Robar un ratito de su tiempo a Pepe Arriols es un lujo y una diversión absoluta, qué energía desborda este pedazo de músico. Lo desgranamos a continuación.
Hola Pepe, gracias por la entrevista, ¿cómo estás, cómo va todo?
Bien, ya he acabado de currar por hoy, como se dice en Cataluña ya he plegado. Gracias a ti.
Vamos a hablar de Minos, tu nuevo proyecto en esta dilatada carrera ¿Qué te da Minos que no te de Skunk D.F.? ¿Con qué tres palabras definirías la experiencia Minos?
Skunk D.F. para mí ha sido muy importante durante 25 años, pero hace ya 3 años que paramos el grupo totalmente. El último concierto lo dimos justo abriendo el escenario grande de Resurrection Fest y fue nuestro concierto de despedida. No lo dijimos, así fue y luego ya se decidió no continuar.
Germán no quería seguir, estaba con su otro proyecto y yo pensé no me voy a quedar sin tocar. Así que monté mi grupo, Minos y ahí estamos. Ahora estoy haciendo lo que me hubiera gustado hacer con Skunk D.F.
Ahora estoy haciendo lo que me hubiera gustado hacer con Skunk D.F.
Me hubiera gustado haber tenido esta evolución y hacer lo que estamos haciendo ahora. Pero por muchos motivos no era posible. La voz de Korpa no tiene nada que ver con la de Germán, Germán era más melódico y yo quería algo mucho más burro.
Cuando tenía 14 años, ya tocaba en grupos de hardcore punk y a mí me gustaba mucho la tralla, yo era, digamos, el lado duro de Skunk D.F. Hacíamos cosas más melódicas y yo tenía que trabajar con ellas porque joder, es muy buena música, está muy bien hecha y la tocaba, pero en el fondo me aburría tocarla.
Si me has visto en directo, sabes que a mí lo que me gusta es la caña, con lo otro, me aburro, el cuerpo me sigue pidiendo caña. Una cosa es el estudio y grabar y otra cosa es el directo, pero al final hay que grabar lo que te gusta tocar en directo que al final es donde defendemos lo nuestro.
El estilo de una banda depende siempre de otras cuatro o tres personas, y hay que llegar a un término medio de gusto de todos, nunca podía acelerar, llegar a pisar el acelerador del todo.
En cambio, con Minos, pues es como tenemos todos más o menos unos gustos muy similares, no hay limitación de nada, musicalmente estoy más agusto ahora.
En Minos se destilan muchas influencias de la mitología clásica, desde el nombre a las letras o incluso la portada de Lóbrego ¿Que mitos recomendáis para enriquecer la experiencia Minos?
El nombre de Minos lo puse yo, es mitología griega totalmente. El rey Minos al morir, se convirtió en un juez del inframundo, del infierno. Era justo lo que estaba buscando, un juez del inframundo, pensé este es el nombre.
Y luego ya la fábula del minotauro, es algo que me llama mucho la atención. Quise algo más mediterráneo que coger alguna cosa de vikingos que nos pilla un poquito más lejos. Me considero más de cultura mediterránea y dije, bueno, como vamos a cantar en español, que viene del latín, no quise coger influencias anglosajonas o vikingas, sino algo más cercano, más nuestro.
El logo también fue idea mía, lo de los tridentes, al ser satánico y de Carabanchel, (risas) le encargué el logo del tridente a un diseñador, las letras las elegí yo como de rollo asesino. Luego ya vino el minotauro para el primer EP, luego las tres moiras, que es la portada de Lóbrego.
La portada la ha hecho Maka con IA, que la maneja muy bien. Hemos hecho ya dos vídeos con IA. Somos muy DIY, todo lo que hacemos, si fuera pagando como se hacía antiguamente, sería imposible, tendríamos que ser un grupo rico. Quitando la producción del EP que es de Alex Cappa, el resto lo hacemos nosotros, la producción de Lóbrego ha sido todo Maka, igual te hace un videoclip y un diseño, que la producción de un disco, me tocó la lotería el día que le conocí.
Ninguno tenemos pasta, tenemos nuestro curro y ya, pero ninguno va sobrado de dinero. Con lo cual, pues todo lo que puedas ahorrar, que lo puedas hacer en casa y encima a una calidad brutal, se hace.
¿Cómo se forja este proyecto, cómo aparecen Korpa, Maka y Jorge?
Cuando ya vi que me quedaba sin grupo y sin poder tocar en directo, lo comenté en Facebook. Apareció Rubén, que fue el primer batería nuestro, me presentó a Maka. Empezamos ya los tres, con unos cuantos temas componiendo y luego buscábamos lo más difícil, el cantante, ahí es cuando entró Korpa.
Estuvimos en conversaciones con varios vocalistas, escuchando grabaciones, y el que se llevó el gato al agua, desde luego, fue Korpa. Y fue un acierto total, absoluto.
¿Cómo os gustaría que se sintiera la gente al escuchar Lóbrego?
Pues que puedan soportar toda la energía y disfrutar de cómo lo hacemos nosotros. Hemos ido evolucionando desde el EP a lo que hacemos ahora. Se ha ido incorporando un toque más industrial, con más programaciones, más electrónica, que es justo lo que queríamos, porque era lo que nos llamaba y lo que nos ha llevado aquí.
La incorporación a la batería de Jorge, que venía de grupos de black metal y death metal, ha sido brutal, va muy suelto de doble bombo, que lo queríamos también y tiene mucha precisión en ese sentido, el toque nos lo ha dado él. El tema electrónico también, cómo no. ¿Quién crees que lo hace?
!Maka!
Efectivamente, teniendo la suerte de tener a Maka ahí, pues es que cualquier cosa que quieras hacer, sale, es que el tío lo controla todo, ha sido el descubrimiento de mi vida. Lo que le pidas, lo hace y encima con buen gusto.
Las siglas IA han aparecido dos veces ya en la charla, como músico, ¿crees que la IA os puede sustituir a la hora de crear temas, letras y música?
Lo veo improbable, y más en nuestro mundo del metal, hay que ser muy sinvergüenza para hacer eso. Si es verdad que me ha entrado publicidad por ahí de programas para hacer música sin tener ni idea de tocar un instrumento, pero habría que ser muy sinvergüenza para hacer eso, no lo veo.
Ya os he visto en directo, hace poco tocando con Vita Imana, vuestro rollo es pura adrenalina, ver a la gente enganchada a vuestro show fue gratificante, ¿Es el resultado de un duro trabajo?
Sí, son ya tres años de curro, conciertos, festivales. Hemos hecho lo que hemos podido. El concierto era de Vita Imana que nos hicieron el favor de nuestra vida dejándonos compartir escenario con ellos.
Son amigos, ante todo y nos llevamos muy bien, su música es muy buena, de hecho, David estaba en Skunk D.F. fue como estar en casa, Korpa es super colega, salió a cantar un tema con Mero.
Dani incluso ha tocado la batería con Minos en un concierto que dimos en Valencia, en ese momento nuestro batería no podía y Dani se tiró el rollo, se aprendió el repertorio y se vino con nosotros a tocar. Hay una excelente relación.
Intuyo que sigues manteniendo buena relación con el resto de compañeros de Skunk D.F.
Sí, Germán, por ejemplo, vino a vernos el otro día. Las fotos de la sesión esta que estamos con fondo futurista, las ha hecho Edu, el batería toda la vida.
Nos separamos musical y artísticamente, pero porque la etapa había acabado, había concluido, pero seguimos manteniendo la buena relación entre todos, y así seguirá siempre. Ten en cuenta que yo con mis compañeros de Skunk D.F. con Germán he estado más de 25 años, es amigo ante todo. Musicalmente, cada uno hemos ido tirando para lados diferentes y hemos mantenido el grupo hasta que se ha podido. Cuando ya no se podía más, pues se habló y cada uno por su lado, pero sí, amigos, claro que sí.
Comenzaste en la escena en los 80, 40 años después ¿Que ha cambiado dentro de la industria, ¿Qué ha ido a mejor, y a peor?
Aparte de músico, me he dedicado profesionalmente a esto de la música, he sido label manager. He trabajado en prensa, la revista Rock News la hacía yo, he llevado una serie de sellos en distribución, por aquel entonces la promoción y la venta de discos la hacía yo, todos eran de metal, o de metal, o de punk, o de hardcore.
Y así elaborábamos la revista Rock News, que era gratuita tuve la suerte de estar trabajando unos 4 años, hasta que luego llegó la crisis, se dejaron de vender discos, tuve que reciclarme de nuevo, estuve trabajando en Tipo, me encargaba del departamento de operación internacional, todo lo que veías tú en el catálogo de punk, gótico, todas esas marcas, pues yo era el que elegía el producto, iba a las ferias, seleccionaba, hacíamos un catálogo mensual, hasta que también cerró.
Dentro de la música he tocado todos los palos pero eran palos que se iban rompiendo.
Todo esto ha evolucionado de una manera brutal, antes, por ejemplo, para que te pudieran escuchar en otros países, tenías que tener una distribución, un contrato. Aun así, con Skunk D.F., tocamos en México, en Estados Unidos, hemos tenido distribución con un sello inglés, se conseguían cosas. Ahora no hace falta todo eso.
Ahora te pueden escuchar por Spotify desde cualquier parte del mundo. Hemos ganado en algunas cosas y hemos perdido en otras. Hemos perdido que ya no se puede controlar tanto tu promoción, antes estabas esperando una revista que traía un CD, y descubrías grupos así. Ahora ya estás escuchando Spotify y te sugieren cosas. Estás mirando en Instagram y te salen anuncios.
Y la gente, sobre todo, el consumo es rapidísimo. Haces un videoclip y a las tres semanas, está viejo, has sacado tú ese videoclip y han sacado 50.000 videoclips más. Ahora hay muchísima más oferta y con una calidad tremenda, seleccionas más y te duran menos las cosas.
Es como comer pipas. Antes era como que te comprabas un bocata y te lo ibas comiendo más despacito. Y ahora son pipas, cada lanzamiento de un grupo es una pipa, te la comes rapidísimo y a por la siguiente.
Hay sobredosis, cuando trabajaba en promoción, marcaba los envíos promocionales a revistas, a radios, a medios, y ya me parecía mucho. Ahora es de coña eso, el volumen de lanzamientos y de novedades que hay.
Es muy difícil escuchar todo lo que sale y encima escuchar bien porque si quieres hablar de algo sin escucharlo bien… pero es que ahora es así. Hay tal oferta que para llamar la atención, de alguna manera especial, es súper complicado.
Las redes sociales las llevamos todos, Facebook si lo llevo yo más. Maka ahora se está incorporando y nos hace unos vídeos y unas historias alucinantes, cosas más elaboradas. Ahora mismo Instagram tiene más potencia y alcance. Pero si escribes a Minos, te puede contestar cualquiera, eso tiene más encanto,
Hay gira y fechas ya anunciadas, ¿os veremos esta temporada en festivales?
En junio tocamos en Toledo y más quisiéramos tocar pero es complicado.
Estamos esperando que nos confirmen también algún otro festival, este año no te creas que hemos conseguido entrar en los festivales objetivos y no hemos conseguido entrar en ninguno.
Los festivales más potentes cada vez apuestan menos por los grupos españoles.
Es difícil ver a un grupo español que toque en un festival a buenas horas, no se lo plantean, es como un complejo que tenemos. Vas fuera a festivales y si un grupo es grande en ese país, evidentemente, está mejor colocado que otro aunque sea internacional, por lógica, aquí no.
Aquí aunque sea un grupo español tremendo, pues te quedas con el concierto merienda con suerte o ya a última hora de madrugada. Luego ves grupos que en España son muy conocidos a unas horas buenísimas, y el único mérito que tienen es ser guiris.
Creo que la gente de los festivales tienen cierto complejo y creen que si no ponen en el menú platos internacionales no van a ser igual de bien acogidos.
Y luego, como se van picando entre ellos a ver quiénes llevan más bandas de fuera, es como una competición a ver quién la tiene más grande, es un poco infantil el tema.
En vez de apoyarse y colaborar, se van pisando, creo que los festivales deberían ayudarse, no ponerse zancadillas, mira, este grupo viene, vale, toca primero contigo, luego nosotros, porque estamos a cientos de kilómetros unos de otros y hay para todos.
Encima con el buen tiempo que hace en este país, que no estamos en un sitio del norte, que tienes un verano que te dura 15 días, aquí joder, será por buen tiempo y fehcas.
Fuera yo veo otras cosas, he viajado mucho, he ido a otros países, he trabajado en otros países y he visto muchas cosas que luego llegas aquí y parece que estamos acomplejados. Tenemos un complejo de inferioridad brutal.
¿Qué os depara el futuro?
Vamos a por todo lo que se pueda, a por todo lo que nos dejen, y lo que se tenga la suerte de conseguir. Nuestro objetivo es estar en todos los festivales, que nos conozca mucha más gente de la que nos ha conocido en tres años.
Al principio fue duro, ahora parece que ya empezamos a ver un poquito más de lo que ya hemos estado sembrando, todas las semillas que hemos ido tirando parece que empiezan a germinar. Pero han sido tres años de trabajo, para empezar a ver un poquito más de movimiento, pero es muy difícil entre tanta oferta.
Esto no lo hacemos porque queramos pagar facturas, lo que queremos es tocar y pasarlo bien. No hay nada más que eso.
Ahí estamos y ahí estaremos, creo que tenemos, que podemos ofrecer algo que es un poquito diferente. La mayoría de los grupos nuevos hacen metalcore, todos hacen exactamente lo mismo, cantan en inglés, usan las mismas fórmulas, personalmente, me suena un poco repetitivo. Está muy bien, todo tiene mucha calidad pero me suena bastante todo igual.
Es como venga todos hacemos huevos con patatas, nos gustan los huevos con patatas pero con más cositas, coger un poquito de cada plato y ofrecer algo un poquito que sea un poco diferente. Que eso es bueno y es malo, porque para la gente, todo lo que no sean huevos con patatas no les entra, porque están limitados. Pero si tienes la suerte de que tu plato al final lo que estás ofreciendo pueda llegar a públicos diferentes y que les guste a todos pues oye, ahí has triunfado.
Pepe si quieres añadir algo, este es momento, manda un saludo a nuestros lectores y gracias por la charla.
Un agradecimiento enorme a Rock Culture, y a ti por tu apoyo y a toda la gente a la que le gusta el metal y la música extrema y cañera y que ahí estamos para todos y estamos deseando que nos escuchen y que nos vengan a ver.
Por mi parte solo deciros que si se os pone delante un cartel con un concierto de Minos, no ir, es el error mayor que podéis cometer, atrapan, os lo aseguro.
