Recomendaciones del Mes
En esta sección, colaboradores de este medio desgranaremos lo que hemos ido escuchando o descubriendo a lo largo del mes, y destacaremos lo que queremos recomendar y compartir con vosotros, los lectores que hacéis grande a Rock Culture.
En esta sección mensual recordaremos bandas y trabajos anteriores, destacaremos conciertos a los que hemos asistido y que nos han alucinado y descubriremos (o redescubriremos) con vosotros bandas y material a tener muy en cuenta. Síguenos en este interesante recorrido musical para rememorar y redescubrir grandes trabajos y bandas que nos han marcado.
Vir del Real:
Álbum: Glenn Hughes – Chosen
La leyenda del rock e integrante del Salón de la Fama del Rock and Roll, Glenn Hughes, regresa con su nuevo álbum de estudio Chosen, cuyo lanzamiento está previsto para el 5 de septiembre de 2025 a través de Frontiers Music Srl.
Para celebrar el anuncio, Glenn comparte la canción principal, junto con un video musical, disponible.
«Escribir canciones es algo muy personal para mí, y generalmente escribo y grabo cuando tengo algo que decir. Han pasado nueve años desde que grabé mi último álbum en solitario, Resonate. Ha habido grabaciones y colaboraciones con otros artistas, desde 2016″.
“Al escribir Chosen, volví al tablero de dibujo de mi vida, escribiendo sobre la condición humana, el amor, la esperanza, la fe y la aceptación. Escribo sobre cómo me siento por dentro y no externamente. Mi vida se vive desde dentro, en el momento presente. Es un álbum de alimento para el alma, y nunca he estado tan agradecido, aquí mismo, en el planeta Tierra. La música cura», añade.
El cantante, bajista y compositor Glenn Hughes es un auténtico original. Ningún otro músico de rock ha esculpido un estilo tan distintivo mezclando los mejores elementos del hard rock, el soul y el funk. Su asombrosa voz es su tarjeta de visita. Se le conoce como el cantante de cantantes. Stevie Wonder dijo una vez que Glenn Hughes era su cantante blanco favorito.
Tras un paréntesis de nueve años como solista, Glenn Hughes regresa con Chosen, su flamante disco en solitario: un álbum que presenta a Glenn en su faceta más hard rockera. Un disco explosivo que ofrece a Glenn Hughes en su mejor momento con un álbum de última generación, tanto desde el punto de vista de la composición como de la producción. ¡Un regreso realmente cautivador!
Álbum: Laguna – The Ghost Of Katrina
Los hard rockeros melódicos Laguna se complacen en anunciar el lanzamiento de su álbum debut, titulado The Ghost Of Katrina y previsto para el 11 de julio de 2025, a través de Frontiers Music Srl. La banda comparte también el primer single y el vídeo que lo acompaña Ghost Behind The Mask, disponible ya.
El vocalista Andrés Espada describió el nuevo single diciendo: «Ghost Behind The Mask es una canción con un aura oscura. Explora esa parte insidiosa de nuestra mente que siembra la duda y alimenta la inseguridad, susurrando críticas y mensajes de inadecuación. La canción capta la lucha interna contra esos pensamientos que nos dicen que no somos lo bastante buenos, que no merecemos el amor o el éxito. Es un recordatorio de que, a menudo, la batalla más dura a la que nos enfrentamos es la que libramos dentro de nuestra propia mente».
Procedente del norte de México, del árido desierto de Torreón, Coahuila, Laguna es una banda de hard rock de cinco miembros dispuesta a arrasar en todo el mundo con su álbum de debut, The Ghost Of Katrina.
Inspirado en la escena del hard rock melódico europeo y escandinavo, el sonido de Laguna es una electrizante mezcla de poderosa producción, coros antémicos y riffs de guitarra a flor de piel, con influencias de grupos como One Desire, H.E.A.T. y otros grupos de renombre de la escena.
El álbum, producido por Jimmy Westerlund (conocido por su trabajo con One Desire y más recientemente con Giant), captura a la perfección el estilo dinámico y enérgico de Laguna, dando vida a un sonido pesado pero melódico, emocionante y cargado de emoción. Las canciones cuentan con ganchos fuertes, instrumentación vibrante, y una intensidad que refleja la pasión implacable de la banda por el hard rock.
EP: Invincia – The Enemy Within
Este es un hito importante para la banda finlandesa de heavy metal melódico Invincia, ya que lanza oficialmente su EP de debut, The Enemy Within, en todas las plataformas digitales. En el corazón de esta poderosa colección de 3 pistas se encuentra el nuevo single Moon, una balada inquietante acompañada de un épico vídeo musical oficial, también disponible ahora.
Tras el fuerte impacto de sus dos primeros singles, The Enemy Within y Act of Insurrection, la banda cierra este primer capítulo con Moon, un tema que revela el lado emocional y atmosférico del sonido de Invincia. Profundamente influenciada por el estilo teatral de Savatage y el misticismo del primer prog-metal de Queensrÿche, la canción ofrece voces elevadas, melodías melancólicas y una construcción épica que explota en un poderoso clímax.
«Es una balada mística y emocional inspirada en la poderosa naturaleza nórdica y en una rica tradición narrativa», dice el guitarrista y fundador Joel Karlsson.
Álbum: Rising Steel – Legion Of The Grave
Hablando del primer single, la banda declaró: «King Of The Universe es un poderoso himno a la libertad. Inspirada en la liberación de Silver Surfer de Galactus, la canción es paralela a la lucha de la humanidad por liberarse de las limitaciones sociales y psicológicas. Con una narración cósmica, tensión dramática, riffs clásicos de heavy y un estribillo que se queda grabado en la memoria, el tema captura el corazón del álbum: épico, introspectivo e inconfundiblemente heavy metal».
Sobre el álbum, comentaron: «Afilados tanto en sonido como en espíritu, volvimos a un enfoque más heavy metal de la vieja escuela – sin perder la energía cruda y la intensidad que han definido nuestro estilo durante mucho tiempo. Cada tema golpea con precisión, impulsado por riffs afilados como cuchillas, voces dominantes y una producción orgánica que canaliza la verdadera pasión del auténtico metal.»
«El álbum explora temas más oscuros e introspectivos, centrándose en la identidad perdida, las luchas internas y la fuerza para levantarse de nuevo. Con una mezcla de emoción cruda y poderosas imágenes, pretendemos llevar al oyente en un viaje a través de batallas personales que reflejan experiencias humanas más amplias. Es tanto una declaración de resistencia como una búsqueda de sentido», añaden.
Álbum: Scardust – Souls
La banda comentó el nuevo álbum diciendo: «Souls es un profundo viaje personal para nosotros, que combina desde intrincados elementos progresivos hasta arrolladores pasajes sinfónicos, coros antémicos y coros épicos. Este álbum es un hito para la banda. Contiene el ADN de Scardust a la vez que experimenta con diferentes métodos de escritura y composición, involucrando a todos y cada uno de los músicos de la banda, dando como resultado la creación de la siguiente evolución de nuestro sonido y empujando los límites de lo que podemos expresar a través de la música.»
«Temáticamente hemos explorado ideas sobre la memoria, la pertenencia, la pérdida y el deseo de conexión, entretejiendo influencias de diferentes mundos musicales, incluyendo sonidos orquestales, mediterráneos e incluso celtas», añaden. Souls «es nuestro álbum más ambicioso hasta la fecha, incorpora la musicalidad técnica característica de Scardust y cuenta con el coro Hellscore y un cuarteto de cuerda a lo largo de todo el álbum, además de apariciones como invitados de algunos músicos internacionales de primer nivel como Ross Jennings (Haken), Ally Storch (Subway to Sally), una orquesta turca y la orquesta TLV. Es audaz, es emocional y esperamos que resuene profundamente dondequiera que se escuche».
Los primeros años de Scardust vieron su EP debut, Shadow (2015), posicionarlos como un recién llegado prometedor, mientras que su primer LP de larga duración, Sands of Time (2017), los consolidó como una de las principales bandas de metal progresivo en Israel. Scardust ascendió rápidamente a la cima de la escena metalera local, agotando las entradas para sus conciertos y abriendo para bandas de la talla de Symphony X, Therion y Epica. Pronto ampliaron su alcance, realizando giras por el extranjero y actuando en festivales y como cabezas de cartel en Alemania, China y el Reino Unido, al tiempo que seguían dominando los escenarios en su país.
A pesar de los retos de Covid-19, en 2020 publicaron su segundo álbum Strangers a través de M-Theory Audio, acompañado de siete vídeos musicales de producción propia. Descrito por Dead Rhetoric como «cautivador de principio a fin», Strangers presentó un álbum conceptual único construido a partir de pares de canciones complementarias, ganándose el aplauso de la crítica y los fans.
Álbum: Eternal Idol – Behind a Visión
El guitarrista Nick Savio comentó sobre el nuevo single: «Empire Of One será fácilmente elegida como uno de los grandes éxitos de nuestra próxima lista de canciones en directo. Esta obra maestra tiene todas las papeletas para convertirse en una de las mejores canciones jamás escritas por Eternal Idol. Sólidos riffs de rock moderno de primera clase con las voces masculina y femenina en su mejor momento».
Hablando del nuevo álbum, añadió: «Estoy muy emocionado de presentaros a todos el nuevo capítulo de Eternal Idol. Este nuevo material es muy fresco y melódico, con nuestro característico toque sinfónico moderno. La conexión entre los miembros de la banda y el equipo de producción hizo algo especial que estoy muy contento de compartir con todos vosotros. El disco es épico, sinfónico, moderno, mainstream y bombástico como nunca lo habéis escuchado antes. Nos vemos ahí fuera, ¡¡¡Ídolos!!!».
Eternal Idol regresan con una formación renovada y reenergizada y un nuevo y emocionante álbum, Behind A Vision.
Sencillo: Suede – Trance State
Trance State es el nuevo single, incluido en su próximo nuevo álbum de Suede, que llevará el título de Antidepressants y que estará disponible en septiembre.
Esta nueva canción captura la ritmo junto con el magnetismo energético del sonido de Antidepressants. Líneas de bajo angulares y un trabajo de guitarras crudas, crean una atmósfera tensa y rígida, mientras las letras de Brett Anderson, abrazan sombras psicológicas sobre obsesiones, desilusiones, auto engaños y paranoias.
Brett nos dice: «Cuando te derrumbas, pasas a la total honestidad de tu persona. Estás revelando tu verdadero yo. Te presentas ante todos sin adornos. Ya no puedes vender una fachada falsa. Eres solo tú»
Sencillo: Headless – I Thought I Knew It All
La banda europea de rock progresivo/hard rock Headless lanza el segundo sencillo de su próximo álbum.
I Thought I Knew It All puede que les suene a algunos, ya que es una canción del álbum Youthansia de Megadeth. pero al estilo Headless, el grupo ha continuado su tradición de retomar temas profundos y darles su toque personal, como lo demuestra la versión de AC/DC de su último álbum, Two’s Up.
“Es una canción desconocida que Megadeth nunca tocó en vivo, pero crecí escuchándola sin parar. Probablemente sea mi favorita de todos los tiempos del grupo Vic. Y la letra parece ahondar en los recientes y bastante impactantes eventos que le han ocurrido a Headless. Personas cercanas a la banda han demostrado ser lo contrario de lo que yo creía… así que I Thought I Knew It All se convirtió en un comentario a mis sentimientos, una descripción de una amistad perdida”.
Álbum: Andy and the Rockets – Casino
La banda sueca de hard rock adelanta tema de lo que será su próximo disco de estudio. Cyanide.
Tras arrancar 2025 con la emotiva I’ll Die If You’re Done y el contagioso himno Wild Ones, la banda continúa su trayectoria ascendente con Cyanide, un tema que encapsula la fusión característica de la banda entre las raíces del rock clásico y la potencia contemporánea.
El bajista Filip Westgärds declaró: «Cyanide es una canción sobre perseguir la euforia de algo que no puedes controlar. Es la emoción de la pasión envuelta en destrucción, donde cada roce te arrastra más profundamente y la línea entre el amor y la autodestrucción se difumina por completo. En otoño de 2024, Andreas Nyström me envió un borrador de la letra, y yo compuse toda la melodía y terminé la canción. Le enviamos la maqueta a Erik Mårtensson y él la hizo aún mejor. Después de entrar al estudio con el resto de los chicos, ¡realmente se siente como un verdadero himno de los Rockets!»
Sencillo: ODC – My Only Fan
La banda francesa de metal alternativo ODC se complace en presentar su nuevo sencillo My Only Fan.
Tras la cruda vulnerabilidad e intensidad melódica de su anterior sencillo Love, I Tore It Apart, la banda ahora da un giro más oscuro y provocador. Con sus intensos contrastes, producción vanguardista y una emoción sin complejos, My Only Fan (feat. SUN) adentra a ODC en su propio y distintivo universo del metal moderno. Al comentar sobre el tema, la banda declaró: «Esta canción fusiona riffs agudos y sincopados con elegantes texturas electrónicas y dos voces femeninas imponentes: una cautivadora voz principal de Celia Do (vocalista de ODC) y un grito crudo y desenfrenado de SUN, la artista invitada. Es oscura, cinematográfica y seductora, sumergiéndose en la difusa línea entre el deseo y la obsesión. El tema explora temas de control, exhibición y desapego emocional, envuelto en la atmósfera de noches de neón y lujo agriado».
Sencillo: Rust N´Rage – One For All (All For One)
Los rockeros finlandeses Rust N’ Rage regresan con su nuevo álbum Songs Of Yesterday, cuyo lanzamiento está previsto para el 22 de agosto de 2025 a través de Frontiers Music Srl.
Al describir el nuevo sencillo, la banda comentó: «¡Es hora de afrontar la revolución con nuestro nuevo sencillo impactante! ¡Sumérjanse en nuestro mundo de rock and roll, donde realmente somos Uno Para Todos y Todos Para Uno!».
Sobre el nuevo álbum, añadieron: «Songs Of Yesterday es una colección definitiva de riffs atrevidos y ganchos deliciosos; ¡todo forjado en la pasión del rock and roll! ¡Estas canciones seguro que te harán vibrar la cabeza, así que pruébalas y ponlas a todo volumen!»
Álbum: Greywind – Severe Hard City
El dúo emo irlandés Greywind ha anunciado que su nuevo álbum, Severed Heart City, se lanzará el 19 de septiembre a través de FLG. Tras anunciar el inicio de una nueva era a principios de año con los épicos temas emo Acid Rain e I.K.A.M.F., el dúo de hermanos ha anunciado su segundo álbum junto con el lanzamiento de otro himno para estadios, Waterfall, que también aparecerá en el disco.
El guitarrista Paul O’Sullivan comenta: «Waterfall trata sobre desear desesperadamente que alguien te ame, pero no recibir absolutamente nada a cambio, y darse cuenta de que no le importas en absoluto. Grabar esta canción fue un momento crucial en nuestra carrera: es oscura, cinematográfica y tiene todo lo que amamos de la música». Llegar a este punto ha sido más que una montaña rusa para Greywind, cuyo álbum debut, Afterthoughts, se lanzó en 2017 a través de una importante discográfica que los abandonó rápidamente a pesar de su prometedor estatus como «Ones To Watch». A partir de entonces, han alimentado su propia pasión creativa y su ávida base de fans con un auge en TikTok durante el confinamiento, un EP lanzado por Version III el año pasado (Antidote), giras y apariciones en festivales por todo el Reino Unido, Europa y Norteamérica, y ahora una colaboración con FLG. Severed Heart City es a la vez la culminación y la banda sonora de ese viaje, abarcando todos los giros y vueltas de la historia de los hermanos, tanto personales como profesionales, a lo largo del camino.
Andrea Colino:
Junio para mí significa Resu (Resurrection Fest), y por eso hoy os traigo dos recomendaciones que me han capturado durante mis preparativos musicales del festival.
Banda: Russian Circles
En primer lugar, el grupo de post y prog metal Russian Circles, que en realidad son de Chicago. Tienen temas tan dispares entre sí como auténticos. Su firma es una muy diversa, fuerte y creativa, que se centra en hacer un metal progresivo instrumental y envolvente.
Con temas como Asa, Quartered o su más conocido Youngblood, los americanos hacen del género un lugar de introspección, meditación en ocasiones, y fuerza siempre, a pesar de la idea preconcebida de que la repetición a veces pierde fuelle. Brian Cook al bajo no permite que esto ocurra.
Canción: Sound of Silence – Tensa Calma
En segundo lugar, un tema de la banda asturiana Sound of Silence. Se llama Tensa Calma y encapsula lo mejorcito del death y del black metal.
Con mucha más velocidad que lo que estila este último, pero conservando la oscuridad atmosférica que lo define, este tema es el principal de su EP Primvs Capite. Aunque Océano de Traición le sigue de cerca.
Álvaro Juanas:
Mis recomendaciones del mes de junio comienzan un frenético viernes 30 de mayo donde hubo más adelantos que en la M-30 en hora punta.
Sencillo: Héctor Gerónimo – Aterrizando
Héctor Gerónimo puso imagen al primer adelanto de su disco, el resultado es este hermoso video de Aterrizando. Como los buenos perfumes, el nuevo disco de Héctor se va descubriendo gota a gota para no perder esencia, así que toca esperar un poco más para conocer novedades.
Sencillo: La Piojera – Pequeño Vikingo
Los navarros de La Piojera siguen desgranando poco a poco su segundo disco y nos adelantaron Pequeño Vikingo, un tema que rezuma buen rock urbano lleno de energía y dinamismo.
Sencillo: Hermana Furia – Pero Si Me Atreviera
Otro nuevo adelanto fue el que Hermana furia hizo con pero si me atreviera, su mezcla de stoner, grounge entra con una energía demoledora.
Sencillo: Ruta 57 – Quiero Matar a Mr Wonderful
Tras unos cuantos temas más suaves, el trío de funk rock madrileño ha lanzado Quiero Matar a Mr Wonderful, un tema más ácido e incendiario, cansados de las frases motivadoras baratas y de la resiliencia de marca blanca. El resultado es un temazo con un vídeo en plano secuencia por Madrid increíble.
Sencillo: Ciudad Olvido – No Quiero Huir
Otros que apuraron el mes fueron los madrileños Ciudad Olvido, con su sonido a caballo entre el rock urbano y el heavy clásico, este tema supone un paso más en la espera de su nuevo disco.
Sencillos: American Ghost – Broken Giants + I believe
Y un mes más, American Ghost han seguido desgranando temas de su inminente nuevo disco, en este caso tocaba un potente nuevo tema como es Broken Giants cuyo videoclip animado es una verdadera pasada y una sesión más soul con I Believe, un tema más melódico donde la letra se lleva todo el protagonismo como ya hicieran en el pasado con temas como Father.
Sencillo: Daphne – Zodiac
Es sorprendente lo que este dúo es capaz de hacer con un bajo, una batería y muchos efectos. Este mes de Junio han lanzado Zodiac un tema nuevo que supone un nuevo adelanto de su esperado nuevo disco, sinceramente uno de los descubrimientos de este año fue Daphne y temas como Zodiac refuerzan mi idea.
Sencillo: Nadye – Perdóname
Nadye vuelven una vez más a seguir demostrando su buena forma con una renovada formación.
Está vez se acompañan de El Vicio del Duende para presentar Perdóname, un tema de punk rock fresco.
Sencillo: Víctor Fraile – En Brazos De La Fiebre
Nuevamente, Víctor Fraile ha desnudado una canción hasta dejarla en lo esencial a piano y voz.
En esta ocasión se trata de la maravillosa versión de Héroes del Silencio: En los Brazos de la Fiebre, quizás una de esas canciones que no suenan en sus grandes éxitos pero que marcó mucho a los fans de la banda.
Sencillo: Ars Amandi – Vagabundo En El Mar
Ya se echaba de menos el sonido del folk rock de los de Ávila.
Aunque ya sabíamos que en septiembre saldrá su nuevo disco Rumbo Norte, aun no habíamos tenido el placer de escuchar como iba a sonar, por suerte hace unos días pudimos ponerle remedio con Vagabundo en el Mar, un tema potente, guitarrero, con perfecto equilibrio melódico de violines y vientos que auguran un nuevo disco muy interesante.
Sencillo: DAUA – Mentiras
No podía faltar este mes el último adelanto de Daua, el proyecto musical que Dave, ex vocalista de Evohé y Deniro ha montado junto a Paul Castejón, cuyo sonido es una mezcla de influencias, con tintes tribales y casi chamánicos. Este tema Mentiras es un corte limpio y directo, contra la falsedad de un mundo cada vez más alejado de la verdad.
Carina R.S:
Album: Fortíð – Narkissos
Con el comienzo del verano, aparece esa especie de melancolía en la que empiezas a recordar épocas mejores y tiempos pasados y esa sensación extraña de que el tiempo se nos escapa entre los dedos para no regresar nunca más. En este escenario reflexivo en el que nos sumimos, pareciera que los sonidos de otros lugares más remotos y alejados de nuestra realidad diaria hicieran de bálsamo para calmar esa especie de tristeza extraña y agridulce.
El sonido de la banda de Viking/Black metal, Fortíð, compuesta actualmente por miembros islandeses (en sus inicios también hubo colaboradores procedentes de Noruega), nos presentan con este Narkissos (lanzado en 2023) un sonido atemporal y aguerrido, en el que con esa fría oscuridad norteña tan marcada en sus riffs y en sus composiciones, nos sumergen en las frías aguas de Islandia y a su vez nos atrapan en su fuego volcánico arrasador, coronado con esas auroras boreales sonoras etéreas, oníricas y sombrías.
Y es que el género en el que se mueven (entre el Viking metal más oscuro y el Black metal más crudo) nos hace evadirnos de la realidad y nos atrapa acercándonos a salvajes tierras y solitarios parajes en los que perdernos y fundirnos con la violencia y la belleza de la naturaleza.
Las voces y guitarras, en perfecta conexión con esa marcada cadencia “black” , alternando en ocasiones con preciosos pasajes de voces limpias (la voz de su vocalista Eldur, es simplemente asombrosa) y esos colchones sonoros lóbregos nos sumergen en un abismo de oscuridad inhóspita y feroz.
Maravilloso disco que no tiene desperdicio y del que no se le puede poner falla alguna.
Álbum: Darkthrone – A Blaze in the Northern Sky.
Y siguiendo con esos sonidos procedentes del norte que tanto nos llenan, en este Junio de idas y venidas y de altibajos, he querido rememorar este mítico álbum que marcó un antes y un después en la escena de la música metal, especialmente en Noruega.
La banda, en sus inicios, experimentaba con sonidos como el Thrash metal y el Death metal hasta que algunos de sus miembros decidieron crear algo diferente alejado de lo que en aquel momento hacían el resto de bandas, un sonido que realmente expresara cómo se sentían en realidad. Por lo que decidieron aderezar su sonido con más oscuridad aún, influenciados por todas aquellas bandas anteriores como Bathory o Venom, otorgando una nueva interpretación a esas influencias, alejándose de los parámetros del Death metal y creando como resultado uno de los discos que conformarían junto con el Live in Leipzig de Mayhem, el germen de una nueva oleada de bandas y el nacimiento de lo que se denominaría como Black Metal Noruego. El resto es historia.
Un disco con un sonido de una crudeza lacerante en el que no hay sitio para tecnicismos ni florituras, sólo el furioso y oscurísimo sonido de una banda que no se ha dejado amedrentar por modas, discográficas ni críticas. Haciendo lo que en cada momento querían hacer y siendo siempre fieles a sí mismos.
Voces diabólicas de otro mundo, baterías pesadas y guitarras malsanas, es lo que nos encontramos en este A Blaze in the Northern Sky. Toda una declaración de intenciones en donde muestran ese deseo de rebelarse contra todo lo establecido. Un disco imprescindible si se quiere entender lo que aconteció en aquellos años por aquellos lares.
Sencillo: Sinsaenum – Last Goodbye
Este junio como novedad tenemos un nuevo sencillo del supergrupo Sinsaenum (entre sus filas cuenta con colaboradores como Attila Csihar de Mayhem, Sean Zatorsky de Dååth o Frédéric Leclercq de Kreator y ex DragonForce), adelanto de lo que será su nuevo álbum In Devastation que verá la luz muy muy pronto.
Destacar que Sinsaenum fue el último proyecto en el que tocara el legendario baterista Joey Jordison (ex Slipknot) que falleció en 2021 y que dejó una gran huella en sus compañeros de banda, que han decidido publicar este sencillo y este álbum a modo de homenaje a este increíble baterista que nos dejó demasiado pronto.
Este adelanto parece ser un vómito de rabia y dolor, expresado con la brutalidad y la calidad técnica que les caracteriza.
Una gran manera de decir adiós y honrar a su compañero de banda, como no podía ser de otro modo, con música, la que Joey Jordison amaba.
 con vosotros bandas y material a tener muy en cuenta. Síguenos en este interesante recorrido musical para rememorar y redescubrir grandes trabajos y bandas que nos han marcado.){kind=link}