Headless lanzan su nuevo album Transitional Objects, 8 temas nuevos que no te debes perder.
Consigo robar a mister Edman, vocalista de la banda, un ratito de su tiempo y nos cuenta cosas sobre el disco y demás.
-Hola Goran, es un placer hablar contigo, primero de todo ¿cómo estás?
Bien, bien. Siempre podría ser peor (risas)
-Transitional Objects parece como un nuevo capítulo para la banda. ¿Hubo un objeto transicional que os unió a todos para crear este álbum?
Hay algo especial en los ositos de peluche, ¿verdad? Los años inocentes.
Walter es ahora un padre orgulloso y ha encontrado una nueva perspectiva de la vida que probablemente marca el final del capítulo “ego”. Nunca tuve hijos humanos, pero pasé por un proceso similar al adoptar dos gatos callejeros de la zona que tuvieron un gran impacto en mi estilo de vida y mis prioridades.
En cuanto al álbum, fue el mismo procedimiento de siempre. Walter envió las pistas de música y yo hice los arreglos vocales. Walter escribió las letras basándose en mis frases y yo grabé mi voz en mi estudio casero y envié los archivos para que los mejorara y los mezclara.
-El single Weightless es una obra maestra del hiperprogresivo, como vosotros mismos lo habéis descrito. ¿Cuál es el proceso de composición de una canción como esa?
Bueno, todo empezó cuando Walter y Enrico crearon una pista rítmica como fondo, como un marco en el que yo podía rellenar las voces según mis propias preferencias, lo que se me ocurriera. Envié mis ideas a Walter, que de inmediato se convirtió en “el poeta a la carta”, rellenando con palabras reales derivadas de mis frases y patrones melódicos de sonidos guturales. Y cuando recibí la letra, la volví a grabar y elaboré los coros en torno a las ideas básicas de la voz principal.
-La versión de I Thought I Knew It All de Megadeth es una elección atrevida. ¿Qué os llevó a decidir darle vuestro propio toque a un clásico de Megadeth y cómo fue trabajar con Andy Martongelli en la canción?
Creo que para Walter, contar con su compañero de banda en Ellefson, Andy Martongelli, a la guitarra solista le da un profundo significado a esta canción. Es un sincero homenaje a su mentor común, David Ellefson, que compuso esta canción junto con Mustaine, Friedman y Menza en la época de Youthanasia.
-Se ha descrito vuestra música como la combinación perfecta de técnica y melodía. ¿Es un acto de equilibrio constante asegurarse de que los elementos progresivos no eclipsen los ganchos melódicos, o ese equilibrio le sale natural a la banda en este momento?
Parece que Walter a veces espera un milagro. Las partes instrumentales son bastante complejas y la conformidad y la forma no son tan tradicionales como para crear una línea melódica recta, y eso recae en mi responsabilidad, ya que no ha funcionado.
Así que intento definir dónde está la estrofa y pruebo diferentes enfoques, tomo la siguiente parte e intento construir una línea melódica que simplifique las estructuras caóticas, captando la energía de los instrumentos e interpretando el estado de ánimo de los acordes .
Poco a poco todo encaja… con suerte.
-En relación a vuestra presencia constante en Europa y de cara a la gira de presentación del disco. ¿Cómo hacéis para revertir en directo vuestra forma de componer y grabar discos en el estudio?
Yo diría que son dos momentos completamente diferentes. En el estudio, podemos permitirnos ser muy meticulosos en la construcción de los arreglos. En directo, acabamos reproduciendo menos de la mitad de esos detalles. Pero tocar en directo sin duda brinda la oportunidad de racionalizar futuros arreglos y evitar soluciones que no funcionan.
-La producción del álbum, dirigida por Walter, suena muy pulida y potente. ¿Cuál fue la clave al grabar en el estudio para conseguir ese sonido característico de Headless?
El resultado es una textura en capas compuesta por una primera capa de batería que está al límite de lo que se puede tocar humanamente, una segunda capa de bajo que también es notablemente compleja y, a continuación, capas gradualmente menos enrevesadas, pero aún así intrincadas, creadas con las guitarras. Por último, las voces emergen como un elemento unificador, tratando de garantizar la fluidez de la canción.
-Muchas de vuestras letras tratan conceptos profundos y reflexiones personales. ¿Cuál es la fuente de inspiración más inusual o inesperada para una canción de Transitional Objects?
Por primera vez, Headless tiene una canción con orientación política. Losing Power es una reflexión (después de 24 años) sobre el 11-S. La letra funciona muy bien incluso para la actual administración Trump. Es un buen cameo, teniendo en cuenta el enfoque existencialista típico de nuestras canciones.
-Göran, tu voz es uno de los aspectos más destacados de este álbum. Has tenido una carrera tan prolífica con proyectos diferentes. Cuando estás en el estudio con Headless, ¿cual es tu proceso específico interno para sonar a Headless?
Creo que es el mismo proceso de siempre, pero en este caso yo era totalmente responsable de la melodía y las líneas vocales, lo que me daba más libertad de expresión. En Karmakanic todo está compuesto y yo más o menos “diseño” lo que Jonas ha grabado en la demo. Es diferente.
-La escena del metal progresivo está en constante evolución. ¿Cómo crees que encaja Headless en el panorama actual y qué esperáis aportar al género con este nuevo álbum?
Sé que a Walter y a Enrico les fascina la nueva escena nerd prog creada por bandas como Polyphia. No los conozco bien, pero estoy seguro de que, a la hora de componer una canción, a Walter no le importa mucho ser original a toda costa. Básicamente, tocamos lo que nos gusta, evitando las tendencias si no encajan.
-El diseño del álbum, obra de Brian Lewis, es llamativo. Cuéntanos sobre qué trata la portada
El título del álbum, Transitional Objects, hace referencia a los objetos que se utilizan para proporcionar consuelo psicológico, especialmente en situaciones inusuales o únicas, o a la hora de acostar a los niños. Entre los niños pequeños, un objeto reconfortante suele ser una manta (llamada manta de seguridad) o un peluche, una muñeca u otro juguete.
Se dice que los objetos reconfortantes permiten a los niños ganar independencia y las investigaciones indican que estos objetos tienen efectos positivos en los niños al reducir la ansiedad en etapas posteriores de la vida. En nuestro disco aparece un osito de peluche maltrecho, roto y sucio. Ha agotado su función y ya no es portador de consuelo.
El título del álbum, Transitional Objects, hace referencia a los objetos que se utilizan para proporcionar consuelo psicológico, especialmente en situaciones inusuales o únicas, o a la hora de acostar a los niños.
-El mundo de la música ha cambiado demasiado con el auge del streaming y las redes sociales. Como artista que lleva en esto desde los años 80, ¿qué opinas de estos cambios y cómo han influido en tu carrera y en tu relación con los fans?
En general, mi opinión es negativa, porque ya no se venden álbumes y el dinero que se obtiene del streaming o las descargas es una broma. Las redes sociales son una buena forma de promocionarse, pero parece que a la gente le interesa más lo que he desayunado que la música que comparto. Si lo comparo con los años 80, es bastante deprimente.
-Para terminar con esta entrevista, voy a pedirte que envíes un mensaje a tus fans españoles. Gracias por esta charlita y espero veros pronto de gira por aquí.
Gracias a Dios por la música que nos une y supera toda diversidad en este mundo. Espero poder contribuir a ello durante muchos años más, pero no doy nada por sentado (risas) . Espero veros pronto a todos en vuestro país.
