Tablefox
La banda neozelandesa de rock alternativo Tablefox, que tras el éxito de su álbum BATTLES ha teloneado a James, The Charlatans, Ash, Big Country, Stellar, The Feelers, Inspiral Carpets y Ride, y cuyos sencillos han pasado los últimos cuatro años y medio en el top 20 de la lista de rock de Nueva Zelanda, ha lanzado Seven Years, una canción sobre cargar con algo durante demasiado tiempo —culpa, arrepentimiento, daño—, ese punto en el que el pasado se ha convertido en parte de uno mismo pero sabes que no puedes seguir arrastrándolo para siempre, con negación, autoconservación y un poco de autodestrucción, y la sensación de que quizá la única forma de avanzar sea dejar morir algo definitivamente.
Aérostat Palace
La banda francesa Aérostat Palace, formada en 2023 en Amiens a partir del encuentro de músicos de The Void, Loïs Verne, Lady Godiva, YMISO y Lagoon, ha lanzado Living Underground, una pieza que se sitúa entre el rock californiano de los 90 y el Britpop pero con identidad propia, dentro de una propuesta que combina la energía con las melodías en un cóctel que mezcla una cierta visión punk con referencias pop.
AfriCali
El proyecto AfriCali, que define su sonido como un abundante cioppino de rock, blues, ritmos pesados y percusiones de la música rock africana de los 70, empapado de raíces hip-hop sudafricanas y coronado con condimento psych costero, ha lanzado un tema de su marca de reggae rock revolucionario, producido por Saj Moore y con la colaboración del jamaicano King Hopeton, junto a artistas de Jamaica y Saint Croix, dentro de un álbum casi terminado.
ALIAS
El proyecto ALIAS ha lanzado Dearest Mina, una canción que comenzó al final de una relación y que, a medida que tomaba forma, fue transformando el amor en pérdida hasta parecer menos una canción de amor y más una tragedia, lo que llevó a incorporar la figura de Drácula casi por accidente al improvisar una voz similar al personaje en un hueco vacío de una maqueta, y cuyo título surgió al ver Drácula de Bram Stoker y notar que Jonathan Harker empezaba una carta con «Dearest Mina», imaginando en el contexto de la canción que esas palabras salían directamente de Drácula, con una grabación que incluye voces, bajo y guitarra grabados en casa, batería en vivo y un acordeón en vivo añadido después, en homenaje al abuelo del artista, que tocaba el acordeón en Ucrania.
Nefast Project
El proyecto Nefast Project, nuevo proyecto de darkwave y post-punk formado por el productor Manuel Luquin, conocido por su trabajo en la escena de la música electrónica de baile con Cold Blank y sus remezclas para Zedd, Steve Aoki y Cypress Hill, además de su colaboración con el guitarrista del Salón de la Fama del Rock and Roll Andy Taylor (Duran Duran), y que ha girado por Corea del Sur, Brasil, China, Europa, Australia, Nueva Zelanda, Canadá y México, ha lanzado Digital Drvgs junto a su hermano Alvaro Luquin y su primo Alex Luquin, un trío que ha creado un sonido nostálgico y fresco inspirado en bandas clásicas de post-punk como Bauhaus y Joy Division e incorporando elementos electrónicos.
Brian James Was Here
El proyecto Brian James Was Here ha lanzado Premonition, un sencillo de swamp-rock áspero del Pacífico Noroeste grabado en vivo con una sección rítmica analógica de cinco piezas y sección de vientos, que sirve como ancla sonora y Capítulo 1 de una serie de cortometrajes de cine negro de los años 70 autoproducida con un presupuesto DIY de 500 dólares y con vídeo musical narrativo completo, para seguidores de Marcus King, Tedeschi Trucks, Blackberry Smoke y Chris Stapleton.
Dave Nassie Blues Explosion
El guitarrista Dave Nassie, con sede en Nashville y con décadas de experiencia sobre los escenarios de todo el mundo, ha lanzado Brand New Day, una pieza sobre encontrar fuerza en la adversidad y redescubrir la emoción de la caza de la vida, concebida como ese momento cinematográfico en el que la marea finalmente cambia, con un sentido de triunfo al comprender que, cuando todo lo demás se desvanece, podemos contar con nosotros mismos, dentro de su proyecto While the World Sleeps, que incluye temas como Walking, Fair Warrior y Swingin’ Truffle.
tibia
El dúo de Estocolmo tibia, formado por Elias Sahlin y Vide Willemark, amigos desde los 15 años que se reencontraron a través de la música tras años de caminos separados, ha lanzado Pass This On, una versión del tema de The Knife que querían hacer menos elegante, más vergonzosa y directa, como un último intento de hacerse oír sobre el bajo en una pista de baile, con el lead de sintetizador original convertido en un «la la la» ruidoso y maníaco y un final que se estrella en un gran desastre, publicada por Big Wednesday Records, tras su sencillo debut Two Weeks of Gloria, su álbum See What Heaven Looks Like Now (2025), su debut en vivo en Way Out West y una gira sueca teloneando a Royel Otis.
Eli Lev
El artista de folk indie Eli Lev, con sede en Washington D.C., y la cantautora Emma G, amigos desde hace una década en la escena de los músicos callejeros de la capital, han unido fuerzas en su primera colaboración oficial, The Only Way Outta Here, una pieza que canaliza un sonido de rock retro crudo con sensibilidades pop, escrita como respuesta a un mundo cada vez más marcado por el conflicto, la división y el ruido, que abre con disonancia en tono menor y crece hacia un arreglo de banda completa con guitarras eléctricas rugientes, bajo dinámico, percusión impulsora y un solo de guitarra deslumbrante, culminando en un outro expansivo y sincero al estilo de Fleetwood Mac con el cántico repetido «Trusting in love is the only way outta here», grabada en Hear Me Roar Studios (Silver Spring, Maryland), producida por Kimberly Shires y mezclada y masterizada por Taylor Rigg.
The Wax Skulls
El trío de heavy rock The Wax Skulls, originario de la costa sur de Boston, ha lanzado un sencillo airado e implacable de su segundo disco, grabado en Chillhouse Studios (Boston, MA), en el que, en un mar de bandas de hard rock que se apoyan en voces extremas, conjuran un tono indignado superponiendo voces sombrías sobre guitarras y baterías masivas, combinando elementos de influencias variadas de una forma fácil de mover pero difícil de clasificar en un solo subgénero.
Once in a While
La banda Once in a While ha lanzado Mercy, su segunda canción con su nuevo vocalista, en la que según la banda están encontrando su equilibrio, dentro de un sonido que abarca metalcore, metal progresivo, djent y electronicore.
Lizzord
La banda alemana de melodic thrash metal LIZZORD, formada en 2022 en la región de Eifel y con un sonido que mezcla riffs afilados y brutalidad con líneas melódicas y letras sobre matanzas, ficción y combates con elementos de Monty Python, Flash Gordon y videojuegos, ha lanzado Harvest Doom, una pieza con una intro sludge y amenazante que da paso a ritmos machacones y riffs pesados sin respiro para los headbangers, con riffs escritos cuatro años antes de que la canción se completara, y cuya letra aborda el trato imprudente de la humanidad hacia el medio ambiente y la destrucción del mundo natural que nos sostiene, tras sus demos Highspeed Hellride y Harvest Doom, su sencillo Black Magic (2024) y el primer adelanto de su álbum Cosmic Crypt (otoño de 2026), Hellzone.
FleshVeil
El proyecto FleshVeil, que se presenta con energía cruda, intensidad sin concesiones y un sonido construido para golpear fuerte, ha lanzado su primer sencillo, disponible en YouTube, dentro de una propuesta que no ofrece largas presentaciones ni espera permisos, solo música, impulso y un fuego imposible de ignorar.
OKPERFECT
La banda de post-hardcore alternativo de Windsor (Ontario) OKPERFECT, que fusiona la nostalgia del emo de los 2000 con una energía moderna y pesada, con un sonido construido en torno a poderosas oscuridades sónicas y altibajos emocionales, ha lanzado We Will Take What Is Ours When They’re Dead And Gone, su cuarto sencillo de estudio, producido por Siegfried Meier y masterizado por Troy Glessner, tras sus anteriores Carbon Copy, Emit y Paths.
Delicious Drill
El proyecto Delicious Drill, fundado en Tokio y ahora dividido entre Sídney y Melbourne, que practica un rock psicodélico y cyber-punk y que canaliza la vibra amplificada del dance y el rock británico de los 90 hacia el futuro del ahora, ha lanzado Reach Forth, el tercer y último sencillo de su segundo LP AGAIN:AGAIN, el único publicado después del lanzamiento del álbum y que, como los dos anteriores, incluye un B-track independiente, creado por Aaron de la South y Hurricane Shane.
byakusyn
El proyecto instrumental en solitario byakusyn, del bajista, guitarrista y compositor japonés influido por artistas tan variados como Deftones, Tool, ISIS, Alcest y Luna Sea, ha lanzado ake ni saku hana, una pieza para seguidores del metal alternativo, el metal atmosférico, el post-metal y el blackgaze.
Sex & Ageing
El proyecto Sex & Ageing ha lanzado Hands of Time, una canción inusual y muy atmosférica dentro de un estilo que abarca slacker rock y post-rock.
Oski XD Doski
El proyecto Oski XD Doski, nacido de la unión de cuatro amigos del instituto que tocaron juntos por primera vez en la escena de Miami de los 90 y que ahora, repartidos por distintos estados, se reunieron tras un largo paréntesis gracias a la tecnología moderna, ha lanzado Lewd Cipher, el segundo sencillo de su nuevo EP de seis canciones We Only Do Harm, una pieza que comienza con una furia math punk lo-fi y campanilleante y luego se transforma juguetonamente en un jam de freak folk psicodélico, dentro de un sonido que mezcla shoegaze atmosférico, math rock intrincado, aspereza indie y un toque de electro-folk punk temerario, integrado por Oski (voz y guitarra), X (bajo), Danny (sintetizadores) y Doski (voz y guitarra).
In Sleep We Live
La banda polaca de metalcore In Sleep We Live, que se mueve entre el sueño y la realidad, ha lanzado Far From Home, una canción sobre dejar atrás una relación dolorosa y encontrar la fuerza para seguir adelante por cuenta propia, que utiliza la idea de la carretera y de estar «lejos de casa» como metáforas para dejar el pasado atrás y reconstruirse, inspirada en la sensación de haber sido defraudado por alguien de quien dependías y en la decisión de marcharse y reconstruirse «pieza a pieza».
GORODA
La banda GORODA, cuyo sonido bebe de sus orígenes en el synth-wave, el jazz progresivo y la música clásica para fusionarlos en un estilo de hard rock distintivo, con canciones que sirven como vehículos de reflexión colectiva para que la sociedad confronte sus errores y resista a los funcionarios corruptos y a las instituciones de poder, ha lanzado Break Free, un intenso himno de rap-rock sobre tocar fondo y elegir seguir vivo, con letras honestas sobre la adicción, la culpa y el aislamiento, que lanza un mensaje claro de seguir respirando, pedir ayuda y saber que no estás solo, con la colaboración de Bobby Amaru de Saliva y Ronnie Winter de The Red Jumpsuit Apparatus, reuniendo tres voces de rock distintas en torno a un mensaje de supervivencia y apoyo, tras su primer lanzamiento en inglés y su crecimiento hasta los 100.000 oyentes en Spotify.
