Normalmente la historia del arte nos presenta la Edad Media como un periodo oscuro y sombrío, pero gracias a los avances tecnológicos podemos disfrutar de uno de los artes más bellos que existen.
Hoy Canciones sobre historia y arte viaja a la baja Edad Media de la mano de Rage para descubrir un arte europeo singular.
La Edad Media, ni oscura ni sobria
Entendemos por Edad Media el periodo que discurre entre la caída del Imperio Romano de Occidente en el 476 d.C. y el inicio del resurgimiento occidental, cuyas fechas se miden entre la caída de Constantinopla en 1453 y la llegada de Cristóbal Colón a América en 1492.
El término Edad Media fue puesto con tono despectivo posteriormente como una época intermedia entre los esplendores de la cultura clásica y el renacer de la misma en la Edad Moderna.
Sin embargo, tratar de englobar más de 1.000 años bajo un mismo paraguas no tiene sentido alguno.
Tradicionalmente, se ha tachado al arte medieval de oscuro, sombrío, lúgubre, de corte sobrio, con escasas decoraciones y de baja calidad artística, pero fue la cuna de las identidades nacionales del siglo XIX y una muestra de que el arte evoluciona según su necesidad y función.
Iglesias, muros para ilustrar al iletrado
Ya hemos mencionado algo al respecto anteriormente, pero las iglesias y catedrales medievales estaban ricamente decoradas. Desde los conjuntos escultóricos de sus portadas, los capiteles de las columnas a los muros pintados al fresco, estos templos se convertían en guías de imágenes para la comprensión de los sermones y fragmentos de la Biblia, permitiendo así la asimilación del mensaje para quienes no tenían acceso a la lectura. Algunos de esos muros han llegado hasta nosotros como las iglesias románicas de San Clemente de Taüll o la iglesia de los Santos Julián y Basilisa de Bagües y que actualmente se conservan en museos, pero muchas de esas pinturas murales se han ido perdiendo con el paso de los siglos, bien por ser cubiertas de cal en épocas de enfermedades infecciosas como medida preventiva, bien porque fueron arrancadas y destruidas posteriormente.
El gótico, la época de la luz divina
Sin embargo, en la segunda mitad de la Edad Media surgió en Francia un movimiento artístico fundamental. El mal denominado estilo gótico, cuyo nombre viene de hecho por godos o bárbaros, inició su andadura entorno al siglo XIII.
Mientras que su predecesor el arte románico había sido un arte predominantemente rural y monacal, vinculado a las rutas de peregrinación y las abadías, gracias al resurgir de las ciudades, el arte gótico se vinculó más a grandes templos y catedrales.
Además, las mejoras en las técnicas arquitectónicas, con el uso de elementos como arcos apuntados, arbotantes y contrafuertes fueron claves para que la arquitectura gótica pudiese elevar su altura y aligerar el peso de los muros y poder incorporar un elemento clave: la vidriera.
Las vidrieras góticas permitían iluminar el templo de forma natural, y a través de la unión de vidrios tintados de diversos colores con metales como el plomo creando un programa iconográfico que ya no era pintado sobre el muro.
A través de formas geométricas y dibujos en el cristal, esta nueva luz natural reflejaba bien la idea de la Jerusalén celeste, por lo que también comenzaron a utilizar elementos como el pan de oro para los fondos y marcos de las obras pictóricas, permitiendo así un arte mucho más luminoso y vibrante, con obras tan sorprendentes como la Saint Chappel de París o la Catedral de León entre otras.
Rage – Lingua Mortis
Inspirados en la estética de las vidrieras góticas encontramos la portada de Lingua Mortis, el disco en directo de la banda de metal Rage, publicado un mes de abril de hace 30 años.
La portada recoge una escena ficticia que tiene fuerte inspiración en vidrieras góticas reales, tales como el uso del color azul para la vestimenta un color caro y exclusivo como vimos cuando hablamos del Lapislázuli.
La banda alemana de heavy, power, speed metal surgida en 1983 grabaron este disco en directo junto a la Orquesta Sinfónica de Praga y en sus 6 cortes fusionó su sonido más metalero con arreglos sinfónicos, siendo considerado el germen de lo que posteriormente sería el metal sinfónico.
En plena decadencia del heavy metal, hacia el sonido del grunge y el metal alternativo, Rage apostó por un disco de cortes largos como In a Nameless Time o Medley donde guitarras y violines se entrelazan con soltura.
