Buenas chicos, soy Álex y me gustaría dejaros unas preguntas para que me contéis
un poco sobre la banda y demás para Rock Culture.
1. ¿Cómo decidisteis empezar Whitedemon? ¿Redes sociales o ya erais amigos y os conocéis del rollo?
ELBA – La banda tuvo un origen bastante especial. Yo tenía 16 años cuando decidí enfocar mi proyecto final de bachillerato en los procesos de creación y gestión de un producto musical. Elegí centrarme en formar una banda de música alternativa, concretamente de Metal; la música con la que he crecido, como medio para desarrollar ese trabajo. Junto a Jandro, comenzamos a buscar músicos que quisieran sumarse a la aventura. Aunque iniciamos el proyecto en enero de 2022, no fue hasta junio de ese mismo año que logramos consolidar la formación que mantenemos hasta hoy.
2. De no ser así, ¿habéis hecho algún tipo de prueba a diferentes músicos y bandas?
ELBA – Como te comentaba antes, whitedemon empezó en enero de 2022 pero no fue hasta junio que fuimos los que somos hoy en día. Hasta llegar ahí pasaron muchas cosas, empezamos siendo: Jandro, Carlos, Jan (nuestro antiguo batería) y yo.
Meses después; en mayo, me atreví a proponerle a Raquel si quería formar parte (la conocía de hacía poco pero estaba realmente emocionada por compartir algún proyecto juntas) y sonó la flauta, pero cuando llegó verano Jan nos comentó que se iba de Erasmus a Irlanda y con mucha tristeza debíamos buscar otro batería, ahí fue cuando entró Marc en la jugada, le hicimos unos ensayos de prueba y fue un flechazo total.
Conectábamos genial los 5 y todo empezó a ir viento en popa. Aunque todo empezó como un proyecto académico, fue el impulso que necesitábamos todos para hacer realidad un sueño que siempre habíamos tenido. No podría estar más orgullosa del camino recorrido, y sé que sin mis compañeros y todo el equipo que estuvo y sigue estando desde el principio, nada de esto habría sido posible.
3. Recientemente, habéis tocado en Madrid, ¿qué tal la experiencia? ¿Bastante público?
CARLOS – Llevábamos mucho tiempo queriendo tocar en la capital y, finalmente, lo hicimos en una fecha tan especial como un jueves de San Isidro. Hubo bastante gente que acudió al bolo y crearon un ambientazo brutal que nos dejó con un gran sabor de boca y muchas ganas de volver pronto. Nos encantó la sala El Perro y el trato de todo su staff, coincidimos por primera vez con Searching Out Solutions y resultaron ser excelentes compañeros de batalla y, como suele pasar, muchas caras nuevas entre el público y algunas conocidas.
4. ¿La colaboración con Driade la teníais planeada o surgió?
CARLOS – Hace unos meses coincidimos por primera vez con Driade en el Metal Arena Fest y tuvimos muy buen rollo con todos ellos, así que con el paso de las horas les propusimos subirse al escenario con nosotros al final del bolo con nuestra versión de Killing in the Name de Rage Against The Machine, como llevamos haciendo desde nuestra primera actuación. Viendo qué pie calzan y habiendo coincidido en más ocasiones con ellos, nos plantamos en Madrid y, sin tenerlo apalabrado, les retamos a subirse con nosotros convencidos de que no podrían rechazarlo. El desenlace ya lo conocéis de sobra.
5. ¿Cuáles son vuestras influencias? ¿Sois de ensayar y de tocar lo que vaya saliendo o ya vais con las ideas planteadas?
RAQUEL – A los cinco nos encanta el metal, pero la verdad es que nuestras influencias son muy variadas, escuchamos muchos estilos de música y eso hace que nos empapemos de todo tipo de música, enriqueciendo muchísimo el sonido del grupo.
Si tuviéramos que dar referencias actuales de bandas, podríamos nombrar a Gojira, Lamb of God o Jinjer, pero lo esencial para nosotros es estar siempre escuchando música de todo tipo.
Sobre el proceso de creación, solemos partir de una idea base, un boceto inicial, y a partir de ahí lo vamos construyendo juntos en el ensayo. Es como empezar un dibujo a lápiz y poco a poco irle dando forma, profundidad y color entre todos. Nos gusta trabajar así, dejando espacio para que cada tema crezca de forma natural.
6. ¿Para cuando nuevo material de Whitedemon?
JANDRO – No podemos dar una fecha exacta ni un aproximado por el momento. Nuestro objetivo es lanzar un nuevo trabajo en 2026, pero estamos trabajando sin prisas, cuidando cada detalle para que el resultado de cada canción esté a la altura de lo que queremos transmitir. Preferimos tomarnos el tiempo necesario para asegurarnos de que todo esté al máximo nivel.
7. ¿Cuando tenéis algún lapsus creativo cómo salís adelante?
MARC – Tenemos la suerte de ser músicos con formación, así que cuando nos atascamos y no sabemos cómo seguir, la teoría suele darnos alguna pista. Cuando la inspiración se escapa, toca buscar la manera para hacer que vuelva, y eso nos ayuda a abrir camino. A veces, también, el problema es que pensamos demasiado, porque siempre queremos dar lo mejor de nosotros en todo lo que hacemos. En esos momentos lo mejor es relajarse, dejarse llevar, y entender que muchas veces la solución más sencilla es también la más eficaz.
8. En un entorno en el que hay tanta «competencia», ¿lo tenéis como entretenimiento, pasarlo bien y disfrutar?
RAQUEL – Para nosotros la música está por encima de todo, es la razón por la que empezamos y por la que seguimos aquí. En una escena donde hay tanta gente intentando hacerse un hueco es fácil caer en la comparación, y como seres humanos a veces es inevitable, pero intentamos que cuando ocurra sea siempre desde un punto de vista sano, constructivo y que nos impulse a mejorar, no a destruirnos por dentro y jamás tomarla como algo que incite a la competición. Sabemos lo duro que es levantar un proyecto desde cero, mantenerlo vivo y hacerlo
crecer. Por eso admiramos a todas las bandas que están luchando por lo mismo que nosotros: compartir su música, conectar con la gente y dejar huella. Creemos que todos estamos en el mismo barco y si no remamos en la misma dirección estamos debilitando a la comunidad, al final cuando una banda crece nos empuja a todas hacia arriba. Esto no va de pisar a nadie, va de levantar entre todos algo que
merezca la pena. Disfrutar del camino, aprender, pasarlo bien y crecer juntos es lo que le da sentido a todo esto. La música se construye en colectivo, y cuanto más nos cuidemos entre bandas, más lejos vamos a llegar todos.
9. Creo recordar que había una canción que me recomendasteis en la que había un solo gilmourista. Nankurunaisa se llamaba.¿A qué se debe el nombre? ¿Tiene relación con la mitología o es una invención vuestra que luego os llevó a Fairytale?
ELBA – Nos sentimos especialmente influenciados por la cultura japonesa, algo que se refleja claramente desde el nombre de nuestro primer EP, NANKURUNAISA, una expresión que puede traducirse como “todo estará bien”, este lema es clave en la narrativa conceptual del disco, que gira en torno a la historia de una chica acosada por un demonio que se haya en su cabeza, una trabajo donde hablamos claramente sobre la salud mental. Y si, esa misma sensibilidad multicultural continúa en nuestro segundo EP, FAIRYTALE, centrado en criaturas mitológicas. En el tema UNDERWATER ODYSSEY, exploramos una pesadilla submarina habitada por diversas entidades, entre ellas los yōkai (妖怪), seres sobrenaturales del folklore japonés que abarcan desde espíritus y monstruos hasta fenómenos inexplicables de mar, tierra y aire. Uno de los que más nos inspiró fue el Kappa (河童), quizás el yōkai más emblemático, cuyo nombre significa literalmente “niño del río” o “niño del agua”.
10. ¿Podéis explicarme la etiqueta groove metal atmosférico?¿Estrategia de marketing para atraer a más público? Lo leo en muchas reseñas y crónicas siempre que se refieren a ello y me gustaría saber cómo está ligado a vuestra música.
JANDRO – Esta etiqueta surgió justo cuando estábamos a punto de encerrarnos en el estudio para grabar FAIRYTALE. Veníamos de utilizar una etiqueta algo imprecisa, como metal alternativo, que nunca nos terminó de convencer del todo. En las reuniones previas a la grabación, nuestro productor nos pidió que tuviéramos ciertos aspectos bien definidos, y uno de ellos era precisamente cómo queríamos etiquetar
nuestro sonido. Pasamos varios días dándole vueltas, pero no conseguíamos dar con una etiqueta que nos representara al 100%. Entonces nos hicimos una pregunta clave: ¿qué elementos tienen en común estos temas? ¿Qué sensaciones provocan? Las palabras que más se repetían eran atmósfera y groove. Fue ahí cuando todo encajó. Nos dimos cuenta de que esas dos palabras definían a la perfección el sonido que estábamos construyendo, así que decidimos abrazarlas y definir FAIRYTALE como un trabajo de groove metal atmosférico.
11. ¿Alguna anécdota a destacar que tengáis entre vosotros como banda?
RAQUEL – Una que recordamos muy a menudo y con mucho cariño es la vez que nos estrenamos en Pamplona tocando en el bar Krawill por primera vez. Estábamos muy ilusionados porque era una ciudad nueva para nosotros y lo que hizo que la noche ya fuera súper especial fue Antonio, un fan que nos apoya desde hace ya tiempo de una forma incondicional.
Al terminar de hacer la prueba de sonido salí a tomar el aire con Jandro y mientras charlábamos vimos a lo lejos a una persona andando hacia nosotros. En un primer momento, no le dimos importancia, pero a medida que se acercaba nos empezó a parecer que llevaba una de nuestras camisetas.
Cuando estaba lo suficientemente cerca como para distinguir su cara vimos que era Antonio, cosa que de por sí ya nos puso muy contentos, pero lo que nos dejó sin palabras fue que nos contó que había vendido sus entradas para ver a Judas Priest en directo esa misma noche porque le hacía más ilusión venir a vernos a nosotros. Recuerdo lo emocionados que subimos ese día al escenario, sintiendo que lo estábamos haciendo bien, que había algo en nosotros que estaba calando a la gente y esa noche Antonio era la prueba de ello.
12. ¿Algún plan de volver a girar en el extranjero si el dinero lo permite?
RAQUEL – Lo estamos deseando. Ya tuvimos la suerte de tocar en el extranjero, en la gira europea con Exessus que nos llevó hasta Hungría, y fue una experiencia inolvidable. Nos abrió los ojos a lo que significa llevar nuestra música más allá del entorno habitual, conocer un tipo de público distinto y formas diferentes de vivir la música. Desde entonces, tenemos la espinita clavada de volver a hacerlo; nos encantaría volver a recorrer el mundo con nuestras canciones. Hay muchos factores a tener en cuenta para poderlo repetir, pero estamos muy motivados y haremos todo lo que esté en nuestra mano para que ese momento llegue lo antes posible. Tenemos muchas ganas de volver a pisar escenarios fuera de casa y seguir creciendo como banda mientras vemos mundo.
13. ¿Cuando pasasteis de Nankurunaisa a Fairytale qué historia hay detrás? ¿Podéis detallar brevemente en qué consistía?
ELBA – Tenemos muy claro que nos encanta envolver a la gente en una atmósfera con nuestra música, tanto con la música como con la lírica, y algo que nos caracteriza es que nos encanta trabajar sobre álbumes conceptuales, cuando empezamos a trabajar en FAIRYTALE teníamos muy claro que el hilo serían historias con un nicho común. Las criaturas e historias fantásticas nos representan, creo que con nuestro nombre se nota jaja, así que debíamos dedicarle un EP a 5 criaturas mitológicas de diferentes culturas y crear un cuento de hadas (de ahí fairytale) sobre estas criaturas y sus historias.
14. ¿Qué bandas os gustan a cada uno de los miembros?
CARLOS – Como siempre voy cambiando este tipo de respuestas según mi mood de la semana, voy a dejar un popurrí de varios grupos que me encantan: Cult of Luna, Ghost, Amenra, Deafheaven, King Gizzard and the Lizard Wizard, Nick Cave and the Bad Seeds, Kendrick Lamar, Depeche Mode. Por ejemplo.
RAQUEL – Esta pregunta siempre es de difícil respuesta porque es inevitable sentir que te dejas a alguien, pero las bandas que más presentes tengo ahora mismo son: Radiohead, Extremoduro, Slipknot, Lamb of God, Massive Attack, Limp Bizkit y System of a Down.
MARC – Personalmente tengo preferencia por los clásicos, que al final es con lo que he crecido en casa. Los grupos que siempre me han gustado y que han sido de gran inspiración son Metallica, Bon Jovi, Mr. Big, Skid Row, Van Halen, Scorpions, Def Leppard, Queensrÿche, Alice In Chains… Más actuales serían Children Of Bodom, Sum 41, Parkway Drive, The Raven Age, Shiraz Lane, Lost Society… y saliéndome
del panorama Rock y Metal, Twenty One Pilots.
JANDRO – A nivel personal, las bandas que más me han influido son: Metallica, Gojira, Jinjer, Lamb of God. Son las que realmente han marcado mi forma de tocar y componer, pero siempre hay algunas que van variando últimamente estoy escuchando mucho Periphery, Sylosis, Haken.
ELBA – Estas son algunas de mis bandas favoritas: Gojira, Jinjer, Death, Radiohead, Haken, Soen, Lamb of God, Evanescence y Muse. Hablando de alguno más clásico: Dio, Rainbow, Led Zeppelin, King Crimson, The Alan Parsons Project y Deep Purple. Y algo muy importante para mí es el blues, soul y jazz, así que siempre están en algún momento de mi día artistas como: Amy Winehouse, Ella Fitzgerald, Hiatus Kaiyote o Aretha Franklin.
15. Última pregunta. Siempre hay clichés en el metal, desde orquestaciones, discos conceptuales, lo de reinventar la rueda hoy en día ya creo que no se da o lo que muchas veces se ofrece como «fresco» no es precisamente así. ¿La personalidad cuenta a la hora del proceso compositivo? ¿Tratáis de depurar vuestras influencias? ¿Cómo lo hacéis?
MARC – Es difícil no caer en ciertos clichés en cualquier género que lleve una etiqueta. El metal no es la excepción, y en parte es lo que lo define. También es complicado innovar, porque desde sus inicios ha evolucionado en un sinfín de variantes. En nuestro caso, creemos que la personalidad es lo que marca la diferencia. En el metal se tiende mucho a encasillar cada propuesta, pero nosotros no queremos eso.
Bebemos de influencias muy diversas, tanto dentro como fuera del metal, y no queremos cerrar ninguna puerta: cuantos más ases tengamos bajo la manga, mejor. Eso nos da libertad y variedad. Además, más allá de ser intérpretes, somos oyentes y consumidores, y eso nos lleva a ponernos en la piel de quien nos pueda escuchar, buscando siempre un equilibrio entre lo que resulta familiar y lo que puede llegar a sorprender. Whitedemon es justo eso: la suma de nuestras cinco formas de sentir la música. ¿Innovador? No lo sé. Pero sin duda, es nuestro.
Gracias y a ver si tenemos oportunidad de vernos sobre los escenarios en breve.
