Crónica | Zeal&Ardor + Dom Zły en Barcelona: Un ritual avant garde
El black metal es un género que envejece de maneras muy versátiles, considerando sus inicios con su sonido crudo y sucio (bien trve y kvlt) para luego ir fusionándose con un sinfín de estilos que estiran los horizones creativos del género, para pesar de algunos pocos, y para alegrías de muchos otros. Es en este intento por expandir la paleta sonora que vemos bandas únicas que juegan entre subgéneros y atraen fans desde diferentes espacios del universo metalero, como es el caso de una increíble propuesta musical que aterrizó en Barcelona el día viernes 28 de marzo para el deleite de esos muchos que disfrutamos del black metal más experimental o avant garde. Zeal & Ardor llegó con su gira LIVE 2025, traída por Primavera Tours a Razzmatazz 2 para desplegar su teatral performance que juega con la oscuridad y la luz, con la esclavitud y la libertad, mezclando black metal con el soul y el gospel, proponiendo algo original que nos saca de lo común. Y para introducirnos a esto, la banda de post black metal polaca Dom Zły nos hipnotizó con su intensidad emocional.
Dom Zły
Este actual cuarteto polaco de post black metal/crust constituido en 2017 pone en frente del escenario a Grzegorz Napora (guitarra), Grzegorz Kustra (batería), Łukasz Wrótniak (guitarra) y Ania Truszkowska (voz), quienes nos elevaron en un recorrido plagado de emociones que nos vinculan al sufrimiento, a la desesperación, siendo claramente representado en la expresión de su vocalista Ania, y potenciado por el resto de sus integrantes en riffs que ponen melodía a la penumbra.
Anafora, la instrumental que abre este paseo sonoro (como también abre su última publicación Ku Pogrzebaniu Serc, la cual fue el centro de su show), dando sus primeras palabras con Dzikość Serca (presente en su disco debut Rytuał, de 2019), que mediante guturales profundos que parecen lamentos, junto a los melódicos arreglos a bajo tempo de los instrumentos permiten conectar con la emocionalidad de la expresión independiente de que no entendiéramos sus letras. Aceleraron el paso con Wiatr, un tema que se acerca más al black metal clásico, pero siempre con ese dejo melancólico clásico de la banda. Repasando lanzamientos previos tocan Gorycz, de su EP de 2021 Śnisz bory tak gęste, para luego centrarse en su último disco interpretando Czarny Ptak, una muestra de que esta banda que ha sabido hacer un black metal que mezcla lo moderno con lo clásico. Tal como en el disco, le sigue Nie Pamiętam Siebie, trayendo una nube de emociones con su tempo lento, intenso, e hipnotizante, despertándonos del trance con la canción que da nombre a su nuevo lanzamiento, Ku Pogrzebaniu Serc, con sus rápidas baterías que a medida que se acercan al clímax de la canción van reduciendo su velocidad, jugando con las melodías y la voz profunda de su cantante.
La presencia de Ania en el escenario es desgarradora, entre cabeceos y guturales se pasea por el escenario con movimientos que transmiten la angustia de sus canciones. La banda, con líneas de guitarra y bajo bien melódicas, pero que a su vez mantienen su pesadez, sumado a las baterías que varían su velocidad de tema en tema, crearon un ambiente melancólico, pesado, potente, atrapante, emocional y oscuro, que entre los juegos de luces y el desplante desgarrador de Ania nos envolvieron en una atmósfera turbulenta, pero a la vez placentera, una que nos conecta con lo humano, y que nos deja expectantes de lo que esta gran sorpresa de banda nos traiga en el futuro.
Zeal & Ardor
La banda suiza, formada en 2013 y liderada por el suizo-americano Manuel Gagneux, ha sabido experimentar con los horizontes de la música, acercándose a espacios donde quizás nadie habría pensado llegar. La agrupación se caracteriza por tocar una mezcla entre black metal con la música que desarrollaron los esclavos afroamericanos durante la época de la esclavitud en Estados Unidos, lo que se acerca de alguna manera al gospel y al soul, representando también en sus letras el sufrimiento que experimentaron durante ese periodo oscuro de la historia moderna. Es bajo esta influencia que surge el nombre de su segundo disco, Stranger Fruit, lanzado en 2018, inspirado en la canción Strange Fruit de Billie Holiday, un clásico crudo de 1939 que habla sobre el racismo y la violencia contra los afroamericanos, particularmente los famosos linchamientos. Previo a esto, la banda debutó con Devil is Fine en 2016, un disco lleno de lo que ahora son clásicos de la banda. Su tercer disco, lanzado en 2022, lleva el nombre de la banda, y en 2024 lanzan su última publicación titulada GREIF, la que presentaron en esta gira.
Comenzando el show, vemos como se posicionan en el escenario 6 sujetos vestidos en túnicas y suena la introducción a lo que nos esperaría, con the Bird, the Lion and the Wildkin (la que introduce también su nuevo disco), seguida de Wake of a Nation, de su EP del mismo nombre lanzado en 2020, al coro de the king is dead, antes de revelar sus caras y reventar el escenario con Götterdämmerung, pesada e intensa canción que ya es de las favoritas de los fans, trayendo la potencia del metal a la sala, y luciéndose el juego de voces de Gagneux, Denis Wagner, y Marc Obrist, que de manera muy dinámica ponen las características letras a las canciones de la banda. A esto se suman Tiziano Volante en guitarras, Lukas Kurmann en el bajo, y Marco Von Allmen en los tambores, quienes ya se lucían y transmitían toda la fuerza de Zeal & Ardor.
El show siguió su curso con Ship on Fire, donde ya podemos ver como se entrelazan el metal y las influencias del soul y el blues, intercalando de manera cautivadora y muy oscura universos muy diferentes pero que armónicamente vemos que pueden ir juntos. Luego de la pesada Erase suena Gravedigger’s Chant, una expresiva canción donde las voces destacan por sobre todo, pero que en el juego entre los silencios y la entrada potente de la banda nos remueven y transportan a los campos de algodón del sur de los Estados Unidos.
Después de la pasada por canciones de sus anteriores publicaciones tocan Fend You Off y Kilonova, ambas de su nuevo disco, GREIF, las que trasmiten de mejor manera la evolución en el sonido que la banda está desarrollando, que va experimentando con otros subgéneros del rock y el metal. Pero como las raíces son importantes, el setlist sigue con Blood in the River, de su disco Devil is Fine de 2016, marcando claramente el sonido sello que los ha caracterizado, dejando claro que su evolución musical no viene exenta de conectar con sus inicios.
La presencia arriba del escenario de todos sus integrantes es atrapadora, la comunciación entre ellos nos transmite esa complicidad que lleva a una banda más allá de un grupo de personas que tocan música, el juego entre todos es fundamental para mantener la puesta en escena, que entretiene a la vez que transmite mucha emocionalida. El carisma de Gagneux se hace notar claramente, quien desde el comienzo conectó con el público, donde en un pequeño momento de silencio técnico, brindó con todos abriendo una lata de cerveza.
A continuación, el setlist nos trajo una pasada por su disco de 2022, Zeal & Ardor, caracterizado por su intensidad metalera, con Run y Tuskegee. Y así como su repertorio, la banda fue transitando entre las diferentes aristas de su catálogo creativo, pasando por Row Row de su disco Stranger Fruit, y después trayendo a la sala to my ilk, reciente canción que cierra el disco GREIF, en una suave melodía acompañada de un limpio coro de voces, lo que se aleja brutalmente de lo que veníamos recién escuchando. A esta le siguió Sugarcoat, del mismo disco, y antes de salir del escenario nos hicieron corear la brutal Death to the Holy, y nos hablaron de las bondades del diablo con Devil is Fine, otro ya clásico de la banda.
La salida no duró mucho ya que mientras se escuchaba une ville vide de fondo, regresan campantes al escenario ante los aplausos de todos para una última pincelada por su discografía, la cual comienza con Trust No One, y sigue con Built on Ashes y Don’t You Dare, ambas de su disco Stranger Fruit, para ahora si finalizar un épico show con I Caught You de su disco homónimo, y como cierre Clawing Out para dejar sonando su último disco en nuestros oídos.
El show de Zeal & Ardor es todo un espectáculo teatral, lleno de expresividad y de un acompañamiento escénico que complementa la música que integra géneros que quizás nadie pensó que podrían ir juntos. Manuel Gangeux y su creatividad han traído a la escena una propuesta vanguardista, tanto en las composiciones de estudio como en su puesta en directo, llegando incluso a ser, personalmente, uno de mis shows favoritos en lo que va del año. Definitivamente habrá que seguir los rastros de este tremendo proyecto, quizás pronto nos sorprendan con más experimentos sonoros para nuestro deleite.
