diferente en matices, en aspectos pero con un nexo común.
Ger: Se podrá ver una banda más integrada, temas más “nuestros”: nos hemos tomado nuestro tiempo para que todos aporten un poco más de sí mismos a los temas. Esperamos que apreciéis un sutil salto cualitativo, tanto en la composición y arreglos como en la grabación: el hecho de que nuestro productor – Víctor Saiz de California Studios – ya esté más familiarizado con nuestra dinámica de trabajo ha ayudado a que los temas reflejen más fielmente nuestro sello personal.
Además, tengo entendido que colabora con vosotros Héctor Gerónimo ¿Cómo fue la experiencia de cantar juntos?
Gualber: Héctor es excepcional. Es un amor. Un trabajador de la música incansable. Nos dijo que si sin dudarlo. Nos sorprendió lo que ha salido de esta colaboración. El dio un punto de vista que hubiera sido imposible para nosotros de otro modo.
Ger: Me sorprendió mucho la aparición en la ecuación de Héctor. Nos conocemos desde hace muchos años, de la época en la que Moebio se estaba convirtiendo en un referente de la escena alternativa de Madrid y yo tocaba en Doctor Muerte, recién llegado a la capital. Cuando Felipe me dijo que le había propuesto una colaboración ni sabía que se conocían entre ellos, pero me pareció una oportunidad única para la banda: Héctor es uno de los músicos más apasionados, prolíficos y trabajadores que conozco. Es un tipo carismático, profesional y cercano a partes iguales, y he de decir que su aportación al tema que ha grabado con nosotros le ha dado una visión que no hubiésemos imaginado cuando lo compusimos. Estoy seguro de que el resultado va a sorprender a todo el que lo oiga.
¿Os planteáis nuevas colaboraciones en el futuro? ¿Quiénes os gustaría tener a vuestro lado?
Gualber: Es posible… pero nuestros labios, de momento, están sellados.
Por gustarnos nos gustarían muchos. Y algunos de los que nos gustan quizás sean posible. Y no digo mas…
Ger: No sé si deberíamos desvelar algo al respecto todavía, pero sí, hay cosas muy interesantes y muy ilusionantes en el aire, que todavía estamos macerando. Al fin y al cabo, en la escena estatal casi todos nos conocemos, o al menos estamos a pocos grados de distancia, así que aparte de las colaboraciones que tenemos en marcha, no descartamos sorprender con más lanzamientos similares que ni siquiera ahora tengamos en mente. Es un formato que nos apetece mucho por lo enriquecedor que resulta que alguien de fuera aporte su visión a nuestros temas.
Dentro de poco tenéis un concierto especial en Madrid ¿Qué podemos esperar en este show?
Gualber: Pues primer bolo del año, con alguna sorpresa y con ganas de tocar estos temas nuevos. Y nos acompañan LEV3L, que es un grupo de nueva formación que no dejará indiferente a nadie. Así que con muchas ganas.
Ger: Principalmente la oportunidad de vernos en directo por primera vez este año. Hemos estado bastante ocupados con la grabación del Vol. II y componiendo los temas de nuestra tercera entrega, así que estamos como locos por volver a subirnos a los escenarios. Además, tendréis la ocasión histórica de asistir a la primera actuación en directo de nuestros compañeros Lev3l, gente con un gran bagaje musical que se embarcan en una nueva banda que tiene una pinta brutal.
Sobrevivir y destacar en la escena es una tarea nada sencilla ¿Hay compañerismo o competitividad entre bandas? ¿Qué proyectos de la escena nos recomendaríais?
Gualber: Creo que no hay competitividad. Al contrario. Partimos de la base de que somos de otra generación en donde nos enriquecíamos unos a otros, y nos molaba descubrir a otros grupos. Seguimos así, y creo que es lo mejor y lo mas sano.
Yo destacaría a Rēptile, Whisky Caravan, Barsinë, Lavida, Simbiosis o Reine entre muchísimos mas que hay en la escena. Como Lev3l que creo que es un gran descubrimiento.
Ger: Las bandas están integradas por personas, así que como en la vida misma las relaciones interpersonales son las que definen el grado de compañerismo o competitividad. Si te llevas bien con una banda, colaboras con ellos y les ayudas en lo que puedas, y si no hay sintonía eres un poco más indiferente. En nuestro caso, que somos unos tipos estupendos, no ejercemos ningún tipo de competitividad absurda con otras bandas, pero sí es cierto que te encuentras con un poco de todo, incluso te encuentras dentro de una misma banda a gente maravillosa y otros que no lo son tanto. Sí se echa de menos, o más bien se envidian tiempos pasados, en los que había una escena musical que se retroalimentaba y veías a las bandas más hermanadas. La sociedad es distinta ahora que hace 10, 20, 30 años… y el individualismo actual por fuerza se ve reflejado en las bandas de rock y en la escena musical.
¿Bandas recomendables? Los propios Lev3L y 8AD: tomad nota porque son bandas que se presentan este año pero con integrantes de gran experiencia y calidad. Otras bandas underground consagradas: Le Mur de Murcia y Teksuo desde Asturias, bandas amigas como Barsine o LaVida… una banda que conocí porque han grabado también en California Studios: Noviembre, y dos que lamentablemente no se encuentran en activo, pero que no os podéis perder: De la Cuna a la Tumba y unos paisanos míos, Tresmilonce (antiguos Anima). Ah, y la mejor banda que ha parido este país a nivel técnico: Jardín de la Croix.
Muchas gracias por vuestro tiempo, si queréis dejar unas últimas palabras para los lectores de Rock culture es el momento.
Gualber: Que muchísimas gracias y que no falten al concierto del día 30 en El Perro de la parte de atrás del coche.
Ger: Gracias a vosotros siempre, y la arenga final que todas las bandas underground hacemos en las entrevistas: expandid vuestros horizontes musicales y los primeros beneficiados seréis vosotros.
