Vie Jester

El trío angelino Vie Jester presenta Chrysalis, el cuarto single de su próximo álbum, una canción que aborda el duelo y el trauma no procesados en tiempos de guerra, comenzando con una introducción limpia de aire baladístico para luego tornarse pesada en torno al minuto con percusión tribal. La banda, que genera comparaciones con grupos como Tool y Alice In Chains por sus masivos riffs eléctricos, armonías vocales melódicas y grooves progresivos, ofrece una propuesta ambiciosa de rock de trío que incorpora mensajes sobre cuestiones socialmente relevantes y enseñanzas esotéricas en sus letras oscuras pero autoconscientes.

Braeker

El artista independiente Braeker, originario de Dallas y afincado en Austin, Texas, ha consolidado una propuesta que desafía las etiquetas fusionando rock, metalcore y pop con un enfoque autogestionado que abarca desde la composición hasta la masterización.

Errands

La banda barcelonesa Errands, formada en 2023 por músicos de España, Ucrania, Turquía e Irlanda, ha lanzado su primer single el 14 de marzo y el segundo el 11 de abril, con otros dos temas previstos para mayo y cuatro más en fase de mezcla, consolidando un sonido orgánico que fusiona el rock con diversas influencias. Su propuesta, que explora temas como la complejidad de las relaciones, la búsqueda de conexión tecnológica o la pérdida de la inocencia.

Critical Pint

La banda Critical Pint presenta What a Big Question, su nuevo single acompañado de un videoclip, una canción de loud rock que parte de una situación cotidiana —la recurrente pérdida de llaves del baterista— para explorarla desde la autoparodia y llevarla hasta su punto crítico de irritación y frenesí, culminando en un estallido final.

Tamás Varga

El guitarrista, cantante y compositor Tomás Varga, nacido en Transilvania (Rumanía) y afincado en Sheffield (Reino Unido), presenta su música como un lenguaje emocional que trasciende fronteras culturales, fruto de una trayectoria que comenzó a los 12 años y le llevó a componer instrumentales de rock progresivo, metal y blues desde la adolescencia.

Giant Haze

La banda de stoner rock Giant Haze, surgida en 2024 en Kiel (Alemania) a partir de la energía cruda de la escena y de los homenajes a Kyuss, presenta su nuevo single medio año después del lanzamiento de su aclamado álbum debut Cosmic Mother (Tonzonen Records, agosto de 2025). El tema, grabado en directo para capturar el groove auténtico, mantiene su fidelidad al sonido poderoso y honesto de los 90, con influencias psicodélicas y grunge que aportan una pesadez emocional y profundidad, y busca seguir elevando el perfil de la formación dentro de la escena underground del rock.

The Zen

El proyecto alemán The Zen presenta Echoes, su nuevo single.

Jupiliax-F

El proyecto neerlandés Jupiliax-F, fundado en marzo de 2026 por Frank van der Kaaij, presenta su nuevo single Faded Letters, una propuesta musical creada íntegramente con la ayuda de inteligencia artificial a partir de letras escritas por el propio artista. Este lanzamiento marca el inicio de una aventura sonora donde la tecnología y la creatividad humana se entrelazan para explorar nuevas fronteras en la composición musical.

The Real Mack The Knife

El proyecto The Real Mack The Knife presenta Santorini Agapi, un himno de música electrónica con vocación de club que logra lo que el género busca pero rara vez sostiene: una fusión cinematográfica y arraigada en un lugar, evocando una noche egea con su luz de luna sobre la piedra encalada y la música flotando por los callejones de Santorini. El tema, construido sobre sintetizadores brillantes y un ritmo constante, integra una melodía de bouzouki que lo ancla en la tradición de las islas Cícladas, y en su punto álgido despliega texturas de gaita y metales que evocan la euforia compartida del kefi en las fiestas populares, con letras bilingües que entrelazan la intimidad del griego con la accesibilidad del inglés en torno a la palabra agapi, ese amor generoso y perdurable que une a las personas con la tierra que las moldea.

D. LATORRE

El proyecto presenta Tokyo Lights, un tema que fusiona urban rock, blues y hip-hop para crear un sonido crudo y atmosférico donde guitarras de influencia blues se encuentran con ritmos urbanos y actitud rockera. La canción juega con contrastes a través de riffs intensos, un groove marcado y una estética nocturna que evoca la energía de una ciudad iluminada, recordando a la fusión de guitarras y rap de Rage Against the Machine o al blues moderno con actitud urbana de Gary Clark Jr., pero con personalidad propia, buscando conectar con oyentes que disfrutan de la mezcla entre rock, groove y cultura urbana.