Contexto histórico:
Al igual que en el resto de las artes, la arquitectura va vivir una revolución a finales del S. XIX y comienzos del S. XX.
Las mejoras producidas en la revolución industrial con el acero como elemento principal de la arquitectura industrial permitió la construcción de edificios más ligeros, altos y de estructuras más firmes.
Durante el romanticismo, la constante búsqueda de la identidad en el pasado hizo volver la vista atrás hacia estilos historicistas como el neomudéjar o el neogótico.
A finales del S. XIX, surgió en Europa una corriente artística distinta, cuya principal inspiración era la naturaleza y que buscaba romper con la tradición académica e histórica de la arquitectura.
Impulsado principalmente por la burguesía, el modernismo tuvo mucho éxito en paises como Bélgica, Francia, Austria o Alemania. En el caso de España, tuvo mayor calado en zonas como Barcelona o Castellón.
Antoni Gaudí y la revolución de la arquitectura.
Sin lugar a dudas, hablar del modernismo en España es hablar de Antoni Gaudí.
Nacido en Reus en 1852 fue un arquitecto con un especial sentido para el trabajo de la geometría y el volumen. A los 17 años, tras demostrar un gran interés en la aquitectura, se trasladó a Barcelona, donde estudió en la Escuela Superior de Arquitectura, en donde destacó por su gran habilidad para el dibujo y el diseño.
Inició su carrera en pleno auge de los movimientos historicistas, como el neomudéjar, con obras como la casa El Capricho de Comillas, pero su arquitectura evolucionó hacia un modernismo innovador y orgánico, de líneas curvas y asimétricas. Para ello, Gaudí prefería trabajar sobre maquetas tridimensionales, algunas de ellas realizadas de forma invertida con cuerdas y pesos, como ese el caso de maqueta funicular de la cripta de la colonia Güell.
Antoni Gaudí era un genio de la arquitectura. Muchas veces modificaba e improvisaba durante las obras, dando instrucciones a sus colaboradores para completarlas.
Tuvo como amigo y mecenas al burgués, Eusebi Güell, para el que trabajó en multitud de ocasiones, como en el palacio o el parque Güell donde Gaudí planteó multitud de elementos de inspiración natural, con pocas líneas rectas y donde trabajó la decoración con mosaicos de azulejos rotos, convirtiéndose en un icono de la Ciudad Condal.
Pero sin duda, la obra clave de la arquitectura de Gaudí es La Sagrada Familia, una gran basílica a la que Gaudí dedicó 43 años, 12 de ellos en exclusividad, hasta su trágica muerte en 1926, atropellado por un tranvía.
Esta basílica inconclusa fue un deseo de la Asociación de Devotos de San José y no tenía financiación pública, por lo que las obras siguieron avanzando lentamente, sufriendo graves daños durante la Guerra Civil, y actualmente sigue su proceso constructivo.
J.M. Gómez De lo previsto y aleatorio...
No es de extrañar que la figura de Gaudí inspirase el primer EP en solitario de J. M. Gómez, publicado en 2008.
El cantante y músico murciano, alma mater de Efecto Lucifer, es arquitecto técnico de formación y durante su formación quedó sorprendido por la forma de construir de Gaudí.
Ya solo el título del EP De lo Previsto y aleatorio… hace referencia a la forma de trabajar de Antoni Gaudí, siempre dejando espacio a la improvisación sobre la base diseñada previamente.
A lo largo del tema, encontramos varias frases que hacen énfasis en la figura del arquitecto catalán, tales como «Dogales invertidos sostienen» en referencia a las maquetas tridimensionales como la de la cripta, «Creyó tener a Dios por cliente», como referencia a su dilatada obra de la Sagrada Familia.
Tras este EP, J.M. Gómez ha seguido alternando temas en solitario con su proyecto musical Efecto Lucifer con quienes publicó su ultimo disco Coraje a finales de 2021.
