El incombustible guitarrista y cantante Víctor Fraile vuelve a la carga con un nuevo disco en solitario y saca un hueco en su apretada agenda para comentarnos más sobre su música.
Buenos días, Víctor. Muchas gracias por acceder a esta entrevista lo primero de todo ¿Cómo estás?
Pues muy ilusionado.
Están siendo meses muy intensos en cuanto a mi faceta como músico se refiere. Así tratando de vivir y disfrutar los momentos que esto me brinda.
Acabas de volver de una gira por México con whisky Caravan ¿Cómo ha ido la experiencia al otro lado del charco?
Impresionante.
Ninguno de nosotros imaginaba que el recibimiento por parte del público mexicano iba a ser tan bonito, tan sincero y por supuesto tan pasional. Viven la música que aman de una manera muy intensa.
Es una auténtica locura que a tantísimos kilómetros de nuestra casa haya gente que conozca todas nuestras canciones, o se tatúe el logo de la banda. Nos sigue pareciendo algo mágico.
Sin apenas tiempo entre medias, anuncias la publicación de Cantos de lejanía, tú segundo disco en solitario ¿Qué nos puedes contar de este nuevo trabajo?
Los tiempos, por todo el tema de compaginar agendas, ya estaban marcados de antemano.
Durante los 20 días que estuvimos en México traté de centrarme única y exclusivamente en la banda, en hacer buenos shows, en participar en toda la promoción y por supuesto en disfrutar de la experiencia con mis hermanos de banda. Pero claro, mi disco en solitario ya estaba programado para el 15 de noviembre así que en cuanto aterricé tuve que centrarme en estos “Cantos de lejanía”
Puedo contaros de él que es un trabajo que he hecho con mucho cariño y que he compuesto con total libertad y sinceridad.
Lo mejor es que lo escuches y me digas que te transmite a ti.
Me encantan los poéticos títulos de tus discos, Diarios de un instante, Cantos de lejanía dan más de una posible interpretación ¿A qué le cantas en la distancia?
Reseña: Diarios de un instante, disco en solitario de Víctor Fraile
Hay varias interpretaciones.
Por un lado canto a la gente que se alejó, por un motivo u otro. Amistades que se pierden, seres queridos que ya no están aquí, amores imposibles…
Y luego está esa necesidad que tengo de alejarme cuando necesito tomar perspectiva y ver mi vida desde otro prisma para poder lidiar con todo lo que me supera.
Ya habías adelantado algunos temas como ¿Quién puede bailar? un tema con muchas referencias al arte del París postimpresionista tanto en la portada como en el videoclip ¿De donde surge esa fusión de tu música y el arte francés?
Siempre me he sentido muy atraído por esa visión romántica del París de “Fin de Siecle” por esos cafés donde el humo se mezclaba con las copas de absenta, por la poesía maldita…
Al componer ¿Quién puede bailar? fui consciente de que hablaba de mi propia faceta “oscura o maldita” que aparece de vez en cuando o de ese sentirme solo rodeado de un mundo entero.
El otro adelanto fue Adiós sin duda una palabra contundente y llena de simbología. ¿Cuál es el adiós que más temes vivir?
El que es para siempre.
Vivimos en la era de la inmediatez y supongo que el simple hecho de darle la vuelta a un LP debe de ser una perdida de tiempo para algunos.
El disco sale a la luz el 15 de noviembre con edición en Vinilo y CD ¿Queda aún suficiente mercado de los viejos formatos? o es un ejercicio de nostalgia antisistema ¿Cuál es el formato que prefieres tú a la hora de consumir música?
Creo que hay gente que sigue disfrutando del formato físico pero cada vez menos, eso es evidente. Vivimos en la era de la inmediatez y supongo que el simple hecho de darle la vuelta a un LP debe de ser una perdida de tiempo para algunos.
Personalmente, no concibo publicar un disco sin edición física, especialmente en vinilo. Es un formato que amo y que llevo coleccionando desde hace muchos años.
Compaginar 3 proyectos simultáneamente no es tarea fácil, aún así estás con Whisky Caravan, Reine y tu proyecto en solitario ¿Cómo sabes qué parte de tu creatividad destinar a cada proyecto?
En Whisky Caravan el proceso de composición se centra en textos, melodías vocales o secciones con la guitarra acústica de Danny, nuestro cantante, o de ejercicios a modo de “jams” que hacemos en el local de ensayo y que terminan derivando en composiciones donde todos aportan sus ideas o visiones.
En Reine hago temas de Rock, especialmente de Rock alternativo que es un estilo que también amo.
Y bueno, en mi faceta como solista directamente busco la total libertad creativa desde un lado más íntimo e introspectivo.
Me imagino que querrás presentar Cantos de lejanía en los escenarios ¿Tenemos alguna fecha prevista? ¿Apostaras por formato eléctrico con banda? o por algo acústico e íntimo.
La gira se centrará en los meses de Enero, febrero y tal vez alguna fecha en marzo.
Por el momento tengo 5 fechas cerradas en Madrid, Zaragoza, Valencia, Murcia y Almería. En estas semanas terminaré de configurar el resto.
El formato será acústico, a excepción de Madrid que será con banda al completo.
Creo que poner música y palabras a una emoción es una de las cosas más hermosas que tiene la vida y me siento muy afortunado de poder hacerlo.
Todavía recuerdo una frase que me dedicaste en tu anterior trabajo «el jodido alma en canciones» ¿Consideras estás canciones un ejercicio de autobiografía?
Por supuesto, no podría concebirlo de otra manera.
Me gusta imaginar a alguien que tras escuchar mis discos dijese “No lo conozco en persona, pero sé como siente, y a veces, yo también me siento así”.
Creo que poner música y palabras a una emoción es una de las cosas más hermosas que tiene la vida y me siento muy afortunado de poder hacerlo.
Para mí, eso es el éxito.
Pues ya hemos llegado al final de la entrevista, si te apetece es momento de dejar unas palabras a los lectores de Rock Culture
Gracias por leer esta entrevista y hacerme un hueco en vuestro día.
¡Saludos!
