Entrevista: Diego Bull y los Bufalos
A menudo es muy complicado abrirse camino en el mundo de la música en tu propio país pero si a eso le sumamos estar en otro donde cambia absolutamente todo incluyendo el idioma el volumen de dificultad se multiplica. Este es el caso de Diego Avello, asturiano de nacimiento que se ha empeñado en vivir el sueño americano de la Música y poco a poco ha ido consiguiendo tener un hueco en tan difícil mercado. Junto a su banda Bull Y los Búfalos el espíritu del Rock’n Roll está en sus composiciones. De todo esto y muchas más cosas hablamos con el artista.
¡Hola Diego! Cuéntanos un poco quién eres para los que no te conozcan y cómo decidiste trasladarte a Usa para cumplir tu sueño en el mundo de la música.
Soy Diego «Bull» Avello, un asturiano, de Cangas de Narcea. Un día decidí que mi rock and roll tenía que resonar mucho más lejos. Dejé España persiguiendo ese «sueño americano». No fue sencillo, tomar el camino menos transitado siempre ha estado lleno de baches, pero la perseverancia, el trabajo duro y el carácter asturiano que se niega a doblegarse, han podido con todo. Por eso llamamos a nuestra música «Stubborn Rock», ¡Rock Testarudo!
El documental I Took the Road Less Traveled, que estamos estrenando en el circuito de festivales de cine durante este año 2026, es precisamente un vistazo a ese viaje desde Asturias hasta donde estoy ahora en Nashville, con sus derrotas y con sus victorias.
¿Cuales son tus proyectos actuales además del Documental titulado I took the road less traveled? ¿Preparas nuevo album junto a tu banda Bull y Los Búfalos?
Además del documental, que ya está rodando por los festivales, con Bull y Los Búfalos siempre estamos cocinando algo. Justo ahora, he terminado la composición de un nuevo disco junto a mi compañero de armas y músico asturiano Antonio «Berdi» Berdiales, y ya estamos en el estudio. Hace un mes empezamos la grabación y está casi listo. Grabar en Nashville es una experiencia increíble, y esta vez estamos trabajando en el estudio de Troy Luccketta, el batería de la legendaria banda de rock Tesla. Aún no tenemos fecha de lanzamiento, pero calculo que para el verano.
Estás asentado en Nashville, una ciudad del sur de la que brota la Música por todas partes. ¿Qué me puedes contar de la escena musical de la ciudad en la actualidad y con qué músicos de otras bandas te sueles relacionar o colaborar?
Nashville, «Music City»… ¡qué te voy a contar! Es un caldo de cultivo musical brutal. Aquí no solo hay country, la escena rock, blues y alternativa está hirviendo. Hay músicos increíbles por todas partes, en cada bar, en cada esquina. Me mudé aquí a mediados de 2024, después de pasar nueve años en Austin, y la verdad es que la energía es contagiosa. Me relaciono con un montón de gente de la industria musical; toda la industria se ha trasladado aquí. Existe una comunidad de músicos con lazos muy fuertes, nos apoyamos y ayudamos mucho, y todos colaboramos en distintos proyectos. Aquí siempre se suma.
Está claro que a veces uno es profeta fuera de su tierra y tu caso es un claro ejemplo de ello. ¿Cual es la diferencia para tí de hacer música aquí en España y poder vivir de ello y hacerlo en Usa donde muchos idealizan con el sueño americano y el país de las oportunidades?
¡USA es un motor que empuja! Aquí hay muchísimas más oportunidades, más escenarios, una industria más grande y, al final, más vías para que tu música llegue a más gente. Eso no significa que sea más fácil, todo lo contrario. Es el mercado más exigente del mundo. Hay una competencia brutal que te exige estar al 200%. El tema es que, en España, no tenemos una cultura de rock tan arraigada ni de tanta música en directo en los bares. Además, a veces siento que en España se premia más la mediocridad que el talento. España tiene músicos de primer nivel, pero no se les aprecia y apoya lo suficiente. Aquí, la cultura de música en vivo y de descubrir bandas está más arraigada y mueve más. Además, hay muchos programas de ayuda para músicos y para la industria musical. La gran diferencia es que aquí se premia el talento y el trabajo duro. De todas maneras, la clave es tener una mente y un espíritu fuerte, perseverancia y no perder nunca la fe en lo que haces, da igual dónde estés. Pero, por supuesto, la infraestructura y el volumen de la industria aquí están a otro nivel.
¿Cómo estás viviendo en la actualidad la tensa situación allí con el tema de la inmigración y lo que está suponiendo de cara al mundo exterior?
Es un tema complejo. Yo he luchado muy, muy, ¡muy! duro para conseguir mi visa de artista y, finalmente, tras diez años trabajando aquí, obtuve la Green Card (Residencia Permanente). No puedo hablar por las situaciones o circunstancias de otros inmigrantes, pero en mi caso, tenía muy claro que quería hacer todo de la manera correcta y entrar en el país respetando las leyes y su cultura. Esa es la clave para que tu estancia aquí sea más tranquila, y sin duda, creo que es la forma de hacer las cosas. No obstante, entiendo que el viaje de otras personas, buscando una vida mejor, haya sido diferente. Creo que es importante tener empatía y entender las circunstancias de cada persona. El mundo está en constante movimiento y la gente busca su lugar, su oportunidad. Espero que se encuentre un equilibrio que sea humano y justo para todos.
Según creo tenías relación de amistad con el recientemente fallecido jorge Martínez de los Ilegales. ¿Cómo recibiste la noticia y qué nos puedes contar de Jorge, una leyenda del Rock Nacional y de la Música en general?
Me tocó más fuerte de lo que esperaba… Con los años, Jorge y yo nos habíamos distanciado bastante, pero en su momento fuimos grandes amigos y tocamos casi tres años juntos: cientos de horas de rock and roll y de muchas aventuras. Pudimos reconectar cuando cayó enfermo y, obviamente, su fallecimiento no fue fácil para nadie. Todavía lo tengo muy presente… Jorge tenía una agudizada inteligencia musical y una personalidad muy magnética. Fue mi mentor y aprendí muchísimo de él, en la intimidad, sigo dándole las gracias…
Nunca fue un tipo fácil, tanto para bien como para mal, no dejaba indiferente a nadie… pero así debe ser el rock and roll. España ha perdido a uno de sus mayores titanes musicales.
Ahora toca la pregunta que suelo hacer a todos los músicos que entrevisto. ¿Cual es la opinión que tienes de las bandas Tributo? Aquí en España proliferan cada vez más y llenan salas que músicos con su repertorio no lo hacen.
Es un tema que da para debatir. Por un lado, entiendo que la gente quiera escuchar esas canciones que marcaron su vida, y si una banda tributo lo hace con pasión y calidad, pues es una forma de mantener viva esa música y de que haya músicos que puedan hacer carrera de ello. Por otro lado, creo le quitan espacio y foco a las bandas que están creando, a las que están arriesgando y sacando su propio material. La gente se acomoda en lo conocido y le cuesta más apostar por lo nuevo. No es que esté en contra, pero como músico que se parte la espalda escribiendo y luchando por música original, me encantaría ver las salas llenas con bandas originales. ¡Hay que apoyar la creación, no solo la nostalgia!
Pudimos escuchar tu Música en la banda sonora de la serie Mayans. ¿Qué supuso ese hecho para tí? ¿Crees que es una manera inmejorable de hacer llegar tus canciones a la gente? La serie Sons of Anarchy de hecho fue una rampa de salida para la carrera de un tipo como The White Bufalo.
¡Eso ha sido uno de mis mayores logros en USA! Colocar mi música en una serie norteamericana con distribución internacional es brutal. Mayans es una serie muy potente, y encajar tres de nuestras canciones fue increíble. Además, la supervisora musical de la serie trabajó en las bandas sonoras de varias películas de Quentin Tarantino, y otras series internacionales como Prison Break… ¡que un profesional de ese calibre reconozca tu talento es doble victoria!
Sí, estoy totalmente de acuerdo contigo, es una vía inmejorable para llegar a un público masivo que quizás nunca te escucharía de otra forma. The White Buffalo, del que soy gran seguidor, es un claro ejemplo de cómo una serie puede lanzar tu carrera musical. Para nosotros fue una gran plataforma y estamos muy orgullosos y agradecidos.
¿Cómo son las giras o actuaciones que haces por allí? ¿Has creado una buena legión de seguidores y fans de tu banda?
Hemos hecho varias giras por Texas, también hemos tocado en el famoso Whisky a Go Go en Los Ángeles, y en el medio tiempo de un partido de la NBA de los San Antonio Spurs… Pero creo que nuestras mejores giras han sido abriendo para 38 Special y Ace Frehley (KISS) en la zona Mid West de USA: Chicago, Detroit, Ohio, Wisconsin. ¡Es una de las zonas más rockeras de USA y nos fue realmente bien! Vendimos todo el merchandising en las 3 primeras noches y ganamos cientos de nuevos seguidores. Me gusta mucho escribir nuevos temas y entrar al estudio, pero donde realmente este proyecto saca pecho es en directo, la conexión con la gente es insuperable.
Finalmente me gustaría saber si tendremos alguna oportunidad de verte actuar alguna vez por España.
Siempre tengo esa espinita de tocar allí más a menudo, pero el mercado norteamericano es muy demandante y exigente, y estamos muy enfocados en USA. Estoy seguro de que pronto se darán las circunstancias… ¡no te quepa duda de que daremos un buen show!
Muchas gracias por todo y desde España y Rockculture estaremos pendientes de tu carrera.
¡Gracias a ti y a Rockculture por esta entrevista! Un abrazo fuerte desde Nashville. ¡Stubborn Rock!
