¿Sabías que del mito de Apolo y Dafne surge uno de los elementos más icónicos en el imaginario de los emperadores romanos?
Este mito esconde una triste historia de desamor con un trágico final. Canciones sobre historia y arte se adentran en este mito acompañados de un poco de indie.
Apolo y Dafne el origen del mito.
El dios Apolo era un excelente arquero y un día decidió competir con Eros en un concurso de tiro con arco. Eros, molesto por la arrogancia del dios, decidió darle un escarmiento lanzándole una flecha dorada que le hiciera enamorarse perdidamente de la ninfa Dafne.
A su vez, hirió a Dafne con una flecha de plomo que implicaba el rechazo y odio, por lo que el dios Apolo comenzó a perseguir a la ninfa locamente enamorado mientras ella huía de él aterrada.
Apolo siguió a la ninfa y pidió ayuda a los dioses para conseguir alcanzarla, Dafne por su parte solicitó la ayuda de su padre, el dios- río Ladón (o Peneo, según otras tradiciones) quién decidió socorrer a su hija haciendo que se transformase en árbol cuando Apolo consiguió alcanzarla, convirtiendo sus pies en raíces, sus brazos en ramas y su melena en hojas.
Del recuerdo de Dafne a la gloria.
El dios Apolo, víctima de la flecha de amor de Eros no pudo superar la metamorfosis de la ninfa, por lo que decidió arrancar unas ramas con las que llevar su recuerdo siempre presente. A partir de entonces, la corona de laurel se usaría para homenajear a los triunfadores en los Juegos Olímpicos primero, y posteriormente, los emperadores romanos tomaron como propia esta corona como símbolo, llegando a realizarlas en oro para legitimar su poder tal y como podemos ver en este busto del emperador Trajano.
De olvidarse en el tiempo al esplendor en las artes.
Como gran parte del legado clásico, este mito pasó muy desapercibido a lo largo de la Edad Media, época en la que el culto cristiano se adueñó de la mayor parte de las artes; sin embargo, a raíz de la caída de Constantinopla y el éxodo de sus intelectuales hacia territorios italianos, hubo un resurgimiento de la mitología clásica durante la Edad Moderna por lo que esta historia de desamor ha tenido una gran repercusión en las artes.
El poeta español, Garcilaso de la Vega, compuso un soneto famoso que refleja esta historia:
A Dafne ya los brazos le crecían,
y en luengos ramos vueltos se mostraba;
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que el oro escurecían.
De áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros, que aún bullendo estaban:
los blancos pies en tierra se hincaban,
y en torcidas raíces se volvían.
Aquel que fue la causa de tal daño,
a fuerza de llorar, crecer hacía
este árbol que con lágrimas regaba.
¡Oh miserable estado! ¡oh mal tamaño!
¡Que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón porque lloraba!
También hemos de recordar que la primera ópera de la historia narraba la historia de este desamor. Compuesta por Jacopo Peri y libreto en italiano de Ottavio Rinuccini, entre 1594 y 1597 aunque no la conservamos en su totalidad, solamente ha llegado a nosotros el libreto y algunos fragmentos musicales.
A partir de entonces multitud de artistas han reinterpretado el mito en pintura y escultura.
Bernini y la consagración del mito en el arte.
Si hubo alguien que supo captar al máximo la esencia de este mito en el arte ese fue Gian Lorenzo Bernini.
Nacido en Nápoles en 1598 fue uno de los grandes artistas de su tiempo destacando en la escultura y arquitectura, principalmente. Por su excelente trabajo con el mármol, pronto fue considerado un digno sucesor de Miguel Ángel, trabajando en Roma al servicio de nobles y papas hasta su muerte en 1680.
A través de sus esculturas era capaz de captar escenas narrativas muy dramáticas con composiciones irregulares y cuerpos muy expresivos, lo que le valió para ser considerado el maestro más influyente de la escultura barroca.
Con apenas 24 años, Bernini realizó una versión a tamaño natural de este mito realizada entre 1622 y 1625 que se expone en la Galería Borghese de Roma.
En ella, Bernini capta el momento exacto en el que Apolo consigue alcanzar a Dafne, mientras ella ha comenzado su metamorfosis desde sus piernas que comienzan a transformarse en tronco y sus brazos que empiezan a desaparecer mientras surgen ramas y hojas.
La composición abierta y con una potente diagonal permite su observación por todos sus lados y transmite una sensación de movimiento y angustia acrecentada por el rostro de la ninfa.
Diagnóstico Binario Miscelánea.
La belleza de esta escultura no paso desapercibida para el grupo indie Diagnostico Binario, banda nacida en Alicante en 2016 y cuyo sonido está lleno de influencias diversas.
Tras su debut Asunto Baladí del 2021 y de haber girado con cierta notoriedad, en 2023 publicaron su primer LP Miscelánea cuya portada nos lleva a la escultura de Bernini.
Con temas como Mil razones o Juntos, Diagnóstico Binario apuestan por un sonido fresco que tiene cabida para amantes de grupos indie como Supersubmarina, Dorian o Miss Cafeína.
Gracias a este LP han girado compartiendo escenario con bandas tan notables como Arde Bogotá, Loquillo, Dorian o Lori Meyers, entre otros.
Recientemente, en abril de 2025, publicaron el single La sombra del espejo dando así continuidad a la trayectoria de esta banda.
