Recomendaciones del Mes
En esta sección, colaboradores de este medio desgranaremos lo que hemos ido escuchando o descubriendo a lo largo del mes anterior, y destacaremos lo que queremos recomendar y compartir con vosotros, los lectores que hacéis grande a Rock Culture.
En esta sección mensual recordaremos bandas y trabajos anteriores, destacaremos conciertos a los que hemos asistido y que nos han alucinado y descubriremos (o redescubriremos) con vosotros bandas y material a tener muy en cuenta. Síguenos en este interesante recorrido musical para rememorar y redescubrir grandes trabajos y bandas que nos han marcado.
Álvaro Juanas:
En octubre nos encontramos con tiempos cambiantes, el sol, la lluvia y el frio nos traen un otoño cargado de novedades interesantes. Por aquí mis recomendaciones para ultimar este mes.
Sencillo: Oniria – Al Despertar (Orchestal version)
Esta banda de fusión del metal gótico y sinfónico española siguen desgranando gota a gota su trabajo, en este mes nos han presentado una versión orquestal de su primer singule Al Despertar, donde podemos apreciar aún más el cuidado en los detalles compositivos, los arreglos y las orquestaciones, una delicia instrumental que ameniza y envuelve.
Sencillo: Títeres – Estrellas Oxidadas
Los segovianos sacan segundo adelanto de su nuevo EP con el nombre de Estrellas Oxidadas, una canción que coge el testigo musical y poético de los grandes letristas del panorama nacional, un tema que comienza despacito para darte la sensación de calma antes de atraparte por completo.
Sencilla: The Birra’s Terror – Cosas Nanzis Rubias
A vece menos es mas y en esta ocasión bastan apenas 1 minuto y medio para dejar claro que ser fachapobre es de no ser muy listo, The Birra´s Terror lo dejan bien claro un corte de punk ácido y directo.
Sencillo: The Golden Lips – Quiebre.
Una verdadera pena que esta banda haya tenido que poner punto y final a su carrera musical, su contundencia es extrema y sus letras siempre son demoledoras, este Quiebre supone el final de The Golden Lips pero nos dejan un impresionante corte con amargo sabor de boca.
Álbum: Héctor Gerónimo – St. Gerónimo.
Y por fin llegó St. Gerónimo, el esperado primer trabajo en solitario de Héctor Gerónimo, un disco muy personal donde la esencia rockera de Héctor se despliega sin límites en canciones de diferentes estilos llenas de emoción.
Sencillo: A TiRO – Loco
El cuarto adelanto de los madrileños A TiRO es una verdadera bofetada de rock and roll pegadizo y lleno de enrgía, Loco tiene todo aquello que puedas buscar en un gran tema, un buen riff, un estribillo pegadizo y un sonido afilado y potente.
Sencillo: Sons Of Aguirre & Scila – Que Vienen los Rojos
El retorno de Sons of Aguirre vuelve a agitar el avispero con un tema donde su letra rapeada asalta y anuncia, los rojos vienen para quedarse ante un sistema cada vez más podrido
Sencillo: Non Servium y Soziedad Alkoholika – La enfermedad
Como estarán las cosas para que dos bandas como Non Servium y Soziedad Alkoholika unan sus voces para clamar contra una sociedad cada vez mas enferma, con una introduccion que rinde homenaje al gran Jorge de Ilegales.
Sencillo: Hora Zulú – La Afrenta
Desde otra perspectiva y con un sonido más crudo de lo que nos tienen habituados vuelven los granadinos Hora Zulú para traernos La Afrenta, un tema tan deseado como incómodo, la vuelta de esta banda a la acción siempre es motivo de celebración.
Tema: Subtónica – Es Hora de Cambiar.
No dejamos el sur para rendir homenaje a Subtónica, un proyecto que mezcla el pop, el rock y la canción de autor con una maestría. Su disco Salvarnos es una verdadera delicia y este Es Hora de Cambiar es uno de esos temas que dan un soplo de energía positiva en medio de la tormenta.
Vir del Real:
Álbum: The Erinyes – Hide and Seek
The Erinyes lanzan su segundo disco, Hide And Seek, el 18 de diciembre de 2026 con Frontiers Music Srl.
El primer adelanto es el tema Agony & Ecstasy. Nicoletta Rosellini dijo: «Representa perfectamente este nuevo capítulo. Te atrapa desde el principio con melodías potentes y un estribillo muy pegadizo. No había mejor tema para dar el primer adelanto.»
El álbum es más pesado y sinfónico que el debut. Las letras se centran en la fantasía e inspiración en libros como Narnia. La producción corre a cargo de Aldo Lonobile y Marco Pastorino, con orquestaciones de Antonio Agate.
Nicoletta Rosellini: «Aprendimos a conocernos mejor y a aprovechar cada voz. El disco es más cohesivo y equilibrado.»
Justine Daaé: «Aprovechamos el contraste de nuestros timbres y rangos vocales para lograr una gran sinergia.»
Mizuho Lin: «Muestra una evolución natural del grupo. Tuvimos más libertad para explorar las voces con un toque más maduro.»
Álbum: Archon Angel – Beyond the Grave
Archon Angel saca su tercer disco, Beyond The Grave, el 11 de diciembre de 2026 con Frontiers Music Srl.
La banda está formada por Zak Stevens, ex vocalista de Savatage, y el guitarrista y productor Aldo Lonobile. Ya se puede escuchar el primer sencillo y tema que da título al álbum, Beyond The Grave.
El trabajo mantiene el sonido de metal melódico con arreglos elaborados y producción de Lonobile.
Zak Stevens comentó sobre el lanzamiento: «Estoy muy entusiasmado de anunciar nuestro tercer disco. Disfruté mucho trabajando en este álbum y creo que es nuestro trabajo más fuerte hasta la fecha. En cuanto a la música, hemos explorado áreas e inspiraciones en las que no habíamos entrado antes. Todo el equipo de composición hizo un gran trabajo y estamos deseando que la gente lo escuche.»
Con este lanzamiento, Archon Angel consolida su identidad dentro del metal melódico actual y reafirma la sólida alianza creativa entre Zak Stevens y Aldo Lonobile.
Álbum: Seventh Wonder – VII
Seventh Wonder han anunciado el lanzamiento de su nuevo disco de estudio, titulado VII, fijado para el 29 de enero de 2027 a través de Frontiers Music Srl.
Es el primer trabajo del grupo con el cantante Mattias Olofsson, quien entra en sustitución de Tommy Karevik. Como primer adelanto, la banda ha presentado el sencillo y vídeo de Memories.
El bajista Andreas Blomqvist comentó sobre el tema: «Fue curiosamente una de las últimas canciones que escribimos. Estábamos preocupados porque no sentíamos que tuviéramos el tema ideal para presentar esta nueva etapa. Entonces Kyrt trajo la base de Memories. Mattias escribió las melodías y llevó el peso de la letra, que terminamos juntos. Sentimos que es la canción perfecta para mostrar cómo suena Seventh Wonder ahora.»
Sobre la búsqueda de nuevo vocalista y el sonido del álbum, Blomqvist añadió: «Encontrar cantante y redefinirnos tras el silencio desde The Testament fue un reto. Creo que hemos logrado mucha variedad sin desviarnos de la fórmula que define nuestro sonido. Un nuevo cantante da otra cara al grupo y aporta frescura, pero los fans de siempre se sentirán como en casa con los solos, los tiempos compás irregulares y la parte instrumental.»
Con este disco, la formación sueca arranca una nueva etapa en su carrera manteniendo su base de metal progresivo técnico y melódico.
Álbum: Graham Bonnet Band – Circuit Breaker
El legendario vocalista de rock Graham Bonnet y su banda, Graham Bonnet Band, han anunciado el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, titulado Circuit Breaker, fijado para el 26 de marzo de 2027 a través del sello Frontiers Music Srl.
Como primer sencillo de este trabajo, la banda presenta el tema The Fifth Force Of Nature, una colaboración histórica donde Graham une su voz a la de Bruce Dickinson, vocalista de Iron Maiden. El lanzamiento viene acompañado por su videoclip oficial, en el que también participa el propio Dickinson.
Sobre esta colaboración, Graham Bonnet comentó: «Tener a Bruce Dickinson cantando a dúo con nosotros en este álbum ha sido una verdadera emoción; es un cantante increíble y nuestras voces combinan de maravilla. ¡Una experiencia única en la vida!»
Por su parte, Bruce Dickinson añadió: «¡Fue un honor cantar esta magnífica canción con Graham, una verdadera leyenda de la voz!»
El disco ha sido producido por el guitarrista Conrado Pesinato y cuenta con la producción ejecutiva de la bajista Beth-Ami Heavenstone. La formación de la banda se completa con Shane Gaalaas a la batería y Alessandro Bertoni a los teclados.
Respecto al contenido del álbum, Graham Bonnet declaró: «Creo que la gente se sorprenderá con la variedad del nuevo disco. Hay muchas joyas ocultas y algo para todos los gustos.»
Circuit Breaker destaca por contar con una importante lista de invitados de renombre dentro de la historia del rock y el heavy metal:
Roger Glover, bajista de Deep Purple y ex compañero de Graham en Rainbow, participa en el tema Wait For The Day To Break. Esta colaboración supone la primera reunión de ambos músicos desde el clásico álbum Down To Earth de 1979, el cual fue producido por el propio Glover.
Kai Hansen, figura clave de Helloween y Gamma Ray, aporta su colaboración en el tema titulado The Captain.
Russ Ballard, compositor del histórico éxito Since You Been Gone que popularizó Rainbow en 1979, vuelve a escribir canciones para este nuevo trabajo de Bonnet más de cuatro décadas después.
La banda ha confirmado la participación de otro músico legendario en el disco, cuyos detalles se darán a conocer más adelante.
A nivel musical, el trabajo combina la fuerza y melodía habituales del vocalista en cortes como No One Is Talking, Feel The Power, Landslide, Vengeance Is Mine y el tema homónimo Circuit Breaker, mostrando a un artista en activo que sigue expandiendo su trayectoria junto a su banda e invitados de primer nivel.
Álbum: Brother Against Brother – The Legion Awakens
Brother Against Brother han anunciado que su nuevo disco, The Legion Awakens, saldrá a la venta el 18 de diciembre de 2026 a través del sello Frontiers Music Srl.
La banda presenta como primer adelanto el sencillo y vídeo de la canción When Gargoyles Ruled The Earth. Sobre este tema, Marcelo Gelbcke comentó que «combina riffs pesados y agresivos con pasajes melódicos, creando un contraste constante entre oscuridad, peso y melodía».
El proyecto vuelve a contar con la dupla vocal formada por Renan Zonta (Electric Mob) y Nando Fernandes (Sinistra). La producción y composición han sido realizadas por Marcelo Gelbcke (Landfall) y Sérgio Mazul (Semblant).
A nivel lírico, el álbum es conceptual y aborda la batalla entre el Cielo y el Infierno, profundizando en visiones sobre el Bien y el Mal a través de la mitología, la mística judía, el Infierno de Dante o El paraíso perdido.
Declaraciones de los músicos sobre el trabajo:
Sérgio Mazul: «Creo que he escrito algunas de las letras más potentes y significativas de mi carrera, explorando el equilibrio entre el Bien y el Mal a través del concepto de dualidad. La verdadera magia viene de tener a dos vocalistas increíbles como Nando y Renan, que han llevado las canciones a otro nivel. El grupo ha alcanzado una dimensión más pesada, oscura y profunda con este segundo acto.»
Marcelo Gelbcke: «Es un disco muy especial para mí porque es el primero donde usó guitarras de siete cuerdas, y sin duda el más pesado y metalero en el que he trabajado. Queríamos llevar el sonido hacia un terreno más oscuro, combinando elementos del metal moderno con influencias del metal clásico y toques progresivos. Además, tener a Nando y Renan compartiendo voces hizo que todo el proceso fuera muy gratificante.»
Musicalmente, el álbum destaca por su sonido pesado con guitarras de siete cuerdas, pasajes progresivos y matices cercanos a bandas como Savatage, Nevermore o Symphony X.
Álbum: Alfonzetti – Goin for the Kill
El vocalista sueco Matti Alfonzetti lanzará su nuevo álbum de estudio, Going for the Kill, el 11 de diciembre de 2026 a través de Frontiers Music Srl.
Como primer adelanto ha presentado el sencillo y videoclip de la canción Runaway. Sobre este tema, Alfonzetti comentó: «Es rock clásico en estado puro y una de mis canciones favoritas. Creo que marca la pauta de todo el álbum. ¡Es puro Alfonzetti!»
Sobre la propuesta general del álbum, el músico declaró: «Going for the Kill es mi forma de rendir homenaje al AOR y al rock de los 70 y 80 con el que crecí. Creo que cualquier fan de esa época entenderá perfectamente de qué va este lanzamiento.»
En la grabación del disco, Alfonzetti ha asumido las voces principales, coros, bajo, guitarra rítmica y teclados en la mayoría de los cortes. La alineación la completan Staffan Brodén a la batería, Martin Jepsen Andersen a la guitarra solista y Dante Alfonzetti al bajo en los temas Going for the Kill y When The Gods Play Rock n’ Roll.
El trabajo se centra en el rock duro melódico y el AOR, con influencias de bandas como Foreigner, FM, Def Leppard, Bryan Adams y Alias.
Álbum: Drive, She Said – Pass The Torch
El músico Mark Mangold regresa con el proyecto Drive, She Said para lanzar el nuevo álbum de estudio titulado Pass The Torch el 4 de diciembre de 2026 a través de Frontiers Music Srl.
Como primer adelanto han publicado el sencillo y videoclip de la canción We Own The Night. Sobre este tema, Mark Mangold comentó: «We Own The Night es un tema rockero sobre una pareja trabajadora que se mata a trabajar todo el día y se desata por la noche. Todos sabemos de que va eso. Muy al estilo de Drive, She Said, en mi opinión. Espero de verdad que os guste.»
Este trabajo marca una nueva etapa tras el fallecimiento del vocalista original Al Fritsch, incorporando ahora al cantante Derrick LeFevre.
Sobre la decisión de continuar y el título del disco, Mark Mangold declaró: «Cuando Aldo y Serafino me llamaron para hacer otro disco de Drive, She Said, me quedé sorprendido. Todos sabemos que Al falleció y le echo mucho de menos, así que mi primer pensamiento fue cómo podríamos hacer esto sin la otra mitad de la banda. Me dijeron que lo pensara, y tras hablar con amigos y con Stephanie, la respuesta fue que a Al le habría encantado. Tenía muchas canciones sin destino que encajaban en este estilo: himnos, melódicas, positivas y que requerían grandes voces. Cuando encontramos a Derrick LeFevre y aceptó unirse, dijimos que sí.»
Mangold añadió: «Con la ayuda de grandes amigos y músicos terminamos el álbum, y Dennis Ward lo unió todo en la mezcla. Para mí encaja mucho en el mundo del primer disco de la banda. Lo llamamos Pass The Torch como homenaje a Al, y espero que la gente lo reciba con el mismo espíritu con el que se ha hecho. Muchas gracias a Aldo, Mario, Serafino y a todos en Frontiers por darnos la oportunidad.»
El álbum cuenta con la mezcla de Dennis Ward y mantiene el estilo característico de rock melódico y AOR de la banda con grandes estribillos, teclados y armonías vocales.
Carina R. S.
Álbum: Sarcator – The Ones We Follow
Este mes de octubre ha sido un mes de descubrimientos y “redescubrimientos”. En esta ocasión, la novedad vino de la mano de los suecos Sarcator. Unos jovencísimos músicos que desafían géneros, y representan un soplo de aire fresco para el metal.
Con los anticipos de su nuevo álbum, The Ones We Follow, ha podido toparse la que escribe para constatar por qué se trata de un descubrimiento de los grandes.
Esta banda ya tiene en su haber 3 larga duración y varios EP’s y Singles. Con influencias tan míticas como Sarcófago o Kreator, nos traen de vuelta el blackened thrash más crudo pero no temen “mojarse” con toques de folk y country como en la sureña Ain’t Fit To Live.
Aunque la melódica In Search of Oblivion también coquetea con el hard rock, dejándote con la sensación de que no le tienen miedo a experimentar con sus influencias y ofrecer algo nuevo y atípico.
Este The Ones We Follow supone un antes y después en la joven banda, ya que esta experimentación parece hacerse más patente en este nuevo redondo.
Les seguiremos muy de cerca.
Álbum: The Night Eternal – Cold Velvet
Este álbum, publicado en agosto de este mismo año, me ha dejado gratamente sorprendida. Esta banda alemana hace un Heavy metal fresco y melódico, con tintes góticos que bien podrían recordarnos a unos The 69 Eyes mucho más heavies, con toquecitos de Tribulation e incluso de Amorphis.
La calidad musical es innegable, ya que, aunque la banda es relativamente joven, sus miembros llevan en esto de la música bastante más tiempo, puesto que han participado previamente en otros proyectos. Sin ir más lejos, el batería Jerome Reil es batería actual de la mítica banda Exumer; y su potente vocalista, Ricardo Baum, ha pertenecido a la banda Wortmord desde 2014.
Desde luego este álbum ha supuesto para mí una grata sorpresa, y temas como The Veins of Time o Where This World Ends, han sido banda sonora indiscutible de este mes de octubre.
Si lo tuyo es el metal y el rock melódico con aderezos góticos, esta banda es para ti.
Sencillo: Trivium – Crown In The Grave
Debo de reconocer que no soy demasiado fanática del metalcore, pero sí que hay bandas de este género que llaman mi atención (y mucho), siendo Trivium una de ellas y con nota.
Los de Florida nunca han dudado en combinar su metal moderno con esos toques Thrash y Heavy metal que han conformado su seña de identidad. Al contrario que muchas de las bandas de metalcore que se abrieron camino más adelante, estos chicos no han forzado su sonido para hacerlo más moderno, más comercial o más vendible. Siempre han sido fieles a su propio concepto musical y supongo que por eso guardan un lugar especial en mi oscuro corazoncito.
Y este mes de octubre han publicado sus temas de anticipo Crown In The Grave y Dead Inside Of Me, como pequeño preludio de lo que será su flamante nuevo álbum que será publicado en Noviembre.
Estos dos trallazos nos dejan muy clarito que lo que viene será Trivium en estado puro y que Matt Heafy y los suyos están en mejor forma que nunca, dispuestos a seguir comiéndose el mundo.
Destacar además que Matt Heafy ha contribuído a la banda sonora de Deathgasm II, película de gore y metal que ha sido estrenada muy recientemente en Estados Unidos y Canadá.
EP: Hellripper – Who The Fuck Is Hellripper?
El proyecto personal del músico James McBain, nos ha sorpendido este mes de octubre con la publicación de un EP llamado Who The Fuck is Hellripper?. Se trata de un EP de covers en el que rinde tributo a la banda Zeke en los dos primeros temas (Let’s Get Drugs y Mainline).
La sorpresa llega con el tema llamado If You Found This It’s Probably Too Late, un brutal trallazo de poco más de 1 minuto 20 segundos muy en la línea de su Black/Thrash/Speed Metal marca de la casa, que no es sino, una versión “Hellripperizada” del tema de Arctic Monkeys.
Y es que las influencias de este músico escocés son muchas y muy variadas y variopintas.
No hace ni siquiera un año de la publicación de su último largo Coronach (publicado en Marzo 2026) y este inquieto músico ya nos presenta esta joya de versiones que a más de uno dejará bastante sorprendido.
Sencillo: Alcest – Protection (Live at Hellfest 2022)
Este mes de octubre, he ahondado bastante en esta banda francesa que practica lo que se podría denominar como “Blackgaze”. Se trata de un concepto algo extraño y que poco o casi nada tiene que ver con el Black metal tal y como lo conocemos.
El proyecto, capitaneado por el músico Neige, comenzó allá por 1999, comenzando con un sonido Black metal sombrío. Neige había estado involucrado en bandas más extremas de Black metal crudo y frío, como la mítica Peste Noire.
Pero el Black metal con su oscuridad impía y su frialdad lacerante, no conseguía expresar por completo lo que este inquieto músico tenía en su alma y en su mente. Por ello comenzó a crear un estilo diferente, muy alejado de las letras llenas de rabia y los ritmos gélidos. Así nació el concepto de lo que es el sonido actual de Alcest. Una suerte de Post-Black metal y Shoegaze que se acabaría denominando como «Blackgaze».
Un sonido que abre puertas a un mundo completamente distinto, en el que impera el color y la luz por encima del frío y la oscuridad, aunque ambos al final pueden coexistir. Día y noche, luces y sombras, se combinan para crear una amalgama de sonidos que te transportan a otro mundo (o a otra visión distinta del mismo).
En este octubre, Alcest presentaban este single con la preciosa Protection interpretada en directo, siendo el adelanto de lo que será su próximo álbum: Live at Hellfest 2022, un disco que deja registro de su paso por el famoso festival francés.
Una bonita forma de dar la bienvenida al otoño y de despedir ciclos.
 con vosotros bandas y material a tener muy en cuenta. Síguenos en este interesante recorrido musical para rememorar y redescubrir grandes trabajos y bandas que nos han marcado.){kind=link}