Con motivo de ese especial evento que se ha organizado en torno a la guitarra, El concierto del Riff, Juanjo Melero uno de los protagonistas y un músico 360 nos cuenta sus historias.
-Empezamos por el concierto que has montado para el 13 en la sala Villanos, cuéntanos esta locura de juntar a todos estos guitarristas como va a salir! ¿Ha sido complicado que tanto músico te diga que si o se han quedado muchos fuera?
Ha sido todo un reto, que se ha ido fraguando a medida que íbamos teniendo charlas con guitarristas en nuestro podcast el riff que me voló la cabeza. Cada una de esas charlas terminaba con “un día de estos, tenemos que montar un sarao que nos veamos todos y que tenga la guitarra como protagonista” y, como yo soy un tío apasionado de la guitarra y un inconsciente a partes iguales fuimos dándole forma a la idea, entre Marian Granados que hace la producción del podcast y yo, hasta que ha cristalizado en este concierto del Riff en la sala Villanos el 13 de junio.
A punto de agotar las entradas os dejamos el link para pillar la vuestra.
https://salavillanos.es/evento/el-concierto-del-riff/
La verdad es que lanzamos la idea, no con muchas esperanzas, puesto que es un sábado y lo normal es que la gente tenga bolos, etc. Pero nos ha llegado a pasar que alguno de los guitarristas ha cambiado de fecha un bolo que tenía para poder estar, lo cual nos hace sentir cuánto de comunión en el amor a la guitarra tenemos. Estamos agradecidisimo con la respuesta que ha tenido la idea y porque el 100 x 100 de ellos hayan querido estar y estén todos los que han podido.
-Tu podcast, El riff que me voló la cabeza, ¿Cuánto se aprende de compartir un rato con músicos tan increíbles como los que han pasado por tu cámara?
La verdad es que se aprende muchísimo, tanto de la actitud vital como guitarristas como de los conocimientos técnicos que aportan en nuestras charlas. La cantida de vivencias que tienen nuestros invitados es increíble y, una de las cosas que más nos gusta en el podcast es someter a nuestros invitados a retos de inmediatez, guitarra en mano.
Traducir frases entre diferentes estilos, yo toco una frase de rock tú tocas una frase de flamenco si el invitado pertenece a ese género, eso produce un efecto mágico porque es fruto del momento de la inmediatez.
Muchas veces, nos sentamos en el plató, nos ponemos a tocar e improvisamos, incluso sin conocernos de nada y pasan cosas increíbles. La música es un lenguaje universal, capaz de producir emociones intensas y llevarnos a lugares inesperados.
-¿Cuál fue el primer riff de otro artista que te hizo decir «yo quiero dedicar mi vida a esto»?
Ja ja, eso lo cuento en el primer capítulo que hicimos del podcast.
El riff que a mí me voló la cabeza fue Con Botas Sucias de Barón rojo, que lo escuché sonar desde la puerta de un pub que había en mi barrio en el que ahora suena reggaetón
Me impactó muchísimo porque pensé que era uno de los grupos internacionales de moda de la época, Rainbow, Whitesnake o similar. Pero cuando oí cantar en castellano, no me lo podía creer, no podía creer que eso si estuviese haciendo nuestro país en ese tiempo, y desde entonces soy fan de Barón rojo a muerte, e incluso trabajé con ellos como técnico de guitarras de Armando, y he compartido escenario un montón de veces con ellos, lo cual me hace muy feliz.
-¿Cuál es el riff propio del que más orgulloso te sientes por su arquitectura técnica o por lo que significó para tu carrera?
Pues hay dos riffs que me gustan mucho de las cosas que he compuesto, uno es Dancing on My Brain de Santa Fe que es un riff frenético y muy poderoso y Conflictos Armados de Universo Violento I, que es un ritmo basado en la escala disminuida, y me gusta mucho cómo se adapta el rock, porque está tocado con toda la distorsión del planeta.
-¿Crees que el público actual ha perdido la capacidad de apreciar el detalle técnico en favor de la inmediatez del «single» de tres minutos?
Uff, depende. Cuando estás en casa sí que es verdad que han evolucionado nuestros hábitos y se escuchan cosas deslizando el dedo en lapantalla del móvil o ejerciendo de autoemisoras de radio con nuestras playlists. Pero cuando vamos a ver un concierto en directo yo creo que nuestra actitud mentalcambia y somos capaces de merendarnos toda la psicodelia que nos quiera soltar el grupo que tenemos en escenario.
Creo que ha ganado mucho más protagonismo en nuestras vidas a nivel intensidad la música que escuchamos en directo en relación a la música grabada.
-Hablamos de Riff and Roll escuela de rock, sigo pensando que si a mis 13 años, cuando me apunté a la escuela de música de mi barrio hubieran usado tu método, algo más hubiera durado en las clases, qué importante es ver a través de los ojos de quien coge una guitarra por primera vez ¿verdad?
Nos empeñamos en que enseñar a tocar un instrumento sea un coñazo.
Eso pasa porque confundimos la disciplina con el aburrimiento. Nosotros enseñamos a tocar que es lo más divertido de aprender un instrumento. Y cuando ya tocas, va haber un día que vas a querer saber qué es eso que tocas y entonces querrás aprender la teoría. Parece lógico, pues hay quien considera que esta es una manera laxa enseñar, pero todo lo contrario, descubrir la belleza y la emoción de la música y de un instrumento, te hace querer aprender más y ser mucho más auto-exigente a la hora de su estudio.
-¿Hay relevo, ves futuro generacional?¿Hacia qué estilos van los jóvenes? ¿Cuál es el error más común que ves en los guitarristas novatos que llegan con ganas de ser «estrellas del rock»? ¿Se puede enseñar a tener «alma» tocando la guitarra o eso es algo con lo que se nace?
Sí, hay relevo, hay chicos que tocan fantásticamente bien, y seguro que sabrán hacer una reinterpretación del rock y de la música que actualmente escuchamos para convertirlo en la música del futuro.
Lo que sí es cierto es que la facilidad para acceder a un instrumento y a la música a veces tiene un efecto contraproducente, puesto que los alumnos no valoran las facilidades que tienen para aprender.
Detecto en nuestros alumnos que hay muchísimo talento, pero a lo largo del tiempo he aprendido a valorar qué es lo más importante no es el talento sino el trabajo. Si no trabajas tu talento jamás serás un buen instrumentista, sin embargo, si te esfuerzas, lo conseguirás.
-Rock con Ñ, otra gran idea, quizá un nicho y una mezcla que no estaba explotada. ¿Cómo surgió la idea y cómo ha sido el crecimiento de este proyecto? ¿Cómo es la química en el escenario compartiendo micro y cuerdas con leyendas del rock estatal tan diferentes?
Pues surgió en medio de la desidia que generó la pandemia. Aburridos en casa, empezamos a cruzarnos WhatsApp, Johan, cantante de Cráneo, y yo y, como en tantas ocasiones de la típica frase muy de aquí: a que no tienes… a tocar tal o cual canción? Y basta que te digan eso para que quieras subirte a un escenario a tocarla.
En este caso fue Peligrosidad social de Cucharada, que a mí se me había ocurrido un arreglo tipo Red Hot Chili Peppers. Y a la hora de querer ponerlas en directo dijimos: ya que nosotros hemos tocado en bandas míticas de los 80 llamemos a compañeros que estuvieron otras bandas y toquemos canciones de nuestras bandas y las que nos apetezca y así fue así nació Rock con Ñ. Y así, formamos la banda con miembros de Cráneo, Burning, Topo, Asfalto y Sangre Azul.
-No quería tocar el tema Sangre Azul pero hay algo por ahí… ¿Por qué grabar de nuevo No eres nadie? ¿Esa canción tiene algo especial para ti?
Ten en cuenta que yo, antes de entrar en Sangre Azul, era fan incondicional de ellos y tocaba en una banda, Marshall Monroe, que imitabamos a Sangre Azul, para mí, todas sus canciones de son muy importantes, las que yo grabé y las que habían grabado ellos antes.
Pero en este caso, la idea surgió en un concierto que dimos en México, en Cholula, donde conocimos al costarricense de Gazel nos propuso hacer una colaboración re grabando alguno de los temas de Sangre Azul y nos pareció que no eres nadie, que es un pedazo de canción era muy revisitable y muy disfrutable después en directo. Y la verdad es que estamos muy orgullosos del homenaje que hemos hecho al grupo y a la canción.
-Entre todo esto que haces, ¿Tienes tiempo para componer cosas propias tuyas?
Ando con poco tiempo para componer, porque no me da la vida. La escuela, el podcast, las actuaciones, y la vida familiar ocupan casi todo mi tiempo. Pero tengo algunas ideas recopiladas y entre mis proyectos si está hacer un tercer disco como Juanjo Melero.
-Inevitable pregunta cómo guitar master, ¿Algún juguetito nuevo del que nos quieras hablar?
Ahora que estamos todo el día entre guitarristas, por culpa del podcast, me llegan muchos juguetitos, pedales, amplis, multiefectos, etc pero el que más me llama la atención que está en camino es una guitarra diseñada y fabricada totalmente en España, por empresas de aquí, que tiene una pinta increíble y yo creo que va a ser una revolución.
-Nos queda hablar del futuro, cuéntanos qué te depara el 2026 y si nos vas a sorprender con algo más.
Ahora tengo toda mi energía puesta en una en una nueva propuesta educativa de carácter online que es la Riff And Roll Academy by Juanjo Melero (si si como By Carrolinarrera) donde estarán todos los cursos de guitarra Que impartimos en la escuela y pretendemos también que haya máster clases y cursos específicos realizados por nuestros invitados del podcast.
La idea es hacer una especie de biblioteca de Alejandría de la guitarra donde puedas aprender cualquier estilo a cualquier nivel. Es un proyecto muy ambicioso, pero pretendemos ir pasito a pasito haciendo crecer la escuela y disfrutando como ya lo hacemos. Y por supuesto, seguir tocando con mis Rock con Ñ, Def Con Dos, Judith, Mateo y otros proyectos en los que estoy embarcado.
-Juanjo, tu futuro es tan interesante que andaremos pendientes de todo para que nos cuentes más. Acabamos mandando un saludo a nuestros lectores y nos vemos el 13 de junio en la Villanos de Madrid. Gracias!
Gracias a ti, nos vemos el 13 en la Villanos, deciros que no os lo perdías porque va a ser historia de la guitarra e historia del rock español.
