Nunca dejan de sorprendernos, y una vez más, Starset, banda liderada por Dustin Bates, nos ha vuelto a demostrar quién manda dentro del panorama del rock cinemático.
El pasado 2 de octubre, lanzaron su último trabajo, TRANSFUSION, un sencillo compuesto por tres temas con el que literalmente, si te gusta este estilo, vas a disfrutar de lo lindo.
Pero antes de analizar estos tres temas, te invito a que te pongas tus auriculares y cierres los ojos, y que te prepares para experimentar una explosión de emociones intensas durante los próximos quince minutos.
STARSET NOS PRESENTA TRANSFUS10N: ENTRE CÓDIGO BINARIO, BELLEZA Y COLAPSO
Para mí siempre es un placer escuchar a esta banda, su música te atrapa desde el primer momento, sus melodías pueden ser suaves y sutiles como una caricia, y a continuación ser un impacto total con los guturales y guitarras pesadas, creando una atmósfera más densa.
Tras su último álbum de estudio, SILOS de 2025, y el single, WE ARE EMPIRE que lanzaron a finales de Enero de este mismo año, vuelven con otros tres temas que son oro puro.
En primer lugar escuchamos la canción que le da nombre al sencillo, Transfus10n, una canción que habla sobre la necesidad de sentir incluso dolor si fuera necesario para poder sentir que sigues vivo cuando estás atravesando un estado de vacío. Musicalmente, comienza suave, lenta, para ir dando paso a un estribillo que progresivamente te va absorbiendo para culminar entre sintetizadores, voces agresivas y un intenso duelo entre la guitarra y la batería.
Ann1h1lat10n, en segundo lugar, una canción que nada más empezar, me transmitió mucha vibra de Dark Tranquillity, en la que Dustin, canta desde la desesperación. Una canción que está marcada por el deseo de eliminar la propia identidad. Muy emocional, como un puñetazo directo al pecho en la que se puede apreciar la contundencia cinematográfica tan característica de su estilo.
Y cerrando este último e intenso trabajo, podemos escuchar, Parad0x1c, sin duda mi favorita de entre las tres canciones que lo componen. Una canción que explora el conflicto interno, esas conversaciones incómodas que podemos tener con nosotros mismos en nuestra mente, en momentos difíciles en los que tratamos de encontrar un equilibrio entre la luz y la oscuridad.
Es la canción más electrónica de las tres, marcada por los sintetizadores, guitarras pegadizas y una agresividad in crescendo en el estribillo, pero con melódicas pausas que nos permiten coger aire de nuevo, es como el vaivén de las olas del mar. Me reafirmo, es mi favorita de las tres.
Me parece un trabajazo, tanto la parte instrumental como la vocal, la producción como la parte más emocional de sus letras.
En definitiva, es breve, pero intensamente bueno.
Eva María Aroca, @Coiranna
