Recomendaciones del Mes
En esta sección, colaboradores de este medio desgranaremos lo que hemos ido escuchando o descubriendo a lo largo del mes, y destacaremos lo que queremos recomendar y compartir con vosotros, los lectores que hacéis grande a Rock Culture.
En esta sección mensual recordaremos bandas y trabajos anteriores, destacaremos conciertos a los que hemos asistido y que nos han alucinado y descubriremos (o redescubriremos) con vosotros bandas y material a tener muy en cuenta. Síguenos en este interesante recorrido musical para rememorar y redescubrir grandes trabajos y bandas que nos han marcado.
Álvaro Juanas:
Agosto es un mes generalmente tranquilo, donde apenas hay movimientos y lanzamientos. Aun así hemos podido disfrutar de algunos grandes descubrimientos.
Sencillo: Héctor Gerónimo – Presente
Si a finales del mes de julio veía la luz esta canción, no ha sido hasta este mes que Héctor Gerónimo ha publicado su videoclip.
Rodado en blanco y negro, esta canción es un canto a un presente cambiante, un viaje lleno de emoción que sorprende.
Sencillo: Puño Dragón – Fogonazo Rápido.
El indie rock español está descubriendo algunas nuevas bandas destacadas y Puño Dragón es una de estas canciones que sorprenden. Fogonazo Rápido es un corte sencillo sobrecargado de esdrújulas, con un estribillo pegadizo que pide a gritos sonar en festival.
Sencillo: Sôber – Dile al Miedo
Parece sorprendente que una banda como Sôber sigan sacando temas tan potentes después de tantos años, Dile al Miedo es un tema que abre una nueva etapa en la banda con el cambio en la formación que ha supuesto la llegada de Juan Sánchez a las guitarras en el lugar que ha ocupado Antonio Bernardini durante años.
Sencillo: En Desacuerdo – Ni contigo ni sin ti.
Los chicos de En Desacuerdo han vuelto a la carga con un tema emotivo como es este Ni contigo ni sin ti, un soplo de aire fresco en el rock y un paso más en la espera de su ansiado segundo trabajo.
Sencillo: Mister Jota – Kilómetro 47
Para quien lo les conozca, Jerónimo Velasco y compañía, mas conocidos como Mister Jota son una de esas bandas que de pronto aparecen y te dan una alegría con un nuevo tema.
En este caso Kilómetro 47 es un tema que a muchos de los que hemos vivido en los márgenes de la A6 nos evocan grandes recuerdos, un tema de pop rock bien cuidado.
Sencillo: Angelus Apatrida – Cycle of Ruin
El primer adelanto de los albaceteños Angelus Apátrida tras el anuncio de su fichaje con Napalm Records ha supuesto una verdadera bofetada de thrash fresco y potente, demostrando una vez más que tienen una calidad envidiable y una proyección que apunta imparable.
Sencillo: Rabia Pérez – Vórtice.
Nuevo adelanto también de la banda de deathcore Rabia Pérez, Vórtice es un tema no apto para oídos sensibles pero que ponen de manifiesto su contundencia y versatilidad con unas guitarras que atrapan y dan cancha al despliegue vocal de Fátima. Este es el tercer adelanto de su trabajo Valle de Sombras
Sencillo: Jero Ramiro – Joker
El resurgir del guitarrista tras su salida de Saratoga ha sido con una nueva descarga de heavy metal, un tema que rinde homenaje al icónico villano de DC Cómic donde Jero muestra una vez más su poderío al mando de las 6 cuerdas con una nueva formación que apunta maneras de hacer un buen calado en la escena.
Vídeo: Arde la Sangre – Indiferencia Consciente.
Desde Argentina llega el nuevo tema de Arde La Sangre, el proyecto que surgió de las cenizas de Carajo, con un sonido mucho más crudo y lleno de pasajes industriales, Indiferencia Consciente supone un giro más cercano al metalcore con unos potentes riffs y una rabia contenida que fluye sin límites.
Sencillo: The Damn Truth – Killer Whale
No se si a estas alturas hay alguien que pueda resistirse al hard rock que los canadienses The Damn Truth proponen en cada disco. Este tema cierra las presentaciones de lo que será su esperado trabajo homónimo que verá la luz el próximo mes de septiembre.
Además, la banda estará de gira teloneando a Europe con escala en Madrid.
Sencillo: Lunage – Forsaken
El tercer adelanto de Lunage, el proyecto musical de Miguel de Lys nos transporta una vez más a esa equilibrada fusión de power metal con death melódico.
El nuevo corte cuenta con una gran invitada, Nicoletta Rosellini, vocalista de bandas como Kalidia o Alterium dando un aporte melódico espectacular.
Vir del Real:
Álbum: Exola – Rocks
Holly Furuström de seis años encabeza un proyecto de rock que cuenta con la colaboración de Cederick Forsberg y el icono del heavy metal Kai Hansen.
El proyecto musical Exola ha lanzado su mini álbum debut titulado Rocks!, un EP que reúne los primeros cuatro sencillos de la joven cantante de seis años Holly Furuström. El trabajo cuenta con la producción, instrumentos y coros de Cederick Forsberg (Blazon Stone), además de la participación especial de la leyenda del metal alemán Kai Hansen en el tema Tuff Och Smart ofreciendo un sonido enérgico, colorido y lleno de potentes guitarras y grandes estribillos.
La pasión de Holly por la música comenzó muy temprano. En 2023, a los tres años, descubrió la música rock a través de la película Scooby-Doo! & KISS: Rock & Roll Mystery. Un año después, tras ver al dúo sueco Scarlet en televisión, decidió fundar su propia banda.
En el verano de 2024 lanzó su primer tema, Rock And Roll, inspirado en KISS. Lo que comenzó como un proyecto puntual continuó a finales de ese mismo año con la grabación de Tuff Och Smart, un tema de heavy metal lanzado en enero de 2025 e influenciado por el metal alemán de los años 80 que escuchaba en el coche con su padre.
Álbum: Black Blood Sthlm – Black Blood Sthlm
La banda sueca de hard rock Black Blood Sthlm ha publicado Holy Man, el segundo sencillo promocional de su próximo trabajo discográfico de título homónimo, el cual saldrá a la luz el 18 de septiembre de 2026. Este lanzamiento da continuidad a su debut previo con la canción In The Wind y busca consolidar la identidad musical del grupo.
El tema apuesta por un enfoque tradicional del hard rock, centrado en la composición artesanal, la interpretación directa y los arreglos estructurados, evitando las modas pasajeras o la ornamentación innecesaria. La propuesta sonora de la agrupación combina raíces del rock duro de la década de 1970 con una producción moderna respaldada por guitarras potentes, un ritmo sólido y un trabajo vocal distintivo.
La formación está integrada por veteranos de la escena escandinava de rock y metal. Matti Alfonzetti, reconocido por su trayectoria en Jagged Edge, Bam Bam Boys y Skintrade, asume la voz principal. En la guitarra figura Stefan Bergström, también miembro de Skintrade y con experiencia junto a Baltimoore, Zinny Zan y Martina Edoff. La batería corre a cargo de Johan Kullberg, quien ha formado parte de Lion’s Share, Zan Clan, Therion y HammerFall. El cuarteto se completa con el bajista y vocalista Jarmo Lindell, conocido por sus trabajos con Cloud Circus, Andreas Johnson y su carrera en solitario.
El álbum en formato EP estará compuesto por cuatro canciones: In The Wind, I Know You Believe, Fallen Angel y Holy Man.
Álbum: Sha-Boom – Another Nail In The Coffin
La legendaria banda sueca de hard rock Sha-Boom ha anunciado su esperado regreso a las pistas con el lanzamiento de su nuevo álbum, Another Nail In The Coffin, disponible a partir del 28 de agosto a través de Silver Lining Music. Tras dos décadas de silencio, la formación liderada por el carismático Dag Finn vuelve a defender el espíritu analógico de los años 80 con un sonido grabado en directo y sin artificios.
«¡Sigo en los 80! Nunca he tenido un ordenador en mi vida y escribo con papel y bolígrafo«, afirma Finn. Esa autenticidad se refleja en un disco producido y mezclado por Erik Mårtensson (Eclipse), diseñado para evocar la época dorada del rock melódico (AOR). El primer sencillo, Never Stop, ya está disponible en plataformas digitales como anticipo de un trabajo de 11 canciones que incluye colaboraciones especiales, como la de Linnéa Vikström (Thundermother) en el tema One More Drink for the Road.
Álbum: Invincia – United
La banda finlandesa de metal melódico Invincia ha lanzado Unite, el primer sencillo de su esperado álbum debut Echoes From The Past, cuyo lanzamiento mundial está programado para el 25 de septiembre de 2026 a través del sello Escape Music.
Tras la excelente acogida de su EP independiente The Enemy Within, la agrupación regresa con un tema que define la esencia de su identidad musical. Inspirada en la fuerza melódica y la profundidad emocional de referentes como Savatage, Queensrÿche, Helloween, Judas Priest y Dio, la canción combina composiciones memorables con el espíritu clásico del heavy metal desde una perspectiva fresca y personal.
El sencillo sirve como carta de presentación para un disco concebido a lo largo de los últimos dos años, donde la melodía, la atmósfera y la narrativa ocupan el lugar central. Al igual que en su trabajo anterior, Echoes From The Past contó con la mezcla y masterización del reconocido productor Erik Mårtensson (Eclipse) en los estudios Mass Destruction.
Sencillo: 7 Miles to Pittsburgh – Half Way There
La banda neerlandesa de hard rock 7 Miles to Pittsburgh ha lanzado Half Way There, el segundo sencillo de su próximo y tercer álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para el 25 de septiembre de 2026 a través del sello M-Theory Audio.
El tema sigue al lanzamiento de su anterior sencillo Pacific Coast Highway y sirve como anticipo del sonido que caracterizará a su nuevo trabajo discográfico (titulado Beyond Repair / Beyond Reason según el comunicado oficial del sello). El álbum estará disponible en formato CD caja jewel y en una edición limitada en vinilo de color humo rojo (300 copias).
Inspiración y mensaje detrás de la canción
El vocalista de la banda, Andrew Elt, escribió la letra de Half Way There durante la pandemia de COVID-19, inspirado en situaciones cotidianas de aislamiento y en las dificultades que enfrentaban las personas sin hogar durante los confinamientos.
Según explica el propio cantante, la canción aborda el vacío mental en el que se vieron atrapadas muchas personas durante ese periodo, buscando transmitir un mensaje central claro: siempre hay esperanza, independientemente de lo difíciles que sean las circunstancias. El propio Elt estuvo a cargo de la realización del videoclip oficial que acompaña al sencillo.
Veteranía en la escena neerlandesa
7 Miles to Pittsburgh está integrada por músicos experimentados de la escena del rock y metal en los Países Bajos, con una trayectoria que incluye proyectos en formaciones como Sleeze Beez, Elegy, Komatsu, The Gathering y Headless. Su propuesta musical combina el sonido clásico y potente del rock de los años 70 con la fuerza y energía del rock progresivo contemporáneo.
Álbum: Chris Johnson & The Hollywood Hillbillies – Tales From The Cowboy Palace
La banda estadounidense de country rock Chris Johnson & The Hollywood Hillbillies ha lanzado Better Days Ahead, el primer sencillo de su próximo álbum de estudio titulado Tales From The Cowboy Palace, cuyo lanzamiento está previsto para el 11 de noviembre de 2026.
Este lanzamiento marca además el debut oficial del nuevo sello discográfico y plataforma creativa Rustbelt Electric.
Country rock con espíritu de superación
Con influencias directas del rock sureño y guiños al estilo de referentes como Chris Stapleton, The Eagles o Lynyrd Skynyrd, Better Days Ahead es una propuesta sonora centrada en la resiliencia, la perseverancia y la vida cotidiana de la clase trabajadora. La canción combina una lírica honesta con un mensaje optimista sobre salir adelante ante las dificultades.
El álbum Tales From The Cowboy Palace cuenta con una formación de músicos de primer nivel: junto al vocalista Chris Johnson participan el guitarrista Jordan Ziff (Ratt, Trans-Siberian Orchestra) y el bajista Federico Delfino (Sebastian Bach, Mercury Riots).
La trayectoria de Chris Johnson
Originario del sur de California y formado en el prestigioso Musicians Institute de Hollywood, Chris Johnson cuenta con una extensa trayectoria en la escena musical de la Costa Oeste. A lo largo de su carrera ha liderado proyectos como Rumor Haz-It, The Big Johnson Band y Blues Train, compartiendo escenario con figuras de la talla de Gregg Bissonette o T Lavitz.
Además de su faceta como cantante y compositor, Johnson es un reconocido especialista en instrumentos vintage y técnico de estudio que ha colaborado con figuras como Rick Rubin, Eddie Van Halen o John Fogerty. Actualmente es también propietario de empresas del sector como Hollywood Studio Rentals, Drum Paradise Los Angeles y del emblemático local de música en vivo The Cowboy Palace Saloon en el Valle de San Fernando.
Álbum: Heavens Edge – Philadelphia
La legendaria banda de hard rock estadounidense Heavens Edge ha anunciado el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio titulado Philadelphia, disponible a partir del 13 de noviembre de 2026 a través del sello Frontiers Music Srl. Para acompañar la noticia, el grupo ha presentado el sencillo y videoclip de la canción What ‘s He Got, una propuesta alegre y directa que rinde homenaje a los sonidos más clásicos del rock and roll. El disco fue producido por los propios integrantes con el apoyo de Jacob Bunton, además de contar con la mezcla de Jay Ruston y la masterización de Jens Dreesen, capturando al quinteto en un momento de gran madurez y energía tras el éxito cosechado con su anterior trabajo Get It Right.
Este proyecto celebra cuatro décadas de trayectoria de la formación rindiendo tributo a la ciudad donde dieron sus primeros pasos y está compuesto por once canciones La alineación actual mantiene la voz característica de Mark Evans junto a los guitarristas fundadores Reggie Wu y Steve Parry, acompañados por la batería de David Rath y el bajo de Jaron Gulino. Según ha expresado la propia banda, esta entrega representa la mayor variedad musical que han grabado en su carrera y confirma la plena vigencia creativa de un grupo que continúa haciendo música por pura pasión para sus seguidores.
Álbum: Feline Melinda – Duets II
Feline Melinda ha anunciado el lanzamiento de su nuevo EP, Duets II, Este trabajo funciona como la continuación directa de su entrega de 2019 y vuelve a contar con la colaboración de la cantante Doris Altenberger, quien aporta su voz para acompañar al vocalista Rob Irbiz y renovar el sonido de varias composiciones clave de la trayectoria del grupo. La producción, mezcla y masterización han estado a cargo de Marco Ober y Sascha Paeth, logrando un acabado profesional para una colección de cinco canciones que celebra el cuarenta aniversario de la formación originaria del Tirol del Sur.
El lanzamiento incluye una selección que abarca temas regrabados en formato dueto, dos canciones de su etapa reciente en el álbum Seven y un sencillo presentado durante el año anterior, destacando cortes como More Than Ever, Seventh Heaven, Morning Dew, Seven Sins Seven Lies y Before The Dawn. Junto al trabajo de los guitarristas Head Matt y Francesco Pinter, el EP combina pasajes de hard rock, power metal y AOR centrados en letras sobre el amor, la esperanza y el crecimiento personal. Coincidiendo con esta celebración de cuatro décadas en la escena musical europea, el grupo estrena además un logotipo renovado y una imagen visual actualizada que reafirman su vigencia dentro del género.
Álbum: Cro-Mags – The Age of Quarrel
La banda de hardcore neoyorquino Cro-Mags, liderada por el bajista y vocalista fundador Harley Flanagan, ha anunciado su nuevo álbum de estudio titulado The Age of Quarrel: 40 Years of Quarrel, un trabajo que rinde homenaje a su célebre disco debut de 1986. Tras la salida del sencillo Wired for Chaos, la formación ha presentado la versión 2026 del tema World Peace. Esta nueva entrega cuenta con la participación del guitarrista original Doug Holland, además del batería Greyson Nekrutman en la percusión de todas las canciones.
La re-grabación del catálogo surge debido a la imposibilidad de licenciar las tomas originales para el documental de la banda y como respuesta a los problemas históricos de derechos de autor y pagos pendientes de las canciones de aquella época. Según ha explicado el propio Harley Flanagan, esta iniciativa busca cerrar viejas disputas legales y garantizar que los compositores reciban finalmente sus regalías a través de las entidades de gestión de derechos, destinando además parte de las ganancias a fines benéficos. El trabajo incluye revisiones actualizadas de temas fundamentales como Hard Times o Malfunction junto con el rescate de la canción Everybody’s Gonna Die, rescatada de sus maquetas de mediados de los años ochenta.
Álbum: Velveteen Queen – The Greater Good
La emergente banda sueca de hard rock Velveteen Queen ha anunciado el lanzamiento de Too Far Gone, tercer sencillo de su segundo álbum The Greater Good. La canción destaca por su potente riff de guitarra y un estribillo de estilo himno. Producido por Soren Andersen, el disco combina el espíritu del rock ochentero y la escena del Sunset Strip con influencias de formaciones como Guns N Roses, Aerosmith, Velvet Revolver o Hanoi Rocks.
El quinteto amplia con esta entrega un catálogo que abarca desde la potencia del glam punk hasta baladas de corte emotivo como Chains, sumándose a los adelantos previos titulados Adrenaline y The Greater Good, este ultimo con la colaboración del pianista Peter Keys de Lynyrd Skynyrd. Con esta propuesta, la formación reafirma su trayectoria ascendente dentro del panorama del rock contemporaneo apoyándose en directos de gran impacto visual y composiciones cargadas de estribillos pegadizos.
Álbum: Asia – Indigo
Asia ha anunciado el lanzamiento de su nuevo album de estudio titulado Indigo. Como primer adelanto, la banda ha presentado el sencillo y videoclip oficial de The Traveller Into The Light, una canción caracterizada por su gran energía y un estribillo accesible que mantiene la esencia clásica del grupo. La alineación actual está encabezada por el teclista Geoff Downes junto al vocalista y bajista Harry Whitley, el guitarrista John Mitchell y el batería Virgil Donati, contando además con colaboraciones especiales como la del guitarrista Steve Howe y el batería Mike Portnoy.
Este trabajo recupera las últimas composiciones escritas por el fallecido John Wetton antes de su muerte, como Tattooed Indigo o Chesapeake Bay, otorgando al disco un profundo sentido de homenaje y continuidad histórica. El proceso de composición se originó en 2015 y se reactivó tras el concierto tributo celebrado en 2023, dando paso a una etapa de grabación durante 2025 producida por la propia banda con este lanzamiento, la formación busca combinar el legado de sus primeros éxitos con una renovada vitalidad.
Geoff Downes comentó sobre el primer sencillo:
«El primer tema del álbum es una pieza de gran potencia y energía, con algunos toques de ingenio progresivo pero manteniendo ese estribillo accesible y directo, que siempre fue una marca de identidad de la música de Asia desde el principio. Harry y yo empezamos a trabajar en esto como una de las primeras ideas y pareció fluir de forma muy orgánica. Las partes de batería dinámicas e innovadoras de Virgil impulsan la canción, mientras que las guitarras de John mantienen el ímpetu. La voz de Harry es imponente y mis teclados sostienen todo el muro de sonido. Es una canción de gran optimismo, enfocada principalmente en mirar hacia el futuro y viajar hacia la luz. Ponganla a todo volumen.»
Sobre el origen y la concepción del álbum, Downes explicó:
«El periodo inicial de composición comenzó en 2015, tras el lanzamiento de nuestro álbum anterior Gravitas en 2014. John Wetton y yo empezamos a reunir nuestras ideas con la intención de entrar al estudio una vez más. Con gran tristeza, John enfermó gravemente durante ese tiempo y tuvimos que cancelar nuestros planes; lamentablemente, John falleció antes de que pudiéramos continuar y completarlo. Por eso, siempre tuve en mente que en algún momento seria una pena no terminar algunas de estas canciones y finalmente lanzarlas como parte de un álbum de Asia.»
«En 2023, cuando se celebró el concierto homenaje a John, me sentí tan alentado por la respuesta hacia la música de Asia que lo vi como la oportunidad perfecta no solo para reestablecer la banda, sino también para reencontrarnos con nuestro sello de toda la vida, Frontiers, allanando el camino para regresar al estudio.»
«Así que Asia estaba de vuelta, por así decirlo, y tuvimos la gran suerte de reclutar a Virgil Donati y John Mitchell, quienes habían trabajado extensamente con John en el pasado, así como a nuestro nuevo vocalista y bajista, Harry Whitley. Siguieron las giras con gran éxito a lo largo de 2024 y 2025 y, finalmente, a finales del año pasado nos sentamos a grabar el álbum. Trabajar con estos grandes músicos fue un enorme privilegio y la música simplemente fluyó.»
«Hacer el álbum fue un auténtico placer. Forje una estrecha relación de composición con Harry y sentí lo maravilloso que era volver a trabajar con alguien que tenía influencias y gustos musicales muy similares a los míos, tal como me ocurría con John. Siento que este es uno de nuestros mejores álbumes hasta la fecha. Las canciones son de una gran profundidad musical, con una interpretación potente y original, dinámicas y con un trasfondo lírico muy fuerte; es un álbum que espero que nuestros fans aprecien ampliamente y que apoye nuestra causa de volver a poner a Asia en el mapa. Disfruten el viaje.»
Álbum: To The Grave – Liberation Front
La banda australiana de deathcore vegano To The Grave ha anunciado el lanzamiento de su nuevo álbum, Liberation Front, previsto para el 2 de octubre a través de su nuevo sello Blkiiblk. El anuncio llega junto al sencillo Nail Mary y su videoclip oficial, que se suma al adelanto previo Eyestalk Ablations.
Formada en Sídney en 2010, la banda es conocida por combinar un sonido extremo con un mensaje directo contra la crueldad animal y la destrucción del medioambiente. Este quinto trabajo de estudio retoma sus raíces de deathcore más brutales y directas, alejándose levemente del estilo con tintes hardcore de sus lanzamientos recientes.
Dane Evans piensa así sobre el single Nail Mary trata sobre cómo la gente utiliza la religión y a Dios para justificar todo tipo de atrocidades y proclamar su dominio sobre los animales. Con este tema le ponemos una antorcha o una motosierra a cualquier tipo de dios o seguidor que exija sacrificios rituales, y los clavamos a la pared.
Dane Evans, nos cuenta que: «Liberation Front nació como un concepto durante la gira del año pasado por Australia, después de decidir que queríamos hacer la secuela de Director’s Cuts. Lo que salió fue algo a medio camino entre eso y un hermano aún más enfadado de Everyone’s A Murderer. Tiene muchísimas cosas que me encantan de la banda y un poco de todo llevado al 100%, con una agresión realmente sombría que busca ir a la yugular todo el tiempo. Tengo muchas ganas de tocar algunas de estas canciones en directo; es un capítulo muy emocionante para añadir.»
Matt Clarke, bajista, sobre la gira The Sawed Off Suffering Tour afirma que: «Estos son los carteles más pesados que hemos armado jamás, y no podemos esperar para dar estos conciertos por Norteamérica y en casa, en Australia. Para Norteamérica, todas estas bandas tienen un enfoque diferente, ¡pero lo único que lo une todo es la intensidad! Estamos encantados de formar equipo con Crown Magnetar para esta gira, y tener a Face Yourself en el paquete lo hace aún más demoledor. Nos emociona mucho poder tocar de nuevo con los miembros originales de Chelsea Grin sobre el escenario en Ameonna, ¡y que I Declare War se sume a varias fechas es increíble! Backbiter, Tracheotomy y Squelching aportarán cada uno su propia marca de brutalidad a la gira. No importa a qué concierto vayas, te espera un espectáculo tremendo.»
 con vosotros bandas y material a tener muy en cuenta. Síguenos en este interesante recorrido musical para rememorar y redescubrir grandes trabajos y bandas que nos han marcado.){kind=link}