Xtasy están en un punto de inflexión total, a punto de lanzar el single su cuarto disco, Phoenix, programado para el 10 de abril.
Vienen con formación renovada y una gira europea que asusta, Jorge nos cuenta.
Phoenix es el título de vuestro nuevo álbum. Tras el éxito de Eye of the Storm y un directo tan potente como Live of the Storm, ¿sentís que este disco es, como dice el nombre, un renacimiento o más bien la consolidación definitiva de Xtasy en Europa?
La verdad es que el nombre fue cosa de Silvia y sí que va un poco por donde dices, como un pequeño resurgimiento, un renacimiento. Tuvimos que hacer algún cambio en la formación y con este disco nos hemos querido dar como una oportunidad de ahora o nunca.
Con Phoenix hemos echado toda la carne en el asador, hemos hecho lo mejor que sabemos y esperemos que este sea un punto de inflexión.
Hemos escuchado Too Late, If I Fall y Can’t Get Enough. ¿Cuál es la canción que mejor define el espíritu general de lo que encontraremos en el resto del álbum?
Creo que las tres definen un poco el tipo de disco que tenemos porque son un poco diferentes unas de otras. Parece que la que más ha gustado, por así decirlo, la que más reproducción está teniendo es If I Fall, que es un poco típica marca de la casa, con una base muy contundente y luego una voz muy melódica de Silvia. Can´t Get Enough, tiene un tempo más alto, que también hay alguna otra canción así con un tempo bastante frenético. Too Late es también la típica canción Xtasy que veníamos igual haciendo por estilo.
Too Late sería como la parte más melódica, Can´t Get Enough la parte más gamberra, más rápida Y If I Fall la parte más contundente. Hay temas de los que no han salido aún que yo los hubiese puesto de single, pero al final…El objetivo que nos habíamos marcado era que todos los temas sonaran a single, queríamos hacer un disco que no tuviera nada de relleno. De hecho, hay una anécdota con Erik Martensson, cuando estaba haciendo las mezclas, nos iba diciendo, buah, esta puede ser single, a la siguiente, no, esta mejor, y al final dijo, no voy a decir nada más porque llevamos ya siete singles.
Para este disco habéis vuelto a contar con Erik Mårtensson (Eclipse) en la mezcla y masterización. ¿Qué tiene el «toque Mårtensson» que encaja tan bien con la visión musical de la banda?
Erik es un mago del sonido, de las mezclas, no solo con nosotros, sino con el trabajo que hace para otras bandas también. Por eso fue un poco por lo que empezamos a trabajar con él, desde el primer disco, me gustaba mucho el sonido que sacaba. Creo que ya con el disco anterior ya conseguimos definir lo que era nuestro propio sonido, con los dos primeros discos ya era como un quiero y no puedo, con el tercer disco yo creo que ya definimos muy bien el sonido que queríamos. En Phoenix hemos ratificado el sonido que queríamos.
Trabajar con Erik es brutal, es muy fácil trabajar con él, es un tío que te dice las cosas con total honestidad, te gusten o no, pero siempre con mucho respeto, trabajando es duro pero es una persona maravillosa, de hecho hemos comido y cenado en su casa, la primera vez que fuimos allá dormimos en su casa también. Tenemos una relación excelente, algo ya que trasciende de lo profesional.
¿Qué hay de esa gente que va a decir que como Erik ha colaborado, Xtasy suena a Eclipse?
Pues al que dice eso me gustaría que viniese a ver una grabación, porque nos mete una caña que no veas. Después de haber grabado aglo, crees que tienes una toma buenísima, te dice que vale, pero no está bien pronunciada, tiene que estar mejor, a repetirlo de nuevo. Es muy duro trabajar con él, lo de amigos es después, mientras trabajas, aquí no hay amigos. Le digo lo mismo que la gente que dice, claro como se conocen, han ido de teloneros, pues no tiene nada que ver, porque él eso no lo maneja, y ahí no hay amistad.
Tampoco hay que mezclar negocios y amistad, la gente en eso con respecto a la música está muy equivocada, las bandas, muchas veces no son amigos entre ellos, son compañeros de curro, hablo ya de bandas profesionales. Ellos se ganan la vida con eso y son compañeros de trabajo, habrá veces que sí sean amigos, pero hay otras veces que no, no es necesario, pero cuando sucede, como en este caso, es maravilloso.
Hablemos de la «sangre nueva». Javi Herrero se ha incorporado a la batería y David Zarzosa al bajo. ¿Qué creéis que han aportado estos nuevos miembros a la dinámica de composición y al empuje rítmico de Phoenix?
Exacto, los dos son cañeros y le han dado un empaque muy duro a la banda, David al bajo junto con Javi a la batería, los dos hacen una base rítmica muy contundente, que de hecho si escuchas bien el disco, si quitas la voz de Silvia y pones la voz de un cantante estilo Ralph Shepherd, Rob Halford o algo así, pues probablemente estáis hablando de un disco que te recordaría mucho más al Firepower de Judas Priest o alguna cosa así, porque hay bases muy cañeras. David ha afinado las cuerdas un poco más graves como de bajo de cinco cuerdas, ya nos veréis en directo ya.
Xtasy siempre ha tenido un pie en Navarra y otro en el resto del mundo, con una gran acogida en países como Alemania o Japón. ¿Sentís que el mercado internacional es ahora mismo vuestro hábitat natural o seguís peleando con la misma ilusión por cada rincón de la península?
Ambas cosas, de hecho, miramos los pre-orders y están saliendo más cosas fuera, la verdad, en Japón hay mucho movimiento, muchos discos. Siempre hemos tenido claro que hay que empezar la casa por los cimientos, no por el tejado. Tenemos claro que donde primero tenemos que funcionar es en Pamplona, en Navarra y luego ya funcionar en España y después por Europa. Y si sale algo mejor, pues mejor.
Ahora sale el disco y nos vamos otra vez diez días de gira con ocho conciertos en diez días. Alemania, Francia, Bélgica, Suiza creo que es, pero eso ha sido todo a base de ir sembrando, ya una vez que has hecho cuatro giras fuera, pues es más fácil que te salga la quinta y que te salga la sexta. Siempre y cuando vaya sacando cosas que a la gente le gusten, pero para eso hay que sembrar y lo mismo por España también.
Desde el primer disco hemos tocado mucho y había veces que las condiciones eran las que eran, pero hemos ido para adelante y aunque seguimos siendo una banda muy pequeña, las cosas como son, al lo menos ya tenemos como nuestras ciudades que sabemos que se puede ir porque siempre hay gente que responde.
Qué bonito y da un poco de rabia decirlo así, porque es lo típico, el típico cliché, pero qué rollo de que os tengan que decir, es que sonáis como si fuerais una banda de fuera, no parecéis españoles. ¿Qué le falta a la escena melódica de aquí para dar ese salto definitivo y no parecer que sois una banda internacional?
Creo que en los últimos años han salido muy buenos discos de bandas nacionales, te podría decir, por ejemplo, amigos nuestros, como por ejemplo Jolly Joker, es una bandaza, les he sonorizado, como te digo, y no tiene nada que envidiar a la gente de fuera. Hay otras bandas también, Güru, por ejemplo, de David Palau también, es una banda que tiene unos discazos tremendos y otro montón de bandas. El otro día estuve viviendo aquí a Hitten, creo que sus discos también están a un nivel igual que los de fuera.
Tampoco es malo que te confundan con una banda de fuera. Hay una cosa muy curiosa, cuando, por ejemplo, tocamos en Alemania, aunque toques con una banda alemana, que estén ellos de teloneros y que sean malísimos porque están empezando o lo que sea, la gente les apoya un montón y va y les compra la camiseta y les compra un disco y te dicen, no, y te lo dice el propio público, estos no son muy buenos, pero hay que apoyarles para que dentro de cinco años lleguen a donde pueden llegar. En España es al revés. toca una banda española y una alemana y todos los españoles compran el disco a la banda alemana.
Tenéis por delante un Phoenix Tour 2026 que os llevará por Europa antes de volver a casa en otoño. ¿Cómo se prepara logísticamente una banda de aquí para una gira europea de estas dimensiones siendo una formación independiente?
Para nosotros ya es como algo tan natural, Carlos vive en Barcelona, nosotros estamos en Pamplona, Javi en Vitoria, y pues lo que hacemos es un poco a lo guiri, también. Hacer muchos conciertos en muy pocos días, en vez de hacer un poco como suele hacer aquí las bandas españolas, al estilo made in Spain, tocar sábado, sábado, hacen igual diez sábados en tres meses.
Para nosotros eso sería inviable, porque tenemos familias, tenemos críos, hay que cuidarlos, hay que estar con ellos, entonces lo que hacemos nosotros es al revés. Si en diez días podemos hacer ocho conciertos, pues nos los quitamos. Cuando estamos en España, por ejemplo, en Madrid, aunque parezca descabellado, igual metemos un jueves.
Si tenemos que tocar en diez, pues en dos fines de semana te las has pulido. Es como una mentalidad un poco diferente, que mucha gente piensa que a la gente solo le gustaría los conciertos los sábados, esa no es la realidad, porque luego un jueves igual metes más gente que un sábado en determinada ciudad, en eso creo que también nos hemos europeizado mucho. También ayuda los horarios, ahora son como en Europa, tocas a las nueve de la tarde, porque a las diez y media o a las once te están echando de la sala. Cosas que antes aquí en España eran impensables, empezabas a las doce de la noche…
A pesar de vuestra proyección internacional, el 21 de noviembre de 2026 cerráis el año en Pamplona, en la sala Canalla. ¿Hay algún sitio dónde os gustaría tocar especialmente?
A nosotros todo lo que sea tocar nos da igual, pero sí que es verdad que Japón es el país al que a mí me encantaría poder ir. Me acuerdo yo que allá en los noventa, cuando el heavy estaba de capa caída, las bandas solo iban a Japón, esa espinita que se me queda ahí, pero vamos, será muy difícil que nosotros podamos ir a Japón.
Nos encantaría tocar en Japón.
El tracklist de Phoenix incluye títulos como We Live and Die for Rock ‘n Roll y One Heart, One Fire. Suenan a declaraciones de principios. ¿Es este vuestro disco más pasional y «de banda» hasta la fecha?
Sí, creo que sí, Silvia ha hecho un trabajazo con las letras y ha sido todo un poco muchas cosas, vivencias suyas, tuvo una temporada en la que está muy metida en todo este tema de, mejora continua de ser mejor persona y mejorar cada día y todo esto y la verdad es que también lo intenta reflejar siempre en las letras, el mensaje es muy positivo y esperemos que llegue.
Para ti como guitarra ¿Qué es lo más difícil de ‘sacrificar’ en una canción para que la melodía y la voz de Silvia brillen por encima de todo?
Ah, bueno, eso lo tenemos todos claro, tanto yo como Carles, como el resto. Sabemos que lo principal es la voz, que nosotros tenemos que hacer canciones para ella y somos acompañantes de la voz. Eso no quita que luego, por supuesto, en el solo o donde sea, puedas brillar más. Pero sí, es algo que tenemos muy claro, nunca vas a ver un golpe de batería donde se pelee con la voz o un solo ahí luchando con la voz, no tendría sentido, procuramos que los arreglos sean todos en base a apoyar la voz de Silvia.
Ahora te tengo haciendo entrevistas. ¿Crees que hoy en día, aparte de músico, tenéis que ser también gestores de redes, de medios, de marketing y de publicidad y de todo?
Sí, la verdad es que tenemos que hacer de todo, desde booking agent, tienes que ser el que hace la promoción, lo de las redes a veces es muy esclavo, sí que es verdad que también es gratificante cuando ves a la gente que te dicen las cosas que te dicen, porque lo sienten así, eso siempre gusta y tè pone una sonrisa en el corazón.
Si que es muy sacrificado tener que estar todos los días ahí pensando en qué material subir, qué hacer, porque igual hacer un vídeo o lo que sea, pues no lleva mucho tiempo, pero pensar en hacerlo y todo eso, quita tiempo, pero es lo que hay y se lleva bien.
Para terminar: si tuvierais que elegir una sola palabra que resuma lo que el fan de Xtasy va a sentir cuando escuche Phoenix de principio a fin el próximo 10 de abril, ¿cuál sería?
Sorpresa. Yo creo que la gente se va a sorprender, realmente es un gran disco y ojalá le den una oportunidad, lo escuchen, porque seguro que les va a gustar. La gente que lo ha escuchado nos ha dicho que es nuestro mejor disco, el propio Erik, igual está mal que lo diga yo, pero es así.
Con este disco ya tenía miedo a no ser capaces de superarnos, del anterior estaba muy orgulloso, pero por lo visto, este lo ha puesto todavía más difícil para el próximo.
Estaremos pendientes de las fechas de conciertos y por mi parte, esperaremos octubre para verlos en directo. Phoenix el 10 de abril lanzamiento.
