Recomendaciones del Mes
En esta sección, colaboradores de este medio desgranaremos lo que hemos ido escuchando o descubriendo a lo largo del mes, y destacaremos lo que queremos recomendar y compartir con vosotros, los lectores que hacéis grande a Rock Culture.
En esta sección mensual recordaremos bandas y trabajos anteriores, destacaremos conciertos a los que hemos asistido y que nos han alucinado y descubriremos (o redescubriremos) con vosotros bandas y material a tener muy en cuenta. Síguenos en este interesante recorrido musical para rememorar y redescubrir grandes trabajos y bandas que nos han marcado.
Álvaro Juanas:
2026 ha comenzado frío, lluvioso pero con su buena dosis de novedades rockeras, cierto es que, entre festivos y demás no han sido hasta las últimas semanas que los adelantos y estrenos han comenzado a surgir.
Canción: The Smoky Rednecks Band – Pura sangre.
Grato descubrimiento el de esta banda de rock crudo, visceral, de influencias sureñas.
Un grupo que suena sin trampa ni cartón, con una potencia que apuntan a ser de los de disfrutar en directo.
Single: Le Mur – Lapislázuli.
Por fin sale a la luz el esperado nuevo single de la banda murciana Le Mur. Tras el éxito de su anterior trabajo Caelum Invictus, había ganas de escuchar como va a sonar el nuevo trabajo.
Lapislázuli es una perfecta carta de presentación, un tema pegadizo sencillo, que recoge esencia del grupo y donde Elsa se desenvuelve con una voz melódica que juguetea con florituras, un tema que presenta a su nuevo EP bruto que verá la luz a finales de marzo.
Canción: Juan Navazo – El Trayecto Hasta Aquí.
Otro esperado adelanto es la vuelta de Juan Navazo. Tras un tiempo de silencio, Juan Navazo y su banda regresan con un tema directo pegadizo, un viaje de revisión autobiográfica que llega a la emoción, el 20 de febrero vuelven a los escenarios en la mítica Sala Siroco de Madrid en un concierto muy especial.
Single: Daphne – Laika
Ya era hora de que alguien rindiera homenaje a la famosa perrita soviética que fue al espacio para no regresar y superaremos al final lo que hizo Mecano. El último adelanto de Daphne previo al lanzamiento de su nuevo trabajo Tensión previsto para el mes que viene es una potente descarga de rock contundente y crítico con el maltrato animal, un tema que podremos ver en directo el próximo 28 de febrero en la sala Siroco de Madrid.
Single: Héctor Gerónimo – Nada de Amor.
Tercer lanzamiento de este camaleónico cantante, quien nos presenta su esperado nuevo trabajo gota a gota, con calma y mimo.
Este nuevo tema presenta un sonido más rockero donde la presencia del teclado y el órgano eléctrico dan un matiz clásico del rock de los 70.
Single: La Piojera – Guardián del Cielo.
Los navarros comienzan 2026 con nuevo adelanto, un tema de rock a medio tiempo con un estribillo enérgico y pegadizo, su segundo trabajo está al caer y con ello nuevas oportunidades de disfrutar de su rock en directo.
Single: Siloé – Quédate Esta Noche.
Bien es cierto que no suelo prestar mucha atención a todo lo que se cubre bajo la etiqueta de Indie. Sin embargo hace poco me invitaron a salirme de la zona de confort redescubriendo el género a través de Siloé. Este nuevo single muestra una banda madura que transmite con fuerza su mensaje en canciones que huelen a festival.
Canción: Legado de Una Tragedia – Ícaro.
El señor Joaquín Padilla lo ha vuelto a hacer, apenas hace un año que Lovecraft salió a la luz y vuelve a la carga con nuevas canciones.
En este caso se asoma al mito griego de Ícaro en un formato mucho mas cercano al power metal al que nos solía tener habituado y con la colaboración de grandes músicos como Carlos Expósito, Andy de Headon o Alejandro Fong de Against Myself.
Single: Igorrr – Limbo
No cabe duda que el proyecto francés puede ser extremadamente sorprendente, sus canciones mezclan conceptos como sinfónico, coral, extremo, limpio y distorsión en un único tema y Limbo es un gran ejemplo, un tema diverso y rico en matices que desconcierta a cada segundo que pasa, este tema de su disco Amen es una verdadera delicia.
Libro: Jordi Sierra I Fabra – Historia del Rock
Este libro tiene casi una década de existencia, pero nunca es tarde para leerlo y comprender mejor sobre el origen de todo eso que llamamos rock y que tanto revuelo ha causado desde los años 50.
Su autor, Jordi Sierra es un referente en cuanto a periodismo y rock habiendo dirigido algunas de las principales revistas del género.
En este libro recapitula en capítulos cortos y bien llevados la historia desde el final de la segunda guerra mundial hasta el siglo XXI a través de las principales bandas y estilos del momento.
Vir del Real:
Álbum: Temple Balls – Temple Balls
Sin título, o con el de ellos mismos, los suecos vuelven a ponerse bajo el foco del panorama actual dentro de su sonido hard rock pero más refinados. De nuevo Jona Tee a los mandos, lo que asegura clase, elegancia y categoría al disco. Lo describen así: «Soul Survivor fue la primera canción que elegimos de nuestros archivos y con la que empezamos a trabajar. En cierto modo, fue el pistoletazo de salida para la composición de este nuevo álbum. En cuanto a la letra, Soul Survivor recorre algún lugar en lo más profundo de la mente humana.»
«¿Dejaremos algo atrás y qué será exactamente?. La introspección puede arrastrarte a aguas profundas, pero ahí es donde nadan los peces gordos. Hurgar en tu interior puede sacar a la luz diamantes o suciedad. Lo más importante es que sigas hurgando.»
«Después de cuatro discos, sentimos que habíamos encontrado nuestro sonido y nuestra forma de componer música. La oscuridad del norte aporta, dependiendo del oyente, un toque amargo o divertido a nuestra forma de interpretar el hard rock. Así que, naturalmente, es el momento de sacar un disco con el nombre de nuestra controvertida banda.»
Once temas para comprender el significado de sus palabras en forma de buena música.
Álbum: Black Swan – Paralyzed
Decir que me chiflan los super grupos es poco, pero es que este, con Robin McAuley al frente, rodeado por Reb Beach, Matt Starr y Jeff Pilson, pues eso, un alegrón para el alma.
Del single dice esto Reb: «Tiene todos los elementos de una buena canción de Black Swan. Es potente, con grandes riffs de guitarra y voces altísimas, pero ese estribillo tiene algunos acordes diferentes a los habituales. Se me queda grabada en la cabeza.»
Jeff Pilson añade: «Esta canción muestra realmente lo mejor de Black Swan. Grandes melodías y letras, guitarras ardientes y ritmos contundentes. ¡Y esperad a ver el vídeo!»
«Esta canción marca la pauta de lo que está por venir con sus acordes iniciales oscuros y pesados, que van ganando intensidad hasta llegar a un gran estribillo melódico que es la esencia de Black Swan. ¡Vean el vídeo y déjense llevar!«, continua Robin McAuley.
If I Was King lanza un desafío y es la esencia de Black Swan. Música rock enérgica y espectacular con melodías, letras y maestría musical increíbles. Robin tiene un gran talento para crear imágenes con sus letras basadas en la música que crean Jeff y Reb, y este es un gran ejemplo de ello.
Sobre el resto, Robin nos cuentan: «Estamos deseando que escuchéis nuestro nuevo disco. Creemos que hemos llevado nuestra composición a otro nivel en este álbum, con increíbles riffs de guitarra que vuelven a demostrar la brillantez de Reb Beach. El bajo contundente que se espera de Jeff y Matt Starr no dejan lugar a dudas sobre de dónde viene el estruendo. Las melodías elevadas con letras contundentes son lo que mejor se nos da, y si a eso le sumamos la fuerza bruta, tenemos un disco que creemos que os va a encantar a vosotros, los fans».
«Black Swan es rock old school de los ochenta, con buenos riffs de guitarra y voces cañeras. Nadie canta mejor este tipo de música que Robin. Creo que la combinación de mis riffs y su voz es lo que hace que la banda destaque.»
«Creemos que a los fans les va a encantar nuestro nuevo disco. Se basa en los dos primeros discos, llevando la composición, la interpretación y la energía a otro nivel. Estamos muy orgullosos de formar parte de este gran grupo de músicos y compañeros.»
«Emocionados por el lanzamiento de Paralyzed de Black Swan, estamos deseando que todos los fans lo escuchen. Queríamos dar un verdadero paso adelante en cuanto a la intensidad melódica, y creo firmemente que lo hemos conseguido. Disfrutadlo!.»
Álbum: Bloodred – Colours Of Pain
Colours Of Pain marca una evolución significativa en la identidad sonora de Bloodred. Aunque sigue arraigado en el furioso blackened death metal que definió sus anteriores lanzamientos, el nuevo álbum se adentra en un territorio más oscuro, dinámico y atmosférico. Melodías inquietantes, secciones mid-tempo aplastantes y feroces ataques de blast beats colisionan para formar el trabajo más diverso y emotivo de la banda hasta la fecha.
Bloodred sigue evolucionando sin abandonar la esencia salvaje que los ha definido desde sus inicios. Colours Of Pain es su disco más dinámico, personal y socialmente polémico hasta la fecha, una inmersión sin concesiones en el sufrimiento emocional, político y existencial que da forma a nuestro mundo.
Álbum: Venus 5 – March Of The Venus 5
Venus 5, la sensacional banda europea de pop-metal formada íntegramente por mujeres, regresa con un segundo álbum más potente, más heavy y más centrado.
Uniendo cinco voces distintivas de todo el continente —Karmen Klinc , Jelena Milovanovic, Tezzi Persson, Herma y Erina Seitllari, la banda lleva su sonido a nuevas cotas, adoptando una dirección más tradicional del metal, pero conservando los ganchos masivos y la brillante producción que definieron su debut.
Producido una vez más por Aldo Lonobile, con la colaboración en la composición de Jake E. el álbum muestra un enfoque más maduro, impulsado por los riffs, rico en elementos sinfónicos y electrónicos, armonías vocales en capas y coros explosivos hechos a medida para los fans de Within Temptation, Amaranthe y el metal europeo moderno.
Erina Seitllari declaró: «¡Este álbum es como una tormenta de fuego y terciopelo! Salvaje, eléctrico e imposible de contener. Cada tema transmite esa fuerza femenina fascinante, la que se eleva, brilla y se niega a ser domesticada.»
«El nuevo álbum de Venus 5 está elaborado con todas las cualidades necesarias para que cada oyente descubra algo que le resuene. En él se esconden delicias sonoras inesperadas, potentes y sorprendentes, que estamos deseando desvelar y hacer llegar a los oídos de nuestro público,» continuó Karmen Klinc.
Con actuaciones en varios festivales importantes ya en su haber, Venus 5 se está preparando para volver a los escenarios con su nuevo álbum, dispuestos a demostrar que su poderío es tan innegable en directo como en el estudio.
Album: Wreck-Defy – Dissecting The Leech
La potente banda canadiense de thrash metal Wreck-Defy se enorgullece de anunciar la llegada de su nuevo álbum de estudio, Dissecting The Leech. Con 48 minutos de energía implacable, riffs afilados y una actitud intransigente, el álbum marca un nuevo punto álgido para una banda que sigue ampliando los límites del thrash moderno.
Producido por Matt Hanchuck y Juan Urteaga en los legendarios Trident Studios, y mezclado y masterizado por el propio Urteaga, Dissecting The Leech ofrece un paisaje sonoro compacto y contundente, respaldado por una alineación de músicos de metal de élite: Greg Wags Wagner (voz), Matt Hanchuck (guitarras), Greg Christian (bajo, ex-Testament) y David Allan (batería).
El álbum también cuenta con una impresionante lista de colaboradores invitados, entre los que se encuentran Chris Poland, Stu Block, Amanda Kiernan, Mike Gilbert, Nikolay Atanasov, Scott Kroeker, Freddy DeMarco y muchos más.
Álbum: Transatlantic Radio – Midnight Transmission
Transatlantic Radio, el supergrupo internacional de AOR con sede en Los Ángeles, se complace en anunciar el lanzamiento de su álbum debut, Midnight Transmission, que saldrá a la venta el 20 de febrero de 2026 a través de Frontiers Music Srl.
La banda también comparte el primer sencillo, Wide Awake, junto con un vídeo oficial, disponible a continuación. Es, con diferencia, la canción más heavy del disco, con una letra que habla de recuperar la confianza en uno mismo después de una relación tóxica. La canción ha sido escrita por Victor Brodén y Mattias Osbäck y cuenta con un ardiente solo de guitarra de Steve Brown como artista invitado.
Victor Brodén comentó: «Estamos muy emocionados de que la gente escuche el primer sencillo, una seria patada en el trasero al estilo hard rock con un vídeo mucho menos serio que nos divertimos mucho haciendo. Muestra el lado más pesado de la banda y equilibra otras canciones de nuestro álbum como Fever Dream, que proviene más del synthwave. ¡Estamos deseando que todos los amantes del AOR lo escuchen!».
Brodén declaró: «La finalización de este álbum es una carta de amor a la música que ha marcado mi vida, tanto musicalmente como en otros aspectos. Los chicos de esta banda tomaron lo que era una idea casual y la convirtieron en algo que supera mis sueños más ambiciosos. Mattias Osbäck es verdaderamente una de las mejores voces del rock de esta generación, con un toque áspero que da vida a nuestras grandes y arrebatadoras melodías y les aporta actitud».
«RJ Ronquillo, a la guitarra solista, es una leyenda por derecho propio y un modelo a seguir para guitarristas de todo el mundo, además de uno de los héroes de las seis cuerdas más seguidos del mundo con su canal de YouTube«, continuó. «Su trabajo en este álbum me hace sonreír de oreja a oreja. Chris Reeve, a la batería, es uno de los bateristas de gira más solicitados del mundo en este momento y el sueño hecho realidad de cualquier bajista. Que haya aceptado unirse a este proyecto todavía me parece increíble. Fred Kron, al teclado, mi socio en la producción de este proyecto, es nada menos que un mago. Transatlantic Radio no existiría sin su inestimable aportación, sus mezclas de otro mundo y su capacidad para espolvorear polvo mágico sobre todas estas canciones. Esta es la banda en la que nunca hubiera imaginado estar cuando era joven, y este es el disco que siempre soñé hacer.»
Midnight Transmission, una inspirada celebración del AOR clásico con un pulso fresco y moderno, marca el debut oficial de Transatlantic Radio, una banda verdaderamente internacional fundada por Victor Brodén, un bajista y productor nacido en Suecia y afincado actualmente en Los Ángeles.
Concebido durante el aislamiento del confinamiento de 2020, el proyecto nació del deseo de volver a poner en el punto de mira el rock melódico atemporal, con una formación tan global como su sonido. Liderada por el potente vocalista sueco Mattias Osbäck y con el guitarrista estadounidense R.J. Ronquillo, la banda combina la sensibilidad europea con el fuego americano.
Los exuberantes teclados de Fred Kron, cuyo trabajo apareció en Anchorman 2 y High School Musical 2, y miembro desde hace mucho tiempo de la banda Jimmy Kimmel Live!, añaden profundidad cinematográfica y un toque vintage. Detrás de la batería está Chris Reeve, baterista de Filter y Avril Lavigne, cuyo estilo dinámico le da al álbum su impulso y precisión. En el centro de todo está el propio Brodén, que ancla las canciones con groove, visión y un profundo conocimiento del alma melódica del género.
Musicalmente, Midnight Transmission es una carta de amor a los gigantes del género de los 80, pero no es un acto nostálgico. Cada tema equilibra el refinamiento con la fuerza, fusionando coros masivos, arreglos elegantes y actuaciones cargadas de emoción con una producción nítida y contemporánea.
Repleto de himnos listos para los estadios, el álbum muestra a una banda plenamente consciente de sus influencias, pero sin miedo a labrarse su propio camino. Midnight Transmission es más que un debut, es una declaración: el rock melódico está vivo y Transatlantic Radio está aquí para transmitir la señal.
Álbum: Assignment – With The End Comes Silence
La banda alemana de power metal progresivo Assignment se enorgullece de anunciar el lanzamiento de su próximo álbum de estudio, With The End Comes Silence, que saldrá a la venta el 6 de febrero de 2026, disponible en formato CD Digipak y LP doble de vinilo limitado a través de Massacre Records.
With The End Comes Silence muestra el refinado enfoque compositivo de Assignment, centrado en estructuras más compactas y una mayor calidad de producción, al tiempo que mantiene las diversas influencias que han dado forma a su sonido a lo largo de los años, desde el power y el thrash hasta el metal progresivo y el hard rock.
El álbum cuenta con destacadas colaboraciones, entre las que se incluyen: Thomas Vikström (coros), Marco Ahrens (guitarra solista) y el cerebro de DGM, Simone Mularoni (guitarra solista en «The Curtains Fall»).
Producido por la banda, el disco fue mezclado y masterizado por Simone Mularoni en Domination Studio, elevando el listón sonoro y ofreciendo el sonido que Assignment tenía en mente.
Su nuevo álbum, With The End Comes Silence, es su trabajo más centrado y envolvente hasta la fecha: una experiencia metalera cinematográfica, emotiva y que invita a la reflexión, que refleja el estado de un mundo en crisis al tiempo que celebra el espíritu perdurable del género.
Doble Single: Suede – Sweet Kid y Antidepressants
Sweet Kid va dedicado a su hijo por parte de Brett Anderson, así la describe: «La canción habla de mi relación con mi hijo. Hay una sombra de mortalidad ahí. Existe esa sensación, que todos los padres tenemos, el temor a no ver crecer a tus hijos. Nadie sabe realmente qué nos depara la vida. Cuando escribo sobre mi familia, intento no ser demasiado dulce. Es muy fácil escribir canciones empalagosas sobre tu propia familia. Siempre intento darle un toque crudo.»
De Antidepressants comenta esto: «Aún no tengo muy claro de qué trata la canción. Me gusta no saber de qué tratan mis canciones. Me gusta estar intrigado, y mantener la intriga en la gente. Eso lo mantiene interesante. No se puede distinguir si la canción es una exaltación o una crítica de los antidepresivos. Pero sin duda, habló sobre ellos. La medicación se ha convertido en una condición omnipresente en la vida del siglo XXI. Sentí que tenía que cantar sobre esta importante temática.»
De gira por todo el mundo, os recordamos las fechas de aquí a pesar que solo quedan tickets para Sevilla, el resto están ya sold out:
21 Marzo, Sevilla. Cartuja Center
23 Marzo. Madrid. La Riviera
24 Marzo, Valencia. Roig Arena
25 Marzo. Barcelona. Razzmatazz
Carina R.S:
Single: Immolation – Adversary
Lo neoyorquinos Immolation nos traían en este lluvioso mes de enero un trallazo de los que dejan huella. Adversary, con esa atmósfera opresiva y densa, nos prepara para lo que se nos viene encima. Su próximo trabajo llamado Descent verá la luz en abril de este año y desde luego parece que no dejará a nadie impasible y dará bastante de qué hablar.
El tema, contestatario y oscuro, hará las delicias de los más aficionados a la música extrema. Riffs pesados, baterías de infarto y solos de guitarra estridentes parecen dar a entender que el caos se acerca para llevarse todo por delante.
Recordaros que compartirán escenario con Marduk y Mayhem el 15 de Febrero en Madrid en la sala La Riviera.
Single: Mayhem – Life Is a Corpse You Drag
Los escandinavos tampoco vienen de vacío en este 2026. En este mes nos presentaba este Life Is a Corpse You Drag como anticipo del larga duración, Liturgy Of Death, que será publicado previsiblemente el 06 de febrero, celebrando con ello el 40º aniversario de la banda.
El disco profundizará sobre el tema de la muerte y la vacuidad de la vida. Y este Life Is a Corpse You Drag se extiende por completo en dicho elemento. La muerte como final de todo, pero también como la finalización de la confusión, el sufrimiento y la decrepitud.
Un tema que nos inspira a pensar que todo tiene un final y que nos empuja a vivir la vida de forma completa y sin concesiones.
Álbum: Fausto Taranto – Ruina, Amor y Navaja
Una brisa cálida se abre paso en este frío enero, entre claroscuros y la penumbra que crea la luz que se abre paso a través de las pequeñas ventanas de un patio andaluz. Así suena este disco llamado Ruina, Amor y Navaja de la banda Fausto Taranto, natural de Granada y prima hermana de los Hora Zulú.
Una amalgama de metal alternativo, rock andaluz “aflamencao” y un chorrito de heavy metal denominación de origen.
Un trabajo variado que supone un microcosmos, pues cada corte nos muestra un mundo diferente que destila originalidad y fusión por doquier, en el que incluso podemos apreciar toques pop con melodías pegajosas que hacen que algunos temas se nos queden grabados a fuego.
Y es que la portada no puede ser más reveladora, con esa peineta en forma de calavera ocupando la parte central.
Una propuesta refrescante y diferente para empezar el año por la puerta grande, o por la puerta de atrás del patio andaluz, según proceda.
Single: Myrkur – Touch My Love And Die
El proyecto Myrkur, procedente de Dinamarca y liderado por la cantante Amalie Bruun, nos deja este enero la enigmática Touch My Love And Die.
En este atmosférico tema incorpora elementos del folclore nórdico y del metal, pero en esta ocasión la producción es mucho más cinematográfica, funcionando a modo de banda sonora invernal. Puntualizar que con este tema, Myrkur se presenta al Dansk Melodi Grand Prix 2026 (algo así como el festival de Benidorm danés).
Cuando la naturaleza se repliega y el frío lo envuelve todo, es tiempo de reflexionar y dejarse llevar por el invierno y su letargo.
Álbum: Asagraum – Potestas Magicum Diaboli
Pese a ser un álbum publicado en 2017, este mes de enero, no he podido parar de escuchar este gran trabajo debut que destila técnica y oscuridad a partes iguales, que las chicas de Asagraum parieron con toda su rabia y furia.
Parece que el metal (y en concreto el metal extremo) está gobernado en su mayoría por el sexo masculino, así que siempre es interesante apreciar desde la perspectiva femenina un género tan oscuro y crudo como el black metal. Y en esta ocasión, Asagraum nos dan su propia interpretación del género, con un sonido altamente influenciado por el black metal de los 90, pero aderezado con sus inconfundibles toques propios.
El resultado: un trabajo de una oscuridad incomensurable, con esa esencia y sensibilidad rabiosas que solo Asagraum saben destilar.
 con vosotros bandas y material a tener muy en cuenta. Síguenos en este interesante recorrido musical para rememorar y redescubrir grandes trabajos y bandas que nos han marcado.){kind=link}