Siete Viejas
La banda barcelonesa presenta una colaboración con los miembros de Mü, la banda del legendario músico Pau Riba, utilizando una voz inédita del propio artista gracias a la autorización de su familia, para ofrecer una versión rock de uno de sus temas que se aleja de la original pero se sitúa en la etapa más roquera de Riba. Un proyecto que abarca desde la bossa nova hasta el hard rock con influencias de Pau Riba y Extremoduro.
qualiasonic
El dúo instrumental de post-rock Qualiasonic, originario de Montreal, presenta La Rage au Coeur, su segundo single con letras en francés, extraído de su próximo EP.
Garbage Garden
El artista, que vive entre Japón y Corea, presenta Passport / Complex, una rebelión sonora contra las etiquetas sociales que nos imponen, ya sea por nacionalidad, tipo de personalidad o lugar de nacimiento, combinando la energía pesada del metalcore con un sonido de psique digital para celebrar el caos y la complejidad del yo humano. El tema se concibe como un «fallo en ese código», una declaración de libertad frente a la presión de ser encasillado.
Axion Fuego
El proyecto Axion Fuego presenta Bailar con el diablo, una canción que no busca explicarse a sí misma sino que funciona como una tensión que se acumula sin descanso, comenzando con el pulso marcado por un chinchinero (músico callejero tradicional chileno) para transformarse progresivamente en un sonido más pesado, denso y directo. El tema, que mantiene un enfoque claro en el groove y el peso, cuenta con un solo de guitarra interpretado por Claudio Cordero, reconocido como un nombre mayor en la guitarra chilena por su trabajo en bandas como Matraz y Cast.
SnowStorm
La banda suiza de rock alternativo SnowStorm presenta Passing Lane, un tema hipnótico para conducir de noche construido sobre el groove y la escalada, donde el gancho recurrente «higher, higher, higher» impulsa el momento mientras «we’re only here on borrowed time» añade una tensión subyacente. La canción, que combina rock de raíz blues con una atmósfera más oscura para una escucha cinematográfica nocturna, refleja la propuesta de la banda, que bebe de influencias como Black Sabbath y The Beatles para ofrecer un sonido a la vez crudo y refinado, rebelde y poético.
Teksti-TV 666
La banda finesa Teksti-TV 666 lanza su cuarto EP a través de All That Plazz, liderado por el tema Fast & Furious de corte kraut-gliding, consolidándose como una de las bandas de guitarra más queridas y explosivas del underground finlandés, con mayor reconocimiento en Suecia que en su propio país. El grupo ha protagonizado conciertos principales en clubes de toda Escandinavia, teloneado a Markus Krunegård en el Avicii Arena, aparecido en un gran documental de MTV3 y obtenido un hueco en el prestigioso festival suizo Paléo, todo ello con un sonido de guitarras grandiosas, pulso motorik y una actitud de cero concesiones.
Nia John
La artista presenta She Said No, un tema de metal con guitarras pesadas y voces que incluyen un gruñido grave, concebido como una canción de empoderamiento femenino que narra la historia ficticia de una pandilla de mujeres que toman venganza por una mujer drogada y abusada. Inspirada por la experiencia de dos amigas a las que les echaron una sustancia en la bebida, la compositora, que trabajó en colaboración con el productor Al Steele, busca con este tema que no sea solo un medio de difusión musical, sino también una herramienta para que las mujeres que hayan pasado por situaciones similares no se sientan solas.
Nox Vale
La banda francesa Nox Vale presenta Parallel Drift, el primer single de su segundo EP, un tema que explora una faceta más progresiva y fluida de su universo sonoro con líneas de guitarra entrelazadas y ritmos evolutivos que crean una sensación de movimiento continuo, mientras las letras evocan vidas que avanzan en paralelo sin llegar a cruzarse.
GareD
El artista presenta Pa’ que arda este lugar, un tema de pop-rock en español con influencias pop-punk que nace desde una etapa personal de cambio y ruptura con las expectativas externas, abordando ese momento en que se deja de vivir condicionado por la opinión ajena para actuar desde los sentimientos propios. Sonoramente, combina una base energética con guitarras directas y una interpretación vocal intensa que busca transmitir urgencia y autenticidad, con un estribillo que funciona como punto de liberación gracias a su frase clara y repetitiva, todo ello parte de una nueva etapa artística que apuesta por un sonido más crudo, honesto y emocional.
Dr Torralvo
El proyecto Dr. Torralvo presenta Ángel, el séptimo lanzamiento de su álbum Hechizo Elemental, una canción que se mueve hacia un sonido más melódico y accesible dentro del pop rock, contrastando con el tono más denso del resto del disco, para narrar un renacer desde el concepto del «sepulcro de las almas». Inspirada en un momento personal complejo donde la aparición de alguien especial cambió por completo el rumbo del artista, el tema construye una atmósfera íntima pero luminosa con imágenes como «volver a salir» o «resurgir de la nada», conectando con oyentes que han vivido procesos de reconstrucción emocional.
