En el marco de un festival veraniego al aire libre, la banda cartagenera nos llevó de viaje, como si de un Delorean se tratase, a las maravillosas noches del fin de gira Cowboys de la A3 que marcó un antes y un después en su carrera a finales del año pasado. Y lo hicieron por partida doble, en dos veladas consecutivas, de las cuales asistí a la primera. Esta es mi manera de contar lo que fue una de las experiencias más satisfactorias que se pueden vivir en la música en directo.
Evento: Cartagena Suena 2025 Recinto: Parque del Batel (Cartagena) Fecha: Viernes 04 de julio de 2025 Promotor: RAW MUSIC Redactor, Foto y vídeo: Manu Hernández
Los preparativos
Pensó la familia musical de Arde Bogotá -luego hablaremos de nombres- que era una buena idea retomar aquel festival de artistas emergentes locales que se hizo en la ciudad de Cartagena en 2022, que llevó por nombre Cartagena Suena. Y es que, a pesar de la reiterada fama de la ciudad portuaria de no tener una escena musical estable con programación de música en directo constante como la vecina Murcia, no son pocos y pocas los que apuestan por ponerla en valor cada vez que surge una oportunidad -léase festivales como el Rock Imperium, La Mar de Músicas, Cartagena Folk, Weekend DJ, Cartagena Jazz, asociaciones como Por Amor Al Arte o la programación regular de conciertos del Mr. Witt-. Así, se fue forjando un evento desde media tarde que nos fue indicando el camino a recorrer: Un gran escenario para los grandes protagonistas del evento y otro pequeño para ir ambientando y ofreciendo una pequeña muestra de sonidos Made in Región de Murcia.
Con sutileza y determinación, como a veces soñamos un viaje, llegó a nuestros oídos y retinas el Rap urbano contemporáneo de Julia Cry, con la simpleza de su propuesta que tan bien suena, bien sostenida a los platos por su fiel escudero DJ y productor 808 Blanco.
De cadencia medida y templanza en el verso, sin prisa por lo que está por llegar, su set nos dejó algunos temas tan bonitos como su último single Detrás de mí que invitan a sentir su arte muy adentro.
Como cuando estamos expectantes tras llenar el depósito de combustible del coche la noche antes de emprender un viaje por carretera, nos llegó el Rock alternativo de la banda local Luvra.
Liderada y fundada por Carlota Ágatha, que ya estuvo con su anterior banda Elure en la 1ª edición del festival, Luvra tiene ese puntito de Metal y sonido incendiario que le faltaba a su proyecto anterior. De momento sólo han estrenado un tema, que lleva por título Falling Apart, pero pudimos degustar mucho más de una banda que debe soltarse más conforme vaya haciéndose a la carretera, lo que no es ningún secreto. Y es que como decía Machado: Caminante no hay camino, se hace camino al andar.
Como la cosa iba de avanzar, el siguiente paso era posicionarnos en el escenario principal. Con esa mezcla de alegría y ansiedad por lo que está por venir, que nos altera los biorritmos cuando el viaje es inminente, llegó otra mujer a escena: Hoonine. La artista murciana, rodeada de sus sintetizadores y samplers, nos ofreció un comienzo de viaje placentero y excitante a medida que subía los bpm de su música.
Sonidos chill out que por momentos implosionan en una rave es su marca de la casa que, acompañada de su cálida voz, nos puso en carretera listos para el tramo más atractivo del viaje. Entre un buen puñado de temas propios, destacó su versión de Tú me dejaste de querer de C. Tangana que sonó fenomenal.
Los viajeros
Todo esto no hubiera sucedido de no ser por un grupo de cuatro amigos que hace menos de 10 años se pusieron a compartir sueños, gustos musicales y planes en un local de ensayo. En menos de la mitad de ese tiempo, esos chicos de Cartagena que apenas llegan a los 30 años han tenido que procesar un éxito meteórico que se empeñan en que no sea fugaz.
Su combustible es una fórmula magistral compuesta por la profunda y personal voz de Antonio (vocalista y guitarra), que con el tiempo ha ido ganando enteros en presencia encima del escenario, la timidez del genio que está detrás de una parte muy importante de la composición musical y su ejecución en directo a la guitarra, y que lleva por nombre Dani, la potencia y cadencia del ritmo al volante de Jota, el verdadero showman y líder en la sombra (que hasta sale de su ubicación en la batería al fondo del escenario para demostrarlo) y la sobriedad y groove al bajo de Pepe, que hace que cada nota de la música de Arde Bogotá suene literalmente como el latido del corazón. A ellos se les une en directo Pedro, que lejos de ser el chófer de la furgo es un grandísimo guitarra de refuerzo que lo da todo desde el primer hasta el último acorde.
El punto de partida
El año pasado, tras el éxito de su segundo álbum Cowboys de la A3 y su paso por los mejores festivales del territorio nacional, Arde Bogotá programaron una serie de conciertos de fin de gira del disco en formato de concierto exclusivo en recintos de aforo medio para varios miles de personas. Con una producción de primer nivel nacional e internacional de la que nunca habían gozado, los conciertos fueron todo un éxito, agotando rápidamente entradas y teniendo que doblar fechas en Murcia y Barcelona.
Con esta superproducción en mente, adaptada a un escenario al aire libre, en diciembre de 2024 se anunció una fecha en el mes de julio de 2025 en Cartagena. Los paisanos de la banda llevaban tiempo deseando un detalle en forma de concierto especial, tras ver el éxito cosechado en dos noches consecutivas en la capital de la Región de Murcia. Agradecidos, Arde Bogotá y su crew se pusieron manos a la obra para ofrecerles lo mejor de sus vidas. Superando todas las expectativas, las entradas volaron en cuestión de minutos y se tuvo que añadir otra fecha al día siguiente que también hizo sold out rápidamente, vendiendo un total de 30.000 entradas entre las dos fechas. En mayo de este año se amplió el aforo y salieron a la venta unos pocos miles de entradas más que nuevamente volaron.
El vehículo
Ya contó un servidor varios elementos de este road trip musical en la crónica que hice de su segunda noche en Murcia en el mes de noviembre del año pasado, y siendo la primera vez que veía un directo de Arde Bogotá en carne y hueso me quedé realmente asombrado de lo que han conseguido armar en tan poco tiempo para lo que en nuestro país cuesta alcanzar haciendo Rock en los tiempos actuales. Un escenario grande con una pasarela frontal por la que acercarse al público, a la familia que nos escoge, y sentirlo más cerca.
Pantallas enormes a ambos lados y detrás donde con imágenes se transmite más si cabe la experiencia del viaje, coronado arriba por una plataforma elevada a los altares del Dios Sol, una enorme pantalla redonda que igual brillaba ardiente, que simulaba un eclipse o proyectaba más imágenes.
Y como remate, los elementos en el escenario que simulan una gasolinera, creados por Sabotage Propaganda, agencia encargada del diseño del escenario. Siendo el elemento estrella una gran estructura metálica de forma rectangular y de acabado cromado rojo, rematada con un equipo de luces potente, que pende suspendida sobre la parte principal del escenario y luego baja, para ir orientándose hacia el público en ocasiones como si fuera un OVNI abduciendo humanos para la causa. Todo referencias a ese viaje por la A3.
El camino
Siempre rebosante de romanticismo en cada uno de sus rincones, transita desde unos paisajes sonoros áridos (Veneno, Abajo, Quiero casarme contigo) , poéticos en la lírica sin caer en una complejidad excesiva -al contrario, son letras muy cercanas y reconocibles por el oyente-, hasta lugares donde una cascada de agua fresca cae con la efervescencia festiva de la juventud de sus autores desembocando en el paraíso del indie más mainstream (Nuestros pecados, Qué vida tan dura, Tijeras, Big Bang). Especialmente evocadores son los caminos donde la sensualidad se respira a flor de piel mientras suena una BSO de Funk en la radio del coche (El beso, Sin vergüenza, Escorpio y Sagitario), y cuando el trayecto se hace monótono aparece una Clávame tus palabras donde se pisa el acelerador y se le da brío al motor. Como en algún momento hay que descansar, una de las mejores compañeras para retomar la ruta tras una parada es la contenida Cowboys de la A3, que sigue con elementos de ese Rock con aire sureño y un estribillo cargado de buen rollo para que no decaiga el viaje.
Las paradas en el camino:
Los highlights que siempre recordarás del viaje, momentos destacables como el encuentro con ese amigo de fuera que casualmente pilla de paso visitar y siempre es un placer. Tuvo lugar cuando invitaron a Arturo del Castillo, backliner de la banda y a su vez cantante y guitarra de la banda cartagenera Calare, a interpretar Flores de venganza con ellos. Momento de rock sin concesiones y pico de recarga de energía en la travesía.
La parada para el descanso y a la vez la reflexión que se tiene cuando frenamos de nuestro día a día y rutina. Soñar y hacer planes cuando el ocio es el único compañero y la compañía se vuelve más íntima nos lleva a Exoplaneta. Momento mágico y de unión de la familia que es la banda y sus seguidores.
Siguiendo con ese momento íntimo llegamos a la introspección e inconformismo con la vida, que surgen en el camino con Te van a hacer cambiar y después con La Torre Picasso, siendo ésta a mi parecer su obra maestra hasta el momento, ocho minutos de Rock casi progresivo, sin adornos innecesarios -salvo las llamaradas de fuego en el escenario- y con una intensidad creciente que nos lleva desde la melancolía más profunda que son capaces de transmitir hasta un desenfreno que rompe en un final que es una oda a la superación altamente coreable.
Y entre medias, la visita a ese lugar que pertenece a nuestra idiosincrasia, a veces ni siquiera físico, sino una conexión con alguien diferente a nosotros y que nos adentra en su manera de sentir o pensar, viene representada por la intervención del dúo flamenco compuesto por Antonio Muñoz, guitarrista oficial del Cante de las Minas de La Unión y el cantaor cartagenero David Contreras ‘El Cardueli’, que subidos en lo más alto del escenario consiguieron que se hiciera el máximo silencio posible para admirar ese arte tan arraigado en la tierra pero que nadie esperaba esa noche.
Luego no pueden faltar las visitas a los puntos más turísticos e históricos, donde la cultura milenaria nos transporta a épocas de mayor grandeza, que podrían estar representadas por el tramo del camino en el que se les une la Joven Sinfónica de Cartagena, orquesta de cuerda dirigida por Álvaro Pintado, que se ubicaron en la plataforma superior para continuar el viaje musical con Virtud y castigo, Copilotos, Flor de la Mancha y una muy sentida La Salvación que, como puede pasar en cualquier carretera, tuvo un inicio accidentado en forma de susto con alguien del público que se sintió indispuesto y que provocó que Antonio pidiese parar de tocar para asegurarse de que todo estaba bien.
El hogar
Podría decir que esa noche el hogar no fue un único lugar, sino todo lo que supuso aquello para los chicos de Arde Bogotá. No se habrán sentido jamás tan apabullantemente arropados por su público y en su casa, su ciudad natal y el escenario donde viven la mejor época de sus vidas. Pero sí que hubo una parte final que sabe a regreso a casa, a la confortable sensación de seguridad. A la satisfacción por haber hecho un viaje maravilloso y tener un lugar propio e íntimo donde volver y recargar baterías para intentar seguir adelante con la vida con una sonrisa.
Esa parte final del viaje fueron los bises que, si no habíamos sido lo bastante parte del viaje cantando, bailando o levantando los brazos, nos empujaron a echar el resto con Los perros, Antiaéreo y el momentazo en que Antonio finalmente se bajó del escenario y se fundió en uno con sus ardebogofans al son de “Ven a bailar cariño nuestra canción de mierda” de su fiestera Cariño, rubricando con fuegos artificiales y el Lets Get Loud de J. Lo el viaje de sus vidas y las de todxs lxs allí presentes, que más que nunca nos sentimos como en casa…
Al término del concierto en pantallas se mostraron los nombres de todos los miembros de su crew, a quienes desde aquí quiero agradecer su gran profesionalidad por montar este inolvidable sarao y saber tratar como es debido a la prensa, en especial: Tonny Serrano, CEO de RAW MUSIC y su equipo de Comunicación compuesto por María Sánchez Luengo y Antonio Palazón. Mil gracias.
Galería de fotos JULIA CRY
Galería de fotos LUVRA
Galería de fotos HOONINE
Galería de fotos ARDE BOGOTÁ
