El polifacético Joaquín Padilla vuelve a la carga una vez más con Lovecraft, el séptimo disco de Legado de una tragedia. Aprovechamos para charlar con él sobre este interesante proyecto.
Buenos días, Joaquín muchas gracias por dedicarnos un tiempo a Rock Culture. Lo primero de todo ¿Cómo estás?
La verdad es que estoy muy bien, estoy viviendo ahora mismo un buen momento. La vida me sonríe y estoy muy ilusionado con la cogida que está teniendo el primer single del disco.
Ya vemos que Legado de una tragedia sigue a pleno rendimiento, apenas 1 año y medio después de Aquelarre de Sombras ya tienes listo Lovecraft, el séptimo disco del proyecto ¿Qué nos puedes contar al respecto?
Acabé Aquelarre en un momento creativo muy potente para mí. Normalmente necesito de un periodo para alejarme todo lo que tenga que ver con mis óperas, incluso dejo de escuchar metal durante un tiempo para nutrirme de otras cosas. Es necesario ese periodo de valle para que las musas respiren un poco. Pero en esta ocasión según estaba con la promo del disco de Goya empezaron a llegar ideas. Un buen amigo mío, José Rojo, guitarrista que ya trabajara conmigo en el anterior álbum, me mandó algunos riffs para un proyecto personal. Quería hacer un disco conceptual, de carácter gótico, con una historia de terror, y quería que yo escribiera la historia e hiciera la producción. Empecé a releer clásicos de terror para empaparme del estilo, de las tramas, y releyendo “Las montañas de la locura” de LOVECRAFT me vino la inspiración. Escribí una canción basada en ese relato en apenas un par de días y me decidí a sacar un single. Pero luego, escuchando el material que me mandaba José, sentí una profunda inspiración para escribir sobre algún otro relato, y la historia empezó a crecer y a crecer, y lo que iba a ser un single, se convirtió en un EP y finalmente en el disco.
Con lo que te conozco, se que el proceso de investigación y documentación habrá sido intenso ¿Qué te ha permitido descubrir sobre la figura de H.P. Lovecraft? ¿Qué lecturas recomiendas para introducirse en su oscuro universo onírico?
En este caso la investigación fue más gozosa que en otras ocasiones porque yo ya había leído muchos de los relatos de LOVECRAFT. No te diré todos, pero sí la gran mayoría. Me encanta. Lo único que hice fue releerlos, traerlos desde los rincones de la memoria para refrescar las tramas y ver los puntos de vista desde los que iba a enfocar cada uno de los cuentos. De las once canciones que componen el disco, diez son representaciones de los relatos del escritor americano, y una es una visión biográfica de lo que pudo influir la infancia de LOVECRAFT en su manera de escribir y en la cosmogonía que creó. Refrescar los mitos fue un trabajo muy divertido. Lo más complicado fue elegir qué relatos eran mis preferidos para musicarlos. Si tuviera que elegir uno para empezar escogería La sombra sobre Innsmouth.
La figura de H.P. Lovecraft y su legado han sido tratados en multitud de ocasiones por bandas como Metallica, Dark Moor, Black Sabbath e incluso bandas lovecraftianas como Modelo Pickman, Ktulu o Back To R’Lyeh ¿Qué tiene el escritor de Providence para causar tanta admiración?
Supongo que influye su visión del ser humano. Él es bastante derrotista, cree que el hombre es un ser insignificante dentro de un universo gobernado por entes superiores, por dioses mitológicos que están entre nosotros desde tiempos inmemoriales, lo cual es algo que produce una fuerte desazón, un desamparo terrible. Quizás esa búsqueda que tenemos todos por saber qué papel jugamos en este mundo está detrás de esa atracción que tienen los relatos de LOVECRAFT, unido por supuesto a la fascinación que nos produce a todos el terror
De momento has adelantado La llamada de Cthulhu con invitados de lujo como Andy de Headon, Iñaki Lazcano Coffeine o Ssagittar Killus a las voces, Fran Soler Adamantia y Jose Rojo a las Guitarras, José Pineda Snakeyes Bajo, Carlos Expósito, Leo Jimenez a la batería y Enrique Arreola Violines dando como resultado un tema que bebe de los orígenes power de Legado, con aires oscuros acorde a la temática ¿Ha sido fácil decantarse por un tema para presentar este nuevo disco?
En esta ocasión ha sido más fácil que en otros discos. El hecho de que cada canción sea conclusa, que tenga un principio y un final de la historia, ayuda a poder extraer una pieza de toda la obra. En otros discos era más complejo ya que podías desvelar una parte de la historia y hacer un spoiler que estropeará el sentido conceptual del álbum completo. Pero aquí simplemente elegimos la canción que podía representar el espíritu de la obra. En cualquier caso ya sabes que conmigo es difícil hablar de un único estilo, ya que suelo hacer discos bastante heterogéneos, navegando por diferentes géneros. En este disco vas a encontrar canciones muy rápidas, con un estilo muy Power a lo Blind Guardian, vas a encontrar canciones Doom muy muy pesadas y lentas, sonido Gothenburg…
Hay muchísimo talento en este país y hay muchísimos músicos con muchas cosas que mostrar.
Tal y como has ido anunciando por redes, la lista de invitados en esta ocasión es enorme y está llena de nombres sorprendentes como Kosta de Boikot, Diego Royo que militaba en Salduie, José Pardial de Avalanch, Diva Satánica entre otros ¿Cuál es el criterio a la hora de convocar a tanta gente en el proyecto?
La elección de los cantantes siempre va en función de lo que pida la canción, como ya he dicho en muchas ocasiones, no busco nombres, no busco gente que toquen en bandas muy conocidas, busco gente con talento. Escribo las canciones, conozco la historia, el carácter de los personajes y busco a gente que encaje en ellos. Afortunadamente el proyecto tiene un largo recorrido, y un prestigio, y prácticamente todo el mundo que es invitado acepta (si la agenda se lo permite). Además estoy siempre en búsqueda de caras nuevas. Hay muchísimo talento en este país y hay muchísimos músicos con muchas cosas que mostrar. Me encanta descubrir bandas nuevas, constantemente estoy escuchando grupos que voy encontrando por redes o que me pase algún amigo, o incluso fans que me recomiendan. Tengo una libreta llena de nombres con quien me gustaría colaborar en el futuro, pero no siempre encajan con la temática o el estilo de cada disco
Intento hacer las cosas sin pretensiones, sin pararme a pensar en lo que las modas o el mercado busca.
Legado de una Tragedia es posiblemente el proyecto más ambicioso de ópera rock en castellano, quizás a la altura de Avantasia fuera de nuestras fronteras todo un reto de dirección y producción. ¿Consideras que hay un buen reconocimiento a este trabajo?
El secreto de llevar tantos años haciendo discos es que no me planteo el reconocimiento que puedan tener. Hago los discos para mí. Es una necesidad creativa, algo que me llena espiritualmente. Intento hacer las cosas sin pretensiones, sin pararme a pensar en lo que las modas o el mercado busca. Quizás por eso me he mantenido tantos años haciendo los discos que quería. Soy un poco un Outsider. Tengo muchos seguidores repartidos por todo el mundo, sobre todo en América, que me demuestran su respeto y su cariño constantemente, y eso es un regalo. Y tengo el respeto de los compañeros de profesión, que es un regalo. Si debería tener o no más reconocimiento es algo que le pertenece a otros decidir
Al igual que ocurre con Lunage, el proyecto musical de Miguel de Lys, se echa de menos ver este ambicioso proyecto en directo ¿Podremos soñar con una adaptación para directo en algún momento?¿Qué condiciones se deberían dar para llevarlo a cabo? Por si algún promotor nos está leyendo.
Es algo con lo que llevo soñando desde que empecé el proyecto allá por 2004. Lo que ocurre es que no quiero hacer un concierto al uso, no quiero poner amplificadores, una lona detrás con el logo y salir a tocar. Me gustaría que el directo estuviera a la altura del proyecto, de lo que hemos ido forjando durante tanto tiempo. Me gustaría que hubiera atrezo, una escenografía bonita, una dramaturgia… y eso supone un esfuerzo económico muy grande. Sin contar que la mayoría de los músicos que trabajan en mi obra tienen sus respectivas bandas con sus agendas, sus compromisos… y no es fácil coordinarlos a todos. Pero ojalá en 2025 podamos lograrlo
Soy de una generación en la que la música no solo se escucha, también se toca y también se ve. Hay un ritual con el disco físico, un contacto directo con la obra, es una pieza artística.
Veo que sigues apostando por el formato físico, algo que se agradece en estos tiempos ¿Se trata de un ejercicio de nostalgia, coleccionismo?
Soy de una generación en la que la música no solo se escucha, también se toca y también se ve. Hay un ritual con el disco físico, un contacto directo con la obra, es una pieza artística. Desde la portada, que es algo que siempre he cuidado desde el principio y que en esta ocasión ha vuelto hacer uno de los mejores portadistas que conozco, Gustavo Sazes, hasta las letras. Para mí es un contenido fundamental, poder palpar la obra, introducirme en el universo visual de la obra me ayuda a sumergirme en la música de otra manera. No sé si podré seguir haciéndolo mucho tiempo teniendo en cuenta el devenir de la historia, pero mientras pueda mantendré el formato físico.
Pues ya hemos llegado al final de esta entrevista, si te apetece dejar unas palabras a los lectores de Rock Culture, este es el momento.
Agradecerte el apoyo que siempre brindas al proyecto y agradecer a tus lectores que hayan decidido utilizar su tiempo, que es lo más preciado que tenemos, para interesarse por mis palabras
