Lanny Dee
El proyecto Lanny Dee presenta Elevator, un tema de hard rock melódico de alta energía impulsado por batería contundente, riffs de guitarra afilados y un poderoso estribillo antémico, situado a 123 BPM entre el groove y el impulso constante. La producción, limpia y moderna, mantiene el espíritu del glam metal clásico mientras la letra captura los altibajos emocionales de la vida con urgencia y tensión, creando un sutil contraste entre su sonido energético y la lucha subyacente, ideal para listas de hard rock melódico, revival glam moderno y temas guitarreros con personalidad.
Dead Air Poetry
La banda presenta Remain in Silence, un tema central de su álbum conceptual tomorrow —una precuela de su debut escrito como un flujo de conciencia— donde el protagonista se insta a sí mismo a alzar la voz contra la xenofobia y el odio. El álbum supone un claro paso adelante en su sonido, construyendo un ciclo de canciones completo que es a la vez intrincado y accesible, con momentos más pesados, melancólicos, progresivos y épicos que los de su predecesor Reflections in Between, mientras que «Remain in Silence», aunque profundamente arraigado en la narrativa conceptual, presenta un flujo ligeramente más cercano al mainstream en comparación con el resto del disco.
L.R. Shelton
El productor L.R. Shelton, fundador de Metal Vault Production Co., ha lanzado una restauración definitiva en alta fidelidad de la actuación de Ronnie James Dio del legendario Rainbow in the Dark, un proyecto que ha recibido el respaldo personal del guitarrista Craig Goldy, miembro de la banda de Dio entre 1986 y 1999. Goldy, que ha trabajado tanto en estudio como en directo con el cantante y ha sido parte de la gira del 30 aniversario de Holy Diver y del documental Dreamers Never Die, elogió el trabajo de restauración destacando que «el tiempo en Dio no fue un concierto, fue un mensaje, y ese mensaje es que los sueños se hacen realidad». El proyecto nace del profundo respeto de Shelton por Goldy, a quien considera «uno de los guitarristas más criminalmente infravalorados de la escena metal de los 80», y busca preservar y realzar los matices de su estilo agresivo, preciso y con una atmósfera neoclásica que aportó una ventaja única al sonido de la banda.
Ash Fault Jungle
El proyecto Ash Fault Jungle presenta Broadway Breakdown, una historia sobre una joven que abandona su pequeño pueblo en el medio oeste estadounidense para perseguir su sueño de convertirse en estrella de Broadway en Nueva York, reafirmando su filosofía de crear música para los amantes de la música, no para las cifras de streaming, las ventas o la fama. El tema se suma a su catálogo con la intención de conectar con oyentes que buscan autenticidad narrativa y emocional.
Luke Stanley
El artista Luke Stanley presenta A Turn of Events, su nuevo single de rock alternativo con la intensidad acústica y oscura del Unplugged de Alice in Chains, mezclado por el productor ganador del Grammy Brendan Dekora (Nine Inch Nails, Muse) e interpretado a la batería por Nik Hughes (Bush). La canción, que alcanza el segundo puesto en las listas de radio por su carácter radiofónico, incorpora un riff que evoca pesadillas y está inspirada conceptualmente por cineastas como David Lynch y Stanley Kubrick, mientras que su sonido orgánico y atmosférico bebe de referentes musicales como A Perfect Circle, Muse, Stone Temple Pilots y Radiohead, y de vocalistas como Scott Weiland y David Bowie.
Lucifers Beard
El proyecto Lucifer’s Beard, liderado por el artista Christopher Barnes, presenta su nuevo single Beep Bop Robot, un tema que encarna su amor por las texturas analógicas, la narrativa conceptual y una composición cruda que desafía los géneros. Con un estilo que abarca desde el glam rock y el folk fantasmal hasta el rock con influencias funk, la propuesta crea mundos sonoros que se sienten a la vez nostálgicos e inexplorados, invitando al oyente a sumergirse en narrativas donde se difumina la línea entre la fantasía y la verdad emocional.
David O’Leary
El artista presenta Sins of Our Father, un tema de hard rock escrito para su mejor amigo Derek McCarthy, quien a los 14 años fue víctima de abuso sexual por parte de sacerdotes en Irlanda y huyó a Estados Unidos para sobrevivir y empezar de nuevo. La canción, que no ablanda la historia sino que canaliza la rabia, confusión y desesperación de aquel momento, cuenta en sus versos con un elenco de lujo: Rudiger en voces, Mike Vanderhule (Y&T) en batería, Bruce Bouillet (Racer X) en guitarra líder, Tony MacAlpine en teclados y un solo de George Lynch (Dokken) al final, mientras que el compositor, que también toca el bajo, las guitarras rítmicas y los teclados, deja claro que la grabación no contiene inteligencia artificial, a pesar de haber sido etiquetada incorrectamente como tal.
Joshua Zero
El artista presenta they coo so perfectly, su nuevo single que anticipa su próximo EP, un tema con una vibra bailable y veraniega que en su parte final cambia a una sucia sensación de rock de los 90. La canción aborda de manera personal su recuperación de un grave accidente automovilístico sufrido durante una gira en 2023, representando cómo la belleza puede encontrarse incluso en el caos y cómo la creatividad actúa como sanación en tiempos oscuros, con un resultado que, según su autor, empuja los límites de lo que el rock puede ser en 2026.
Vale P
La artista Vale P, nacida en Ciudad de México y criada en Texas desde los tres años, presenta su segunda canción, una propuesta que nace en la intersección de dos culturas y que combina su herencia mexicana con la diversidad musical estadounidense. Con formación clásica en canto y una profunda pasión por la composición, la cantautora construye un sonido honesto y emotivo que conecta a través de fronteras e idiomas, e invita al público a acompañarla en su proceso creativo, ya que en las próximas semanas publicará más canciones.
Caroh
La artista Caroh presenta (A) Normal, un lanzamiento de pop rock alternativo con tintes de soul construido sobre bajos cálidos, guitarras texturizadas y sintetizadores luminosos, combinando una producción pulida con una interpretación vocal íntima y nostálgica. La canción transmite un mensaje de fortaleza y claridad en medio del caos, ofreciendo un pop emocional, sofisticado y contemporáneo con identidad urbana y frescura.
