Lee-La vocalista de The Damn Truth nos regala un ratito de su tiempo para contarnos muchas cosas sobre la banda.
-Hola Lee-La, gracias por estar aquí, ¿Cómo estáis, cómo van esos conciertos?
Bien, gracias a vosotros, estamos con dos conciertos estos días por aquí por casas y haciendo cosas, ya sabes, nunca se para de escribir, de componer, siempre estamos haciendo música.
-Lo primero de todo, enhorabuena por esa nominación a los Juno Awards al mejor álbum de rock del año, ¡estaréis alucinando!
Por supuesto, para nada nos esperábamos algo así, ha venido de repente, estábamos como en el aeropuerto cuando nos enteramos, nadie nos llamó para comunicárnoslo, nos enteramos a la vez que todos vosotros.
Lo primero que pensamos fue, esto es una broma de alguien, no puede ser verdad, no nos lo podíamos creer, pero si, fue una preciosa sorpresa, increíble, nunca pensamos formar parte de algo tan grande, de un evento como este.
-Con vuestra música, vuestro estilo ¿Sentís que estáis llevando la antorcha de una era perdida del rock, de los 70 o intentáis reinventaros para la época que vivimos ahora?
No creo que nada de eso haya sido una consciente elección. Los chicos y yo crecimos con esa música, amamos los 70, los 60, PY y Dave tiene un toque de 80 y 90 también y PY aporta algo de rollo country de su ciudad natal.
La música que amamos está arraigada al rock and roll en general.
Es natural que gravitemos alrededor del rock al crear. Cuando voy a un concierto eso es lo que quiero escuchar, buen y viejo rock and roll. Creo que esa es la razón por la que formamos la banda porque no podíamos encontrar rock and roll en nuestra ciudad, no sabíamos con quién tocar por supuesto, los grandes siguen tocando, pero para ir a ver conciertos pequeños no había nadie haciéndolo. Así que dijimos bueno, tendremos que hacerlo nosotros mismos, vamos a crear una escena de rock and roll. Resultó fácil porque no había con quien compararnos, éramos nosotros mismos, lo que ves es lo que hay.
No intentamos ser nadie más, claro que nos inspira la música anterior, pero no hubo un momento en el que dijera vale, quiero ser el próximo Robert Plant. Es imposible, ya existe un Robert Plant y es el mejor que podría existir.
-Cierto y tu voz tiene una vibración genial de los 70. ¿Qué trucos específicos de grabación o producción de aquellos años intentáis usar hoy?
Para nosotros es fundamental tocar juntos, todos en una misma sala como banda, grabar las pistas en directo. La esencia de una banda tocando a la vez es lo que tratamos de conseguir.
Por eso era tan importante trabajar con un productor que entendiera eso y Bob Rock fue una elección increíble, tuvimos mucha suerte de que aceptara trabajar con nosotros dos veces. Usamos su experiencia y un estudio increíble que es como un almacén enorme con techos altos y paredes de madera. El sonido es grande, pensado para una banda grande tocando al unísono. Es la energía del directo la que quieres capturar al grabar, luego, claro, añadimos capas de guitarras, voces u otros instrumentos como teclados u órganos, pero la esencia de los cuatro tocando juntos es vital.
-Vuestras letras, habláis mucho de libertad y despertar. ¿Cómo mantenéis esos temas reales y relevantes hoy en día sin caer en los viejos clichés del flower power?
Interesante. Hoy en día es de lo más difícil del mundo porque hay mucha guerra, mucha mierda pasando y políticos tomando malas decisiones, que triste decirlo, pero siempre es relevante.
Esos clichés del flower power son jodidamente relevantes hoy. Lo sentimos cada día a nuestro alrededor, afecta a amigos y familia. Realmente creo que el rock and roll es un lugar para la rebelión, la revolución y para decir lo que piensas cuando las cosas van mal. No puedo recalcar lo suficiente lo importante que es el amor en este mundo, salimos cada noche a predicar amor, eso es lo que hacemos.
Cuando me preguntan qué esperar de nuestros shows, digo venid a una noche de amor.
Queremos unir a la gente, que olviden toda la basura con la que lidian el resto del día y que durante esas dos horas vivan una experiencia que les eleve la energía. Buenas vibraciones frente a toda la mierda.
-Lo de las buenas vibraciones es algo que percibimos tan de cerca. Hablando de percecpiones y buenas vibras, en vuestro estilo, lleno de color. ¿Ves colores cuando escribes o cantas?
Buena pregunta. No tengo esa capacidad de ver colores, la sinestesia, creo que se llama, ojalá pudiera, sería genial. Definitivamente hay muchos estados de ánimo. Me encanta la ropa colorida; a veces visto de negro, pero me gustan los colores y cómo lucen en el escenario.
-Hablemos de una persona importante en vuestra carrera: Bob Rock. Es un sueño para cualquier banda de rock. Mencionaste que os hizo tocar las canciones de forma acústica antes siquiera de tocar las guitarras eléctricas. ¿Cómo cambió eso vuestra perspectiva?
Sí, nos hizo trabajar duro. Le enviamos demos y respondía que no es suficiente, empezad de nuevo o reescribe esta parte, no me la creo. Nos hizo profundizar mucho en las letras y la melodía para que todo fuera coherente, eso fue la preproducción, meses antes de ir al estudio.
El primer día en el estudio, de nuevo, nos quedamos solo con una guitarra y la voz; él solo quiere escuchar la canción y asegurarse de que cada instrumento apoya la idea y el sentimiento, sin quitarle la esencia. Al final del día, lo importante son la letra y la melodía, todo lo demás son adornos, si no tienes una buena canción en su núcleo, nunca funcionará. Tiene que ser creíble solo con una guitarra o un piano.
Trabajar con Bob Rock fue un sueño, es un hombre espectacular.
Estamos hablando para seguir colaborando juntos, vamos a enviarle las nuevas canciones en las que hemos estado trabajando, primero tienen que gustarle los temas y luego hay que cuadrar agendas, pero crucemos los dedos.
– Hablemos de vuestros fans, The Tribe, esa comunidad increíble. Mirando atrás, ¿cuál ha sido la verdad más dura de mantenerse auténtico en una industria que a menudo se preocupa más por algoritmos que por el talento?
Uf tema algoritmo, es deprimente. Intentamos no entrar ahí porque si lo haces, acabas en un agujero negro pensando ¿Cómo es que esto se hace viral si es una mierda?. Si buscas la viralidad, creo que nunca la encuentras, es como jugar a la lotería. Al final, tenemos que ser fieles a nuestra música.
No negamos que las redes sociales son importantes para ganar fans y llegar a todo el mundo al instante, pero no puedes venirte abajo si algo no funciona. Si crees en lo que haces, sigues adelante.
Es muy duro. A veces tienes que hacer el trabajo musical y el otro trabajo, que consume más tiempo editar, grabar, idear contenido cada día… es ridículo que un contenido tenga que equivaler a una canción. Lo odio (risas).
-Hablemos de cosas más divertidas y musicales, el Azkena, volver a España, ¿Tenéis ganas de tocar en este festival?
Muchísimas. La primera vez fue en 2022 y lo pasamos de maravilla. Los shows fueron preciosos y el país fue muy acogedor. El océano, la comida, los pinchos, las tapas… ¡todo! Y la singularidad de las distintas comunidades: tienes España, tienes el País Vasco… me encanta aprender de cada sitio cuando estoy allí. El Azkena en verano, va a ser increíble.
-Has comentado que tratáis cada concierto como si fuera el primero y el último. ¿Cómo mantienes esa conexión íntima con miles de personas en un festival al aire libre?
No lo pienso mucho. Siempre estoy nerviosa los 5 o 10 minutos antes de salir, da igual si son 20.000 personas en una gira de estadios (como la que acabamos de hacer una semana) o 30 personas en un club pequeño, los nervios son los mismos.
Salgo y doy todo de mí en el escenario pase lo que pase. Creo que así se conecta, porque la gente es gente en todas partes, me preguntan si los fans son diferentes en Canadá o Inglaterra, y digo que no, todos aman la música y están allí por la comunidad y por compartir una experiencia. Es una adicción.
-Luego en otoño volveremos a veros en España con Europe. ¿Cuál es la lección más valiosa de compartir escenario con una banda que lleva 40 años en la cima?
Es genial compartir escenario con bandas tan poderosas y geniales como, por ejemplo, Europe esta vez, va a ser interesante ir de gira con ellos.
Primero, hay que ser muy obediente (risas). Tienes que escuchar al tour manager, hacer lo que te digan y no estorbar. Es vital saber a qué hora estar en cada sitio y dónde cargar el equipo. Estas giras grandes funcionan como un reloj, es una operación militar, tienes a 150 personas de staff montando un escenario cada día, tú eres el telonero, así que tienes tu huequito y no debes molestar para que todo salga perfecto y mantener una buena relación con todos. Si te informas de todo con antelación, no hay problemas.
-Pregunta trampa ¿Alguna de vuestras canciones te ha curado a ti personalmente?
Esa es buena. Todas son muy personales y a veces vienen de lugares oscuros o dolorosos. Hay una canción, Alex, creo que es del primer álbum… es una balada basada en la historia real de un amigo que lo estaba pasando muy mal. Escribirla fue liberador, catártico, ayuda a sanar, pero también es difícil cantarla. No la tocamos a menudo porque requiere un lugar especial.
-Vamos a ir acabando hablando sobre vuestro futuro, cuéntanos qué va a ser de The Damn Truth.
Siempre estamos escribiendo, ahora estamos con las demos, enviándole cosas a Bob Rock, es emocionante pero estresante, cuando tienes un sello discográfico hay plazos y fechas que cumplir. A veces tienes que forzar el espíritu creativo aunque no estés en el momento, sentarte e intentarlo.
Seguiremos grabando, escribiendo y preparándonos para la gira europea de un mes y medio, luego Reino Unido y después la gira con Europe. Espero veros a todos en el Azkena y en las salas con Europe porque os vamos a dar todo de nosotros.
Damos las gracias a Lee-La por su tiempo, os aseguro que tenía un momento estresante familiar, pero estuvo encantadora. Nos queda el reencuentro en directo con ellos. Las citas son el Azkena y la gira con Europe.
