¿No te ha ocurrido que en algunas ocasiones nos encontramos con la perfecta asociación entre audio e imágenes? Gracias al último trabajo de los franceses Alcest nos adentramos en uno de los movimientos artísticos más desconocidos en la historia del arte de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Acompáñame a descubrir el Simbolismo en su máximo esplendor.
El Simbolismo: origen literario, expansión transversal
Retrocedemos en el tiempo hasta finales del siglo XIX, más concretamente, a Francia, donde se publica un manifiesto literario en contraposición del mundo objetivo; según decía Jean Moréas, este nuevo estilo debía ser un enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad y la descripción objetiva.
Inspirados por obras literarias previas como Las flores del mal de Baudelaire o El gato negro de Edgar Allan Poe. El simbolismo buscaba reaccionar contra el naturalismo y el realismo, exaltando el mundo subjetivo, la espiritualidad, la imaginación y los sueños.
Posteriormente, los escritores simbolistas, como Rimbaud y Verlaine, decidieron buscar más allá de la realidad cotidiana para sus obras.
Poco a poco, este movimiento se fue expandiendo a la música de la mano de compositores como Debussy, o a la pintura con artistas como Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes o Gustave Moreau.
En general, los artistas simbolistas estaban muy relacionados y buscaban las conexiones entre los distintos sentidos, creando situaciones de sinestesia. Muchas de sus obras contenían títulos evocadores o escenas que iban más allá de la percepción visual y se adentraban en mundos místicos.
Era muy habitual en este momento encontrar composiciones con nombres como Claro de luna, o cuadros vinculados a mitologías clásicas pero alejadas de la tradición académica, más bien como representaciones de un mundo de ensueño.
Traspasando las fronteras
Aunque el simbolismo surgiese en Francia y Bélgica, poco a poco, fue extendiéndose por toda Europa inicialmente llegando a países nórdicos como Finlandia, donde artistas como Hugo Simberg realizaron obras tan impactantes como el Ángel Herido, cuya estética utilizaría Nightwish para el videoclip de su canción Amaranth.
La influencia simbolista también llegó a España donde tenemos algunos artistas destacados como Rogelio de Egusquiza.; posteriormente, saltaría el charco hacia América e incluso llegaría a tener un fuerte impacto en Australia.
Sydney Long y el simbolismo australiano.
La figura de Sydney Long es fundamental para conocer la influencia del simbolismo en Australia.
Nacido en Nueva Gales del Sur, su arte está muy vinculado con el simbolismo, la sensibilidad del romanticismo y parte de la estética del Art Nouveau.
Principalmente se dedicó a la pintura al aire libre, representando escenas donde rendía homenaje a la belleza de la naturaleza salvaje australiana, con alegorías mitológicas y con referencias a la literatura.
Sus obras suelen mostrar paisajes en los que campan personajes mitológicos como faunos o ninfas, en una especie de Arcadia moderna local, con obras como The Spirit of the Plains, realizada en 1897 que actualmente se conserva en la galería de arte de Queensland.
En esta obra, nos encontramos con una mujer desnuda tocando un instrumento de viento similar al aulós griego, acompañada por enormes aves identificadas como grulla australiana que parecen seguirla mientras bailan a su alrededor, reviviendo así una escena de la Arcadia clásica en el salvaje entorno del continente australiano. Posteriormente realizaría una revisión de esta obra con una segunda versión de 1914.
Fue transmisor y precursor de movimientos de vanguardia en el continente australiano, viajando frecuentemente a Europa para ayudar a jóvenes artistas. Desgraciadamente su estilo pronto quedó obsoleto ante unas vanguardias cada vez más complejas y diversas lo que hizo que, en sus últimos años, desarrollase cierta hostilidad hacia estos nuevos artistas, muriendo en Londres en 1955.
Alcest: Les Chants de l’Aurore
Esta bellísima obra de Sydney Long ha servido para la portada del último de trabajo de la banda de post black metal francesa Alcest, titulado Les Chants de l’Aurore.
Lanzado en junio del año pasado, este trabajo en el que se entremezclan influencias, sonidos ambientales y composiciones llenas de matices, cuya sonoridad liga perfectamente con el simbolismo de la obra de Long.
La banda es el proyecto individual de Stéphane Paut, conocido como Neige, quien comenzó en el año 2000 como un proyecto de black metal, que ha ido evolucionando con diferentes cambios de formación hasta que en 2009 entró el batería Winterhalter, habiendo publicado un total de 7 discos de estudio.
La idea conceptual que se esconde detrás de Alcest es la adaptación musical de los recuerdos que Neige dice tener de un viaje al país de las hadas cuando era niño, como se vio en su primer trabajo Souvenirs d’un autre monde del 2007. Después han tenido discos como Kodama, influido por la cultura japonesa, o Spiritual Instinct cuya portada nos evoca el mundo de las esfinges.
En Les Chants de l’Aurore nos encontramos bellas composiciones como Flamme Jumelle cuyo videoclip también tiene esos aires de evocación simbolista.
La banda vendrá a España a presentar este trabajo el próximo mes de octubre con un concierto especial en Barcelona.
