La formación castellonense está presentando su último trabajo: Perder la fe. Con motivo de su próxima parada en Murcia nos han dedicado unas palabras para conocer qué hay detrás del proyecto, el camino recorrido y la ruta que tienen marcada.
De los orígenes a Perder la fe
– Para todos aquellos que aún no conozcan a ANNACRUSA, ¿cómo nació este proyecto allá por 2018?
ANNACRUSA es un proyecto que nace con una idea simple. Anna a la voz y Sevi a la guitarra. Canciones muy personales que no tenían cabida en los otros proyectos paralelos, sin intención de copiar nada, pero con mucho sentimiento y personalidad. Poco a poco esto crece y se convierte en banda, donde con el resto de miembros Bola (bajo) y Leny (batería) todo coge una forma de rock intenso, emocional y con una intención clara.
– ¿En qué momento sentisteis que ANNACRUSA debía existir como una banda con identidad propia en vez de una colaboración puntual entre Sevi y Anna y, sobre todo, algo muy diferente de una continuación de vuestros proyectos anteriores?
Pues la idea de banda no tarda en salir a la luz, a las 3 o 4 canciones veíamos que con más elementos esto podía tomar otra dimensión. De hecho antes de llamar a nadie usamos instrumentos virtuales donde lo vimos claro. Ahora solo necesitábamos gente que nos acompañara y que tuviese una personalidad propia con el instrumento. Casualmente Sevi compartía proyecto con Bola en Guilles y tras 20 años el grupo daba sus últimos coletazos. Anna (Dédalo) y Leny (Six Burning Knives) no tardaron en dejar sus otros proyectos y todos nos dedicamos plenamente a trabajar para ANNACRUSA.
– Todos veníais de otras bandas y experiencias musicales. ¿Qué aprendizajes de aquellas etapas habéis estado aplicando de forma consciente en la trayectoria con ANNACRUSA?
Pues de manera consciente sabemos que nuestros proyectos anteriores dejaron huella en nuestra manera de tocar e interpretar, lo que hace que ANNACRUSA sea un buen cóctel de energías, lo hemos aprovechado bien, pero todos hemos redirigido nuestra visión sobre la música y el instrumento que tocamos, dándole un enfoque diferente según el papel que tenga en cada canción. Quizás la mayoría de nosotros antes trabaja más para sí mismo y su evolución como músico. Ahora sentimos que todos trabajamos para lo mismo y eso lo hace todo mucho más interesante e importante para que una banda funcione.
– ¿Hubo algún elemento musical o emocional que en el origen de la formación marcara la ruptura con vuestros proyectos anteriores y os empujara a buscar una nueva dirección?
Sí, la desilusión, falta de entendimiento, dirección y compromiso abarcan que todos abandonáramos el barco para lanzarnos al inmenso mar de ANNACRUSA.
– Sois una banda difícil de encasillar porque en vuestra música conviven influencias muy diversas, pero todo suena muy honesto. ¿Cómo describiríais la identidad sonora de ANNACRUSA a alguien que nunca os ha escuchado?
HONESTIDAD, que gran etiqueta. Esa es la base de este proyecto, no imitar a nadie, decir y representar lo que sentimos de manera natural. No tener miedo a titubear con todos los estilos que llevamos dentro de la mochila. Tocar de manera salvaje nuestro instrumento para que al espectador le llegue esa energía y la haga suya. Vomitar la presión social y deshumanización que vivimos. Rock como cimientos, Pop como historia y Metal como actitud.
– ¿Cuáles han sido vuestras principales influencias musicales, tanto las que permanecen desde vuestros comienzos como las que han cobrado más importancia en esta etapa?
Esta pregunta es complicada ya que cada miembro podría decir 10 o 15 bandas. Está claro que todos rondamos de 45 a 50 años y eso conlleva haber vivido una época con unos estilos marcados.
El proceso creativo y el nuevo álbum
– ¿Cómo nacen las canciones dentro del grupo? Desde la primera idea hasta la versión definitiva, ¿cómo es vuestro proceso creativo colectivo?
Las canciones siguen naciendo como en el comienzo, una razón para hacer una buena letra acompañada por simples acordes de guitarra, se añaden melodías y cuando parece algo digno se presenta a la banda para que entre todos le demos forma. De ahí que no haya dos canciones iguales. Solemos grabar demos cutres al local para seguir dando forma y valorar, algunas canciones sufren hasta 3 o 4 versiones y otras apenas unos arreglos. Cuando todos estamos conformes es cuando ya por separado cada uno lleva su parte a lo mejor que pueda dar. Eso sí, siempre trabajando para la canción.
– En vuestras letras da la sensación de que lo personal y lo universal conviven de forma natural. ¿Qué papel juega la experiencia vital en vuestra escritura?
Toda, nosotros cantamos sobre lo que hemos vivido, de lo que sentimos en cada fase, de lo que pensamos en la actualidad. Todo ello convive con nuestra posición en el universo y en la naturaleza, queremos tener los pies en la tierra pero la mente en el más allá. Hay realidades que nos parecen ficción.
– Vuestro nuevo trabajo, Perder la fe, publicado este año, tiene un fuerte hilo conductor relacionado con el mar, la navegación y el viaje. ¿Cómo surgió ese concepto y qué queríais transmitir con él?
Así es, el mar es la metáfora a los miedos, a las nuevas aventuras, a las batallas sufridas y a la búsqueda de un lugar mejor. Nos hacemos mayores, y nuestro enfoque sobre la vida o sobre nuestro papel en la música cambia, madura y con eso se despiertan nuevas olas en nuestro viaje.
– Contadnos cómo fue el proceso de composición y grabación de Perder la fe. ¿Si existe un tema favorito por encima del resto para de cada uno de los miembros de ANNACRUSA, cuál es?
La primera idea que surgió para Perder la fe fue Leviatán una canción directa, clara y luminosa. Después vino La ley de la atracción que estaba en el otro lado de la balanza. Poco a poco vinieron las demás, pero estas dos las grabamos en estudio para poner a prueba que tal sería trabajar con un productor externo. Sam Ferrer de WZ Estudios nos marcó un camino, con él empezamos a trabajar tema por tema haciendo diferentes demos. Todos estábamos entusiasmados con el proceso.
Cada uno de nosotros podrá decir un tema diferente como favorito, pero seguro que coincidimos en que Bitácora, Universo y la misma Leviatán están bastante arriba de la lista.
– ¿Qué decisiones durante la producción fueron determinantes para conseguir el sonido final del disco?
Teníamos claro no cometer errores ni volver a pasar por procesos parecidos a Duelo o La Espina. Buscábamos algo intermedio que defendiera lo que es realmente la banda. Sam nos mostraba caminos donde llevar nuestro sonido intentando siempre respetar nuestra naturalidad musical. Fue algo muy bonito, ver a alguien externo al grupo emocionado con las canciones y buscando lo mejor para ellas.
– ¿Qué os ha enseñado este álbum sobre vosotros mismos como músicos y como banda?
Perder la fe es una buena muestra de que sabemos lo que queremos y lo que nos gusta. Conocer nuestras limitaciones y aprovechar nuestras virtudes. Como comentábamos en alguna pregunta anterior, nos ha enseñado la importancia de ser honestos y auténticos con el oyente y con nosotros mismos.
La experiencia y el día a día
– Ya habéis mencionado la franja de edad de los miembros de la banda, por lo que se supone que iniciasteis esta aventura en una etapa de la vida en la que muchos piensan en bajar el ritmo. ¿Cuál ha sido el mayor reto de sacar adelante a ANNACRUSA y cómo lo habéis afrontado?
Tener una banda en este país y querer hacerlo bien ya es todo un verdadero reto. Por suerte todos los componentes rondamos la misma edad e inquietud y eso une bastante. Trabajamos con ilusión porque a cada oyente que llegamos nos viene de vuelta una esperanza y una buena vibración de que estamos en el buen camino.
– ¿Cómo es el día a día de ANNACRUSA fuera del escenario? ¿Cómo conciliáis la vida familiar, personal y profesional con ensayos, conciertos y composición?
Por casualidad ninguno de los miembros es padre o madre. Todos tenemos un trabajo paralelo que nos permite tener esta dedicación. No buscamos hacer giras enormes ya que seguramente no podríamos, vamos abarcando la situación de manera consciente, con ilusión por crecer pero con los pies en la tierra. Nos divertimos mucho en el ensayo, bromeamos con nuestras vidas y nos respetamos mucho. Eso es muy importante para convivir, viajar y compartir gastos. Porque por si no lo sabes esto genera mucho gasto y mucho desgaste.
– ¿Tenéis alguna rutina o método que os ayude a mantener viva la creatividad sin caer en el desgaste?
Tocar, ver conciertos, escuchar los discos nuevos que salen y estar despiertos en la escena. También nos gusta experimentar y descubrir nuevos retos musicales. Tenemos la suerte de ser respetados y queridos en nuestra ciudad eso es un plus que te hace sentir muy bien y continuar.
El directo y la relación con el público
– ¿Cómo definiríais a ANNACRUSA sobre un escenario?
Algo vivo, lleno de energía, con ganas y con una sonrisa enorme por estar ahí. Nos gusta empalmar canciones y llegar a sentir cansancio tras 2 o 3 para luego calmar las aguas con canciones más a medio tiempo, eso nos hace interpretar lo que sentimos al tocarlas y que el público lo reciba con fuerza.
– ¿Qué tipo de conexión buscáis generar con el público durante vuestros conciertos?
Verdadera, nos gusta marcar una distancia para que quede claro que somos muy currantes pero por otro lado lo que más nos gusta es ser cercanos y honestos.
– ¿Diseñáis los setlists para que cuenten una historia o transmitan una evolución emocional a lo largo del concierto?
Totalmente. Nos encanta eso, mantener una tensión, una unión entre los temas y un buen desenlace que deje claro que hemos venido a jugar. Vamos cambiando según tipo de evento y lo bueno que tiene ANNACRUSA es que tiene un poquito para todos.
– ¿Cómo han reaccionado vuestros seguidores y quienes os van conociendo hasta ahora ante vuestros trabajos publicados y qué os ha sorprendido más de esa respuesta?
Muy bien, encontramos caras de sorpresa, mensajes motivadores y oyentes ilusionados porque han encontrado un refugio. Tenemos claro que nuestro camino no es fácil y aún menos corto. Pero cada nuevo seguidor nos da empuje como si fueran 100. Nos sorprende la cantidad de gente que necesita una propuesta de verdad con un buen mensaje.
– ¿En directo cuáles notáis que son los temas que más enganchan al público? ¿Cómo van reaccionando a los del nuevo álbum?
Solemos abrir esta gira con Leviatán, eso es atención asegurada ya que como hemos dicho antes es muy luminosa. Mezclar canciones de los discos anteriores da mucho juego y dinámica al show. Las reacciones suelen ser positivas ya que defendemos bien tanto las nuevas como las viejas y al final el público está bastante entretenido.
Reflexiones sobre la música actual
– ¿Cómo percibís la escena musical actual para una banda emergente formada por músicos con una amplia trayectoria?
EMERGENTE, maldita palabra! Jajaa!
La escena está saturadísima y a su vez controladísima. Es difícil no caer en la desesperación y el abandono. La constancia es un papel muy importante para un trabajo en el que se está invirtiendo mucha cantidad de dinero en cada paso. Estamos tranquilos, a veces ganamos y otras perdemos pero siempre disfrutamos.
– En una época en la que los directos parecen ser más importantes que nunca, ¿cómo veis el panorama musical actual específicamente del Rock alternativo alejado de las radiofórmulas?
El panorama no es fácil, pero nuestra misión aquí es crear un hogar para los desamparados. Nosotros mismos somos consumidores de música fuera de radio fórmula y estamos la mar de contentos. Hay hueco para todos pero la verdad es que estaría bien un poco más de verdad en la escena.
– Como compositores e intérpretes de vuestra propia música, ¿qué opinión os merece el auge de las bandas tributo? ¿Alguna vez habéis usado este “recurso” como manera de autofinanciación para proyectos más personales o simplemente como algo lúdico?
No hemos tenido que recurrir a ello para seguir adelante, de hecho no creo que nos gustase a ninguno. No nos molesta que se haga, uno va al cine a ver la película que quiere ver. Otra cosa es la inversión que hagan las entidades con partidas culturales para llevar música de no AUTOR a grandes eventos. Vomitivo.
Mirando al futuro
– ¿Hay artistas o bandas con los que os gustaría colaborar en el futuro para explorar nuevas direcciones sonoras?
Seguramente porque somos muy atrevidos. Además, es súper bonito cuando compartes tu música con otros artistas.
– ¿Os gustaría formar parte del circuito de festivales que ha crecido tanto en los últimos años para llegar a nuevos públicos? ¿Qué opináis de las oportunidades que les dan a las bandas nacionales menos conocidas por el gran público?
Gran debate, creo que hay diferencias entre nosotros a la hora de tocar en grandes festivales, pero todos coincidimos en que tiene que ser muy emocionante. Poco a poco van saliendo muchas bandas que no eran conocidas y llevan años trabajando, eso es una buena señal. La cosa es que va muy poco a poco ya que quedan muchos dinosaurios vivos (sin ánimo de ofender). Es interesante ver donde acabará toda esta burbuja festivalera.
– Después del lanzamiento de Perder la fe, ¿cuáles son los próximos pasos de ANNACRUSA? ¿Nuevos videoclips, conciertos o nuevas composiciones?
Ahora estamos centrados en presentar el disco en diferentes ciudades, vamos muy poco a poco porque es complicado y costoso. Cualquier mal movimiento puede llevar a una banda a la bancarrota y a veces es difícil levantar el vuelo de nuevo. Tenemos varios proyectos en marcha que nos hacen ilusión, y si todo va bien a principio de 2027 habrá novedades en ANNACRUSA 😉
– Si miráis por ejemplo cinco o diez años hacia adelante, ¿dónde os gustaría ver a ANNACRUSA tanto artística como profesionalmente?
Tranquilos, en paz con nosotros mismos por haber hecho las cosas bien. Con ilusión por seguir creando sea al paso que sea. Y como amigos pase lo que pase.
Concierto en Murcia
– El próximo 18 de septiembre estaréis presentando Perder la fe en la Sala Revólver Murcia. ¿Qué esperáis del público murciano? ¿Habéis actuado anteriormente en la provincia de Murcia con otros proyectos?
Pues no esperamos nada especial, solo que tengamos la suerte de que el mensaje llegue a los máximos posibles. Tenemos muchas ganas de conocer gente nueva y de ver que sienten. Si, hemos tocado con otros proyectos en Murcia. No en esa misma sala pero sí. Además, el año anterior Anna y Sevi estuvieron de gira acústica y pasaron por el mítico Café de Alba. Fue genial.
– Para terminar, ¿qué mensaje os gustaría dejar tanto a quienes os descubrirán por primera vez en ese concierto como a quienes os acompañan desde el principio?
Pues tocan palabras de agradecimiento, cualquier mínima muestra de interés por nuestro trabajo es muy valiosa y lo agradecemos mucho. Animamos a la gente a dar oportunidad a bandas desconocidas y a la escena más escondida del país.
– Gracias por vuestro tiempo y esperamos veros en Murcia. Que vaya perfecto y sea una buena noche para todos.
A vosotros, esto nos ayuda mucho. Vuestro eco es un granito de arena muy importante en esta profesión. Gracias de corazón.
Escucha Perder la fe AQUÍ y si puedes no te pierdas su presentación en directo si pasa por tu ciudad…
