Tocsine
El compositor y productor Tocsine, que crea música instrumental dentro de los terrenos del rock, el metal, el garage rock y las atmósferas más oscuras, y que elabora cada pista de principio a fin —creación musical, arreglos, mezcla y masterización—, ha lanzado I-W-D-4-Y, acompañado de vídeo musical.
Profiler
La banda británica Profiler, que surgió como proyecto en solitario de Mike Evans (voz y guitarra) en Bristol y se completó con el bajista y vocalista Joe Johnson, el baterista Jacob Andrews y el guitarrista Jay Evans, ha lanzado Therapy In Me, dentro de una propuesta de nu-metal, grunge y alt-rock con un paisaje sonoro distorsionado y abrasivo que mira con reverencia a los años dorados de esos géneros, y tras su álbum debut A Digital Nowhere (2024, SharpTone Records), con temas inspirados en la idea de singularidad tecnológica de Terence McKenna y la sed peligrosa de la humanidad por el avance tecnológico, contrarrestada con enseñanzas espirituales budistas, y tras telonear a Memphis May Fire, Monuments, Vower, Northlane y Whitechapel y una gira europea de 34 fechas con Vended.
Past Imperfect
La banda anglo-francesa de rock alternativo Past Imperfect, integrada por Paul Quarterman (voz y guitarra), Giles Farley (teclados), Serge Gelli (guitarra y coros), Jean-Philippe Bottier (bajo y voz) y François Floquet (batería, percusión y coros), y con un sonido que bebe de Peter Gabriel, Elbow y Talk Talk, ha lanzado Provincial Rose (Giles Farley Mix), una nueva interpretación de su tema atmosférico de rock alternativo construida en torno a voces expresivas, instrumentación en capas y un fuerte núcleo melódico, con una producción rica y espaciosa y un estado de ánimo reflexivo, tras sus EPs Make It Now, Cabin Fever, Under The Wire y Tomorrow’s People (2025) y con una gira por el Reino Unido prevista para el verano de 2027.
INVISIBLES
El proyecto INVISIBLES ha lanzado el tema Codo con Codo, una pieza de rock en la sombra con estribillos muy potentes y volcánicos, sin miedo a fusionar el rock con lo que les brota del corazón.
Eve Gallagher / Uli Heinzler
El proyecto suizo Eve Gallagher / Uli Heinzler ha lanzado un tema disponible en YouTube, dentro de una propuesta que abarca blues y soul, con un sonido auténtico y con groove.
Jeff Dowd & Barely Breathing
La banda Jeff Dowd & Barely Breathing ha lanzado Only One, un himno de rock oscuro y swaggering con un núcleo de blues-rock y un borde folk y country, con las voces y letras dominantes de Brad sobre batería impulsora, guitarra acústica y eléctrica, bajo y teclados, en un sonido de inspiración moderna que ofrece al oyente una liberación diaria del caos actual, dentro de un sonido que mezcla Rival Sons y Queens of the Stone Age, tras Anymore (8.000 reproducciones, más de 1.054 guardados y 130 listas de reproducción).
Black Talons
El trío de Milton Keynes Black Talons ha lanzado White Lightning, una pieza que desata una mezcla feroz de rock crudo impulsado por riffs con ganchos infecciosos, estribillos pegadizos y breakdowns demoledores.
Consequence
La banda italiana de hard rock y rock alternativo Consequence, producida por Michele Luppi (Whitesnake, Vision Divine) y que graba las pistas instrumentales en directo y juntos en la misma sala para capturar la energía cruda de una banda de rock clásico con los estándares de producción modernos, ha lanzado Dogs, su sencillo debut, una canción que reúne diferentes elementos de la cultura contemporánea para confrontar la creciente tendencia a la superioridad performativa y hueca, adoptando y exagerando deliberadamente esa actitud hasta convertirla en una caricatura de sí misma, con referencias eclécticas que incluyen imaginería BDSM, crimen organizado y obras como Chainsaw Man y Reservoir Dogs.
True Devil
La banda de hard rock de Detroit True Devil, liderada por el exvocalista de Sever It All Mark Stebleton y con miembros de Crud y Dead in 5, ha lanzado Axe Ate The Axe, una canción de fantasía vengativa que cuenta con Ace Bergman —técnico de guitarra de Slash y Wolfgang Van Halen, entre otros— y el nuevo guitarrista Jude Routen, dentro de un sonido que evoca a Alice In Chains, Pantera, Queens of the Stone Age, Monster Magnet, Velvet Revolver y Danzig, y tras sus sencillos S.D.o.N., Rips My Heart Out y Divisible, producidos por Andy Patalan de Sponge.
Bruno Arredondo
El músico Bruno Arredondo, colíder, cocompositor, guitarrista, segundo vocalista y multiinstrumentista de la banda neoyorquina de art rock The Dye, ha lanzado Clouds, una suite instrumental de vanguardia que funciona como la banda sonora de un cortometraje oscuro y surrealista, un paisaje sonoro atmosférico de combustión lenta que se apoya en la textura, la tensión, la melodía y una progresión emocional gradual, definida como una colisión fluida de géneros entre el neoclásico, la electrónica ambiental y el rock experimental oscuro, y que es la pieza de apertura de su segundo álbum La Femme Invisible, inspirado en el cine de Hiroshi Teshigahara y en álbumes como More de Pink Floyd, con influencias de la etapa experimental de Miles Davis y las bandas sonoras de Jonny Greenwood.
Amerakin Overdose
La banda Amerakin Overdose ha lanzado el sencillo y vídeo Parasite, una canción que supone su respuesta a un incidente reciente y muy controvertido que vivieron al tocar en su estado natal, cuando algunos promotores les estafaron al no pagarles el dinero que se les debía y la banda los expuso, revelándose que otros muchos artistas habían sufrido lo mismo durante más de un año con más de 200.000 dólares adeudados a los intérpretes, con un vídeo que incluye clips de la noche del incidente.
Splendid Cities
El dúo de Burdeos Splendid Cities, formado por Benjamin, creador multidisciplinar autodidacta que toca teclados y batería y canta además de pintar bajo el pseudónimo Benarth, y Jérémie, autor, compositor e intérprete de guitarra con formación clásica en flauta travesera que ha publicado trabajos alternativos bajo el nombre Not in Your Circle, ha lanzado Nebula, una pieza que fusiona texturas de rock psicodélico, indie rock, rock alternativo y música orquestal para expresar poéticamente las luchas internas y responder a una urgencia creativa.
Andrés Arcentales
El vocalista y compositor ecuatoriano Andrés Arcentales ha lanzado ALIVE, una pieza que fusiona rock moderno y metal alternativo con texturas atmosféricas, ganchos melódicos y dinámicas más pesadas, inspirada en la sensación inesperada de volver a sentirse emocionalmente vivo tras un largo período de vacío, y que transita desde momentos íntimos y melódicos hasta una liberación intensa y catártica, para seguidores de Dayseeker, Spiritbox y Bad Omens.
Some Days Are Darker
La banda neoyorquina Some Days Are Darker, nacida como proyecto de composición en solitario del exguitarrista de metalcore Lear Mason y convertida en trío junto al bajista, guitarrista y teclista Chris Martin y el baterista, multiinstrumentista y productor Robbie Williamson, ha lanzado NDRI, una canción que habita la tensión entre el entumecimiento emocional y la sensación abrumadora, donde la búsqueda de algo real se convierte en un acto de salvación y en una posible fuente de destrucción, con un pulso electrónico oscuro e impulsor y un estribillo expansivo, perteneciente a su próximo álbum Black Box Warning, grabado con Dave Catching en el legendario Rancho de la Luna de Joshua Tree (California), un trabajo de doce canciones sobre el deseo y sus consecuencias.
The Almighty Zeros
El trío del norte de Inglaterra The Almighty Zeros, formado en 2022 y originario de Durham, ha lanzado Imitation Disease, una pieza de alto octanaje que envía a los rockeros de este mundo a un viaje musical que limpia la cera de las orejas y llena los vasos de whisky, con ráfagas de power de tres minutos inspiradas por Motörhead y los U.S. Bombs y con el clima áspero del cercano mar filtrándose directamente en su música.
Crank Stallion
El trío de Chapel Hill (Carolina del Norte) Crank Stallion, integrado por Jon Dowse (teclados y Moog), Wes Lambe (guitarra-bajo de 8 cuerdas) y Ben Maschal (batería), ha lanzado Spice, una pieza que supone una colisión de estilos impulsada por el groove, construida sobre una columna vertebral de funk, salpicada de la intrincación del jazz fusión, la aspereza del blues rock y la calidez del soul retro, todo afilado por el swagger del hip-hop alternativo, dentro de una propuesta que mezcla rock avant-garde y progresivo con grooves de jazz, ritmos cubanos y cumbia, funk, hip-hop y psicodelia.
Orphan Prodigy
El proyecto musical Orphan Prodigy, del compositor, productor y multiinstrumentista Ian Keller, ha lanzado Another Planet For Granted, una canción que fusiona composición introspectiva con una producción expresiva e impulsada por el ritmo, explorando la sensación de ser un extraño, la lucha por la autoaceptación y el ruido constante de la vida moderna, inspirada en parte en las experiencias de Keller con el rechazo y la adopción, con voces dobles de registro grave y una base poco convencional impulsada por el bajo.
El Kintano y La Venerea
La banda El Kintano y La Venerea ha lanzado Anormalmente Anormal, el primer sencillo de su nuevo álbum Mundo Ácido, una canción de rock alternativo con espíritu de garage, actitud punk y una mirada irónica sobre la normalidad, la identidad y quienes no encajan en lo establecido, dentro de un universo musical y visual oscuro, extraño y cinematográfico donde conviven la crítica social, el absurdo y el humor negro.
Sibelclan
La banda Sibelclan ha lanzado The Siren Song, una pieza de rock alternativo de 3:16 minutos impulsada por el groove que combina las guitarras contundentes y las armonías vocales de la banda con un aire bailable y veraniego, con versos que inesperadamente despojan las guitarras para dar paso a sintetizadores de inspiración Depeche Mode, bajo y batería, antes de estallar en un estribillo cargado de guitarras con voces graves y falsetes al estilo Muse, y con una letra que juega con el mito de la sirena: ser atraído por alguien que te da la atención justa para creer que algo podría pasar, solo para retirarse de nuevo.
STATO ZERO
El proyecto italiano STATO ZERO ha lanzado I PADRONI DEL MONDO, una canción que expresa el deseo de una vida verdadera y libre de imposiciones y sentimientos de culpa, donde las reglas y los deberes no sean cadenas sino elecciones y posibilidades, en una idea de organización social que puede renacer, ineludible como las primaveras, en un nuevo modelo cooperativo, y que se presenta no solo como una utopía sino sobre todo como una necesidad vital para no dejar a los «amos» la guía del planeta y resistir a la deriva de la normalización de la creciente deshumanización.
